Las leyes son seis de las doce leyes. Las leyes también se llaman las doce leyes. La posición impar entre las doce leyes se llama Fa, también conocida como Yang Fa; la posición par entre las doce leyes se llama Lu, también llamada Yin Lu. Debido a que los seis LV pares están entre las seis leyes impares, estos seis LV también se llaman seis habitaciones y porque la escritura de la palabra "Tong" en las inscripciones de bronce (Yin, Ding y otros utensilios fundidos) es diferente; del posterior "Lu" Los personajes están escritos de la misma manera, por lo que existe una situación en la que coexisten seis lujos y seis conexiones.
Clasificación de los instrumentos tradicionales chinos de ocho músicas. Durante la dinastía Zhou Occidental, se llamó Bayin un método de clasificación que combinaba múltiples instrumentos musicales basándose en ocho materiales para fabricar instrumentos musicales. Campanas de oro, címbalos, carillones de piedra, carillones de barro, carillones, tambores de cuero, arpas, arpas, carillones de madera, carillones, címbalos, címbalos.
Zhuayin Gongdiao se refiere a la conversión de ajuste de altura (Gongdiao) y la conversión de modo (sintonización) en el sistema Gongdiao. ¿Libro de ritos? "Li Yun" dice: "Cinco tonos, seis ritmos y doce tubos son el palacio". Es decir, los doce métodos los utilizan como sonidos del palacio para formar escalas musicales de diferentes tonos. "El palacio de la rotación" significa el palacio de la rotación. El palacio giratorio se refiere a la transformación del ajuste de altura; la modulación del tono se refiere a la transformación del modo.
Sobre la estética musical de la Dinastía Wei en los Tres Reinos. Se cree que la música sólo tiene belleza formal, como tamaño, simplicidad, alto y bajo, silencio intenso, cambios relajados y contrastes, no expresa los pensamientos, la moralidad y las emociones mezcladas de alegría y tristeza de las personas. cosas externas. Dijo: "El corazón tiene dos nombres para los sonidos." "Los sonidos deben ser principalmente buenos y malos, sin tristeza ni alegría; la tristeza y la alegría deben seguir el estado de ánimo, no el sonido. Negó que la música sea un producto del ser humano". espíritu y que la música tiene un profundo impacto en las personas. La influencia del pensamiento es obviamente unilateral. Sin embargo, concede gran importancia a la belleza formal y la función estética de la música, expresa el temperamento natural de las personas, se opone a la restricción de la música ritual confuciana sobre las personas y utiliza la música como una herramienta para la religión famosa, lo que tiene un significado positivo. Es un trabajo importante sobre la estética de la música antigua china.
Las veintiocho melodías de Yanle son melodías palaciegas utilizadas en la corte Yanle y en la música popular pop durante las dinastías Sui, Tang, Liao y Song. También conocidas como las veintiocho melodías de la música pop, o las veintiocho melodías para abreviar. Hay dos interpretaciones de las veintiocho melodías de la historia. Una explicación es que hay cuatro niveles de Yanle (cuatro notas altas) en las dinastías Sui y Tang, y cada melodía tiene siete niveles (siete modos), lo que da como resultado veintiocho tonos; otra explicación es que hay siete promedios, cada uno; con un promedio de cuatro tonos, lo que da como resultado veintiocho tonos. Debido a la falta de teorías relevantes, no se pueden determinar los fonemas de los veintiocho tonos de Yanle en las dinastías Sui y Tang.
"Music Book" es la enciclopedia musical a gran escala más antigua que existe en mi país. Fue compilado por primera vez en los años Xining y Yuanfeng (1068-1085) en la parte norte de Song Shenzong, y tardó casi 40 años en completarse. Se publicó por primera vez en el quinto año del reinado Qingyuan del emperador Ningzong de la dinastía Song del Sur (1199). El libro tiene 200 volúmenes y está dividido en dos partes. La primera parte tiene un total de 95 volúmenes, extrayendo y explicando 10 tipos de escrituras como el "Libro de los Ritos". Este último cuenta con un total de 105 volúmenes, entre música, instrumentos musicales, música vocal, canto y danza, ópera, música ritual y 540 ilustraciones. El libro tiene 1.124 entradas y es rico en contenido. Concede gran importancia a la música pop y a la música Hu y conserva una gran cantidad de materiales históricos, que siguen siendo valiosos en la actualidad.
