¿La historia del desarrollo del arte occidental? Lo primero que hay que señalar en la historia del desarrollo de la pintura occidental es que el arte es creación humana. En segundo lugar, el arte es para la apreciación humana y para satisfacer las necesidades estéticas humanas, más que para otros fines prácticos y utilitarios. Los mayores logros del "arte" prehistórico son las pinturas rupestres del sur de Francia y el norte de España. Las capacidades de estos murales no son menores que las de los tiempos modernos. Sin embargo, la motivación original de estas pinturas no era verlas, sino más bien una conexión con la magia, la religión u otros propósitos. Así que el uso de la palabra "arte" aquí es sólo un modismo, no un "arte" conceptual. Bisonte de las cavernas de Altamira, España, de unos 2 metros de largo antes de 1500-1200. Egipto es uno de los lugares de nacimiento importantes de la civilización humana y contiene un rico espíritu cultural. Cuando la gente piensa en el antiguo Egipto, piensa en las pirámides y la Esfinge: una atmósfera majestuosa, eterna y misteriosa de la época. La mayoría de las pinturas egipcias adoptan un patrón fijo, es decir, los ojos frontales están en el costado de la cabeza, la parte superior del cuerpo frontal está unida a la parte inferior del cuerpo lateral y las extremidades permanecen en el costado. Incluso los colores de hombres y mujeres son regulares. Parece que las pinturas del antiguo Egipto no perseguían una sensación de volumen y las imágenes no tenían ningún sentido de perspectiva espacial. El tamaño y las proporciones de los personajes reflejan su estatus (esto es lo mismo que en la antigua China). El concepto de estilización también refleja que el creador no se basa en la experiencia visual, sino en conceptos y normas establecidos. La producción de estatuas de faraones es un proyecto estricto y sistemático. Se formó la llamada "ley positiva". Sólo las descripciones de algunos funcionarios y trabajadores de nivel inferior son vívidas, realistas y llenas de vida. Arte griego antiguo Parece que a los antiguos griegos no les gustaba pintar en las paredes tanto como a los antiguos egipcios. Pintaban más en vasijas, por lo que es extremadamente raro que se transmitan. La escultura fue lo principal que permitió que el arte griego antiguo se difundiera más ampliamente. Los antiguos griegos parecían vivir una vida muy segura y no estaban tan preocupados por lo que sucedía después de la muerte como los antiguos egipcios. Aman la vida y se preocupan por los propios seres humanos. Desde su punto de vista, el cuerpo humano es bello, noble, grande y sublime (no un impulso del instinto sexual). Por eso, elogian con entusiasmo la belleza del cuerpo humano (especialmente el cuerpo masculino). Las primeras esculturas tenían una forma relativamente rígida, con una sonrisa antigua en sus rostros (sin contenido espiritual). Más tarde, poco a poco fui ganando mi espíritu y mi vida. Ha alcanzado el punto más alto que es difícil de alcanzar para las generaciones futuras. Esto tuvo un gran impacto en el arte europeo posterior. "El lanzador de disco" (copia de la antigua Roma) fue creado por Mirren hace unos 450 años. Hace unos 490 años, los banquetes se adornaban con cuencos de vino. Laocoonte y sus dos hijos vivieron en el siglo I d.C. El arte romano de Hagasanderus, Polydorus y Adianodorus fue la herencia directa y el desarrollo del arte griego. Juntos sentaron las bases de la civilización occidental y se convirtieron en la cuna de la civilización occidental. Cuando Macedonia y Grecia establecieron el Gran Imperio Griego en los tres continentes de Europa, Asia y África, surgió otro país en la cuenca del río Tíber en la Península Italiana. Después de unos 600 años de desarrollo, finalmente se convirtió en un imperio poderoso. Este fue el reino del emperador romano. Conquistó Grecia continental en 146 a. C. y derrotó a la dinastía ptolemaica de Egipto en 30 a. A partir de entonces, las vastas áreas originalmente gobernadas por Grecia, incluida la Grecia continental, quedaron todas incluidas en el territorio del Imperio Romano. Después de Grecia, Roma se convirtió en el centro político y cultural de Occidente. El arte romano en sí no estaba bien desarrollado. Cuando los romanos conquistaron muchos países con una cultura y un arte prósperos, se llevaron allí una gran cantidad de obras de arte, especialmente esculturas y pinturas, como trofeos, y reunieron a muchos artistas, artesanos y artesanos bien educados en Roma como esclavos y rehenes, lo que contribuyó a El éxito de Roma. La prosperidad de la cultura proporciona condiciones superiores. Se dice que la población de Roma era sólo de 60.000 habitantes en ese momento, pero cientos de miles de esculturas griegas fueron saqueadas. Como dijo el famoso poeta romano Horacio: "La Grecia ocupada hizo prisioneros a los amos bárbaros y llevó el arte al latín rudo e incivilizado. Roma y Grecia son países esclavistas y peninsulares. Sin embargo, los romanos dependían principalmente de la agricultura". Para ganarse la vida, en su lucha con la naturaleza, cultivaron el espíritu de pensamiento tranquilo y buscar la verdad a partir de los hechos. Por lo tanto, el pragmatismo era el estilo de los romanos, que era diferente del temperamento romántico de los griegos de "expansión hacia afuera". Esto determina que la visión artística de los romanos era realista y realista, carente de fantasía e imaginación. Los romanos también tenían mitos, pero usaron los nombres griegos y simplemente cambiaron los nombres romanos. Por ejemplo, los griegos llamaban Afrodita a la diosa de la belleza y el amor, y los romanos la llamaban Venus. Los romanos creían en el politeísmo y creían que las almas de los antepasados ​​a menudo acudían a la familia para disfrutar de los sacrificios y bendecir a los miembros de la familia. En las familias aristocráticas con estatus, siempre se habilitaron habitaciones para preservar los restos de los antepasados.