Zhugong Diao se originó a partir de una forma de rap a gran escala en la dinastía Song del Norte. Fue creado por el artista Goulan de Bianjing (ahora Kaifeng) y Kong Sanchuan de Zezhou, Shanxi (ahora Jincheng). Zhu Gong Diao interpreta una larga historia con una trama compleja y una combinación de rap y rap, y la música que la acompaña es una variedad de estilos musicales compuestos por varios Gong Diao. Una melodía palaciega constituye una suite, y la interpretación general de varias melodías palaciegas se completa con varias suites de diferentes melodías palaciegas, lo que refleja el uso de la politonalidad, de ahí el nombre de varias melodías palaciegas.
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En la antigua China, la "poesía" no estaba dividida, es decir, la literatura y la música estaban estrechamente relacionadas. Los poemas del Libro de las Canciones, la colección de poesía más antigua que existe en China, se cantan todos oralmente con acompañamiento de melodías para la gente. Esta tradición ha continuado, por ejemplo, los poemas oficiales integrados de la dinastía Han se llamaban "Han Yuefu", y en esa época también se podían cantar poemas Tang y letras de canciones. Incluso hoy en día, hay músicos populares que componen y cantan poemas antiguos, como "Shui Tiao" de Su Shi que describe el Festival del Medio Otoño y "Quiet Night Thoughts" de Li Bai.
En la antigua China, los músicos eran despreciados, a diferencia de los pintores, porque la caligrafía y la pintura chinas están estrechamente relacionadas, y los pintores pertenecen a la clase de los literatos. En la dinastía Song, podían incluso "evaluar a los funcionarios mediante la pintura" (. en realidad esto también se debió al respeto personal de Song Huizong por el interés extremo en la pintura). Los músicos tienen un estatus bajo y son sólo "actores" del entretenimiento aristocrático. Li Guinian, un famoso cantante de la dinastía Tang, tampoco tenía estatus político. La gente lo conoce ahora porque aparece a menudo en la poesía Tang y es elogiado por la gente.
La clase de "funcionarios literarios" en la antigua China creía que una persona culta debía dominar "qin, ajedrez, caligrafía y pintura". hasta el día de hoy. Sin embargo, el guqin es sólo para literatos y no puede tocarse ante el público. El guqin tiene un volumen bajo y es el único instrumento con un estatus alto.
Resumen: El desarrollo de la teoría musical china antigua fue lento, su estatus en la "historia oficial" no era alto y no quedaron más materiales escritos. Pero la música, al igual que la literatura, era un curso obligatorio para los intelectuales antiguos y, sin duda, desempeñaba un papel importante en la vida cotidiana de los antiguos chinos. Las baladas están llenas de coloridas melodías.
Música de las Dinastías Xia y Shang
Las Dinastías Xia y Shang fueron un período de sociedad esclavista. Según los registros de la literatura clásica, la música y la danza de esta época se habían separado gradualmente de las características comunes de la música y la danza de los clanes primitivos, y estaban más ocupadas por propietarios de esclavos. En términos de contenido, gradualmente rompieron con el culto totémico primitivo y se convirtieron en odas a quienes conquistaron la naturaleza. Por ejemplo, Yu Xia controló las inundaciones y benefició a la gente, por lo que la música y el baile "Daxia" parecían alabar a Yu Xia. Xia Jie no tuvo otra opción que Shang Tang lo derrotó, por lo que hubo una música y un baile "Big Mi" para elogiar la derrota de Jie por parte de Shang Tang. La brujería prevalecía en la dinastía Shang, por lo que aparecieron magos especializados en realizar sacrificios. Fueron criados por dueños de esclavos y bailaron y cantaron durante los sacrificios. Fueron los primeros en dedicarse a la música como profesión. Los dueños de esclavos usaban la música y la danza para adorar al emperador y a sus antepasados y, al mismo tiempo, también usaban la música y la danza para darse un capricho. Después de su muerte, serán martirizados por los músicos. Por un lado, este cruel sistema de martirio expuso el cruel gobierno de los propietarios de esclavos y reflejó objetivamente el progreso de las fuerzas productivas en comparación con la era primitiva, permitiendo así el rápido desarrollo de la cultura musical. Según registros históricos, durante la dinastía Xia, los cocodrilos se utilizaban para construir tambores. En la dinastía Shang, aparecieron tambores de madera de pitón, tambores de bronce glotones de dos pájaros y vasijas de piedra de arado de abedul bien hechas. Influenciados por la Edad del Bronce, las campanas y los platillos aparecieron en la dinastía Shang, principalmente en juegos de tres. La aparición de varios instrumentos de percusión refleja las características del desarrollo de los instrumentos de percusión en la historia de los instrumentos musicales. Taokui, un instrumento musical de sonido corporal que comenzó más de 5.000 a. C., se desarrolló desde agujeros de un solo tono y dos tonos hasta cinco agujeros de tono, capaces de producir doce semitonos. Según la pronunciación de Tao Xun, la escala pentatónica, que es la base del pensamiento musical nacional chino, apareció a finales del Neolítico, mientras que la escala heptatónica apareció al menos en las dinastías Shang y Yin.
La música en la dinastía Zhou occidental y la dinastía Zhou oriental
La dinastía Zhou occidental y la dinastía Zhou oriental fueron períodos históricos en los que la sociedad esclavista pasó de la prosperidad al declive, y los elementos de La sociedad feudal aumentaba día a día. Durante la dinastía Zhou Occidental, la corte imperial estableció por primera vez un sistema completo de rituales y música. Los funcionarios en diferentes posiciones durante banquetes y entretenimientos deben tener diferentes posiciones y equipos de baile. Resumiendo la música y la danza épicas de las dinastías pasadas, podemos ver las llamadas "Seis Dinastías de Música y Danza", a saber, Yunmen en la era Huangdi, Xianchi en la era Yao, Shao en la era Shun, Daxia en la era Yu. era, Daxie en la era Shang y Xianchi en la era Dawu. En la dinastía Zhou, también existía un sistema de recopilación de costumbres para observar los sentimientos de la gente. Basándose en esto, se conservó una gran cantidad de canciones populares, y después de que Confucio las eliminara durante el período de primavera y otoño, se formó la primera colección de poemas de China, el Libro de las Canciones. Contiene 305 poemas musicales que abarcan más de 500 años desde principios de la dinastía Zhou occidental hasta mediados del período de primavera y otoño. La parte más emocionante de "El Libro de los Cantares" es el "viento". Son canciones del XV Congreso Nacional del Partido Comunista de China y están difundidas por la provincia de Henan, incluidas varias provincias cercanas. Además, hay varios géneros de "Ya" y "Ya" creados por literatos, así como la canción épica de sacrificio "Oda". Según el análisis de cifras transmitidas, las canciones del Libro de los Cantares se pueden resumir en diez estructuras musicales. Como clímax al final de la canción, apareció un nombre especial "Luan". El famoso poeta patriótico Qu Yuan compiló y seleccionó nueve "Chu Ci" basados en "Chu Ci" antes y después de que se escribiera el "Libro de las Canciones", que tiene fuertes características culturales de Chu. En este punto se complementan dos obras con estilos musicales completamente diferentes.
La vida musical popular en la dinastía Zhou involucraba más de diez aspectos de la vida social y era muy activa. La historia del confidente de Zhong Ziqi comienza en este momento. Esto refleja la mejora de la tecnología de interpretación, la tecnología de composición y el nivel de apreciación de la gente. En la interpretación de Guqin, la gente de Qin también resumió el sentimiento psicológico de que "sólo desde el corazón se puede responder al instrumento". Según los registros, el famoso cantante Qin Qing puede "cantar un árbol para detener las nubes voladoras". El cantante folk Han E cantó "No puedo parar durante tres días". Estos son grandes logros en la técnica vocal.
La cultura musical altamente desarrollada de la dinastía Zhou también se puede ver en los antiguos instrumentos musicales desenterrados en el condado de Sui, provincia de Hubei, en 1978. Este tesoro musical subterráneo, comparable a las pirámides egipcias, sirvió de modelo para los rituales palaciegos y el sistema musical de la época. Aquí se desenterraron 124 instrumentos musicales de ocho tipos. Según la clasificación de instrumentos musicales de "ocho tonos" de la dinastía Zhou (oro, piedra, seda, bambú, jade, tierra, cuero, madera), se encuentran casi todos los tipos de instrumentos musicales. disponible. Entre ellos, los sesenta y cuatro instrumentos de timbre más importantes están dispuestos en tres capas: superior, media e inferior. El peso total es de más de 5.000 kilogramos y el rango de sonido total es de cinco octavas. Dado que este conjunto de campanas tiene las características de una campana que suena dos veces en las dinastías Shang y Zhou, los doce semitonos en el área de sonido local están completos y se pueden rotar en el palacio, confirmando así la confiabilidad de los registros giratorios del palacio en la época anterior. Documentos Qin. También hay inscripciones en las campanas y platos de la tumba de Zeng Hou Yi, que tratan sobre la teoría musical entre los príncipes y los estados, lo que refleja los grandes logros de la ley musical en la dinastía Zhou. Durante la dinastía Zhou, se estableció la Teoría de los Doce Dharmas. También se han establecido los nombres de los cinco tonos (Gong, Shang, Jiao, Zheng, Yu). En ese momento, la gente ya sabía que la quinta o séptima escala estaba dominada por el sonido del palacio, y el cambio en la posición del sonido del palacio se llamaba Gong Xuan, para que se pudiera lograr el efecto de afinación. El "método de pérdidas y ganancias de tres puntos" registrado en "Guanzi·Yuan Emperor" tiene logros destacados en el ámbito jurídico. Es decir, sobre la base de la longitud de la cuerda del sonido del palacio, agregue un tercio (gane uno) para obtener el cuarto signo puro debajo del sonido del palacio, reste un tercio (pérdida uno) de la longitud de la cuerda del símbolo para obtener; obtenga el signo de quinta pura sobre el cociente; la longitud del acorde de cada nota en la escala pentatónica se puede obtener mediante cálculos adicionales. Según este método, se calculan las longitudes de los acordes de doce semitonos (doce temperamentos) en la octava completa, formando el "sistema de temperamento de pérdidas y ganancias de tres puntos". Este tipo de ritmo está formado por el intervalo natural de quintas. El tono producido cada vez es ligeramente superior a la quinta de los doce ritmos promedio, de modo que después de doce veces, no se puede obtener la octava más alta del ritmo original, dando como resultado el intervalo natural de quintas. La llamada campana "amarilla" no se puede restaurar”, causando inconvenientes a la rotación del palacio. Pero este sistema legal que encarna plenamente la belleza melódica de la música monosilábica continúa hasta el día de hoy.
Música Qin y Han
"Yuefu" comenzó a aparecer durante las dinastías Qin y Han. Heredó el sistema de recopilación de canciones populares de la dinastía Zhou, recopilando, organizando y cambiando la música popular. Al final de la actuación, un gran número de músicos tocaron en banquetes, sacrificios suburbanos y celebraciones. Estas letras para cantar se llaman poemas Yuefu. Más tarde, Yuefu se amplió para referirse a varias letras con o sin música. Incluso algunas óperas y julio se llaman Yuefu.
La forma principal de canciones en la dinastía Han es Song Xianghe. Del oratorio original de "una persona cantando y tres personas armonizando", gradualmente se convirtió en una "ópera armoniosa" con el acompañamiento de instrumentos de seda y bambú. Tiene una estructura musical "hermosa-tendencia-caótica" y tuvo una influencia importante. sobre las óperas de canto y danza Sui y Tang. Durante la dinastía Han, la música de tambores surgió en la frontera noroeste. Consta de diferentes instrumentos de viento e instrumentos de percusión, como soplo horizontal, soplo a caballo, sermón de puerta amarilla, etc. Se tocaban a caballo o en marcha y se utilizaban en ceremonias militares, banquetes de la corte y espectáculos folclóricos. La música de percusión folclórica que existe hoy debería tener el legado promovido por la dinastía Han. También existía el "Baixi" en la dinastía Han, que era un programa que integraba canto, baile, acrobacia y lucha libre (lucha de sumo). El logro de la jurisprudencia de la dinastía Han fue que Fang Jing utilizó el método de pérdidas y ganancias de tres puntos para dividir la octava en sesenta leyes. Aunque esta teoría no tiene sentido en la práctica musical, encarna la sutileza del pensamiento jurídico. Teóricamente, se logra el efecto de la ley cincuenta y tres iguales.
Música de los Tres Reinos, los Dos Jines, las Dinastías del Sur y del Norte
La música de Shangqing desarrollada a partir de Song Xianghe fue valorada por el régimen de Cao Wei en el norte y se estableció el departamento de Shangqing. . Las guerras a principios de la dinastía Jin hicieron que la música Shangqing fluyera hacia el sur y se fusionara con las canciones y óperas del sur de Wu. Durante la dinastía Wei del Norte, este tipo de música Shangqing que fusionaba el norte y el sur regresó al norte y se convirtió en una música importante que se extendió por todo el país. Desde la dinastía Han, con el buen desarrollo de la Ruta de la Seda, las canciones de los países occidentales se han introducido continuamente en el continente. Durante el período Beiliang, Lu Guang trajo al continente la música Qiuci (ahora Kuqa, Xinjiang), que jugó un papel importante en la música Yan de las dinastías Sui y Tang. Esto demuestra que los intercambios musicales entre personas de todas las etnias eran muy comunes en aquella época.
En este momento, el guqin, el instrumento representativo de la cultura musical tradicional, ha madurado, lo que se refleja principalmente en el hecho de que en la dinastía Han, había una monografía del guqin "Cao Qin" que explicaba el nombre de la música qin. Ji Kang, un pianista famoso durante el período de los Tres Reinos, registró en el libro "Cao Qin": "El emblema es Zhongshan Jade". Esto muestra que la gente de aquella época ya era consciente de la aparición de matices en el emblema guqin. En ese momento, aparecieron uno tras otro un gran número de músicos literatos, como Ji Kang, Ruan Ji, etc., y aparecieron varios repertorios famosos como Guangling San (El asesinato del rey de Qin), Cao y Jiugui. .
Al final de las Dinastías del Sur y del Norte, también hubo un drama de canto y danza popular con un argumento, personajes y actuaciones de maquillaje, canto y baile, así como acompañamiento y acompañamiento orquestal. Esto ya es un prototipo de ópera.
Los logros legales importantes durante este período incluyen el descubrimiento por parte de Xie Xun del "Kong Zhengshu" de instrumentos de viento de la dinastía Jin. En la dinastía Song del Sur, He Chengtian utilizó el método de superposición aritmética para crear un nuevo método que estaba muy cerca de la ley de doce iguales. Sus esfuerzos inicialmente resolvieron el problema de que Huang Zhong no podía restablecer la ley de pérdidas y ganancias de tres puntos.
Música de las Dinastías Sui y Tang
Durante las Dinastías Sui y Tang se unificó el poder político, especialmente la Dinastía Tang, que gozó de estabilidad política y prosperidad económica. Los gobernantes siguieron una política abierta y se atrevieron a absorber la cultura de otras ciudades. Además, la integración de la cultura musical de varios grupos étnicos fomentada desde las dinastías Wei y Jin sentó las bases y, finalmente, surgió la cima del desarrollo integral del arte musical con el canto y la música de baile como símbolo principal.
La música que disfrutaba la corte de la dinastía Tang se llamaba "música Yan". La música de siete y nueve pasos de las dinastías Sui y Tang pertenecen a la música Yan. Son música folclórica de varios grupos étnicos y de algunos países extranjeros, que incluyen principalmente música Shangqing (nacionalidad Han), música Xiliang (ahora Gansu), música Gaochang (ahora Turpan), música Qiuci (ahora Kuqa), música Guokang (ahora Rusia Samarcanda). , Música Anguo (la actual Bukhara, Rusia), música Tianzhu (la India actual) y música Goryeo (la actual Corea del Norte). Los más importantes son Qiuci Le y Xiliang Le. Yanle también se puede dividir en Zuobi y Bailey. Según el poema "Pele" de Bai Juyi, el nivel de rendimiento del brazo izquierdo es mayor que el de Pele.
Las canciones y bailes populares de la dinastía Tang son una flor maravillosa en Yanyue. Hereda la tradición de Xianghe Daqu e integra la esencia de la música de varios grupos étnicos en nueve piezas musicales, formando una forma estructural de secuencia San (secuencia media o secuencia de ritmo), break o danza completa. Hay 46 óperas Tang grabadas en "Jiao Fang Lu". Entre ellas, "Yi Yi Wu" es famosa por haber sido compuesta por el famoso músico imperial Tang Xuanzong. Tiene un elegante estilo francés y es elogiada por el mundo. El famoso poeta Bai Juyi escribió un vívido poema "Yiyu Dance Song" para describir el proceso de interpretación de esta gran canción.
La prosperidad de la cultura musical en la dinastía Tang también se reflejó en una serie de instituciones de educación musical, como talleres de enseñanza, teatros de ópera, clubes de música, departamentos de misiones y teatros de ópera especializados en la enseñanza de niños pequeños. Estas instituciones han capacitado a grupos de músicos talentosos a través de estrictas evaluaciones de desempeño. La poesía Tang, una obra maestra de la historia de la literatura, podía utilizarse para cantar y reír en aquella época. En esa época, las geishas solían cantar rápidamente poemas famosos; los poetas también medían sus habilidades de escritura por la popularidad de sus poemas después de ingresar a la profesión. La pipa fue uno de los principales instrumentos musicales de la banda de la dinastía Tang. Su forma es casi la misma que la de la pipa actual. La pipa japonesa y Fujian Nanqu de hoy todavía conserva algunas características de la pipa Tang en forma y métodos de ejecución.
Influenciada por la teoría musical de Qiuci, la teoría musical de ochenta y cuatro melodías y veintiocho melodías de Yanyue apareció en la dinastía Tang. En la dinastía Tang, Cao Rou también creó el método de notación sustractiva Guqin, que se ha utilizado hasta los tiempos modernos.
Música Song
El desarrollo de la cultura musical en la dinastía Song estuvo marcado por la prosperidad de la música ciudadana, que fue más profunda que la de las dinastías Sui y Tang. Con la prosperidad de la economía mercantil de la ciudad surgieron los parques de atracciones "Washe" y "Goulan", que se adaptan a la vida cultural de los ciudadanos. En "Washe" y "Goulan", la gente puede escuchar canciones artísticas como cantar, cantar, cantar y ganar dinero. También podrás ver géneros de música rap como Cliff Ci, Tao Zhen, Gu Ci, Zhu Gong Diao, así como actuaciones de Zaju y Benyuan. Se puede decir que florecen cien flores. Entre ellos, dos estructuras musicales, tangle y tangle, tuvieron cierta influencia en las estructuras musicales de las óperas y la música instrumental posteriores. Las letras de batería influyeron en las letras de batería de generaciones posteriores de música rap. Zhu Gongdiao fue un género de rap maduro a gran escala durante este período. Entre ellos, la habilidad para el canto juega un papel muy importante.
La música musical de la dinastía Song heredó el legado del desarrollo de melodías y letras en las dinastías Sui y Tang y logró un desarrollo sin precedentes. Este género literario de canto con frases largas y cortas se puede dividir en introducción, lento, cierre, tiempo, prefacio y otras formas. En cuanto a las técnicas líricas, ya existen "difundir", "reducir palabras", "robar sonidos", etc. Durante la dinastía Song del Sur, Jiang Kui era un famoso letrista y músico. No sólo podía escribir letras, sino también componer música basada en ellas. Tiene 17 canciones autodirigidas e interpretadas y una canción para piano "Ancient Hate", que tiene la base para transmitirse de generación en generación. La mayoría de estas obras expresan la preocupación del autor por la gente de la patria y representan una concepción artística tranquila y desolada, como Slow Yangzhou, Meiling in Wanxi, The Ying of Xinghua, etc. El género musical guqin de la dinastía Song se creó con la obra maestra de Guo Chuwang "Xiaoxiang Clouds and Waters". La obra muestra el interés del autor por amar las montañas y ríos de su patria. En el largo desarrollo de los instrumentos de cuerda frotada, aparecieron discos de "Ponytail and Huqin" en la dinastía Song.