¿Información personal de Mozart?

Wolfgang Amadeus Mozart (alemán: Wolfgang Amadeus Mozart, 27 de enero de 1756 - 5 de diciembre de 1791), nació en Salvador durante el Sacro Imperio Romano Germánico es uno de los más grandes compositores de música clásica de Europa. Mozart, que murió joven a la edad de 35 años, dejó importantes obras que abarcan todos los géneros musicales de la época. Sin duda, es un artista extremadamente talentoso en la historia de la música occidental, es el único que sin duda es reconocido como un genio único en la industria de la música. Los conciertos, sinfonías, sonatas, serenatas, diversiones, etc. compuestos por Mozart se convirtieron en las principales formas de la música clásica posterior. También fue un experto en ópera y sus logros son inmortales a los cambios de los tiempos. Además, su estilo de composición es a la vez melódico y artístico, agradable y alegre, pero elegante. Esto hace que sus obras sean iguales a las de Bach y Beethoven, y también puede hacer que la gente sienta que el estilo musical ha cambiado del período barroco al período clásico. . Además, debido a que el movimiento turbulento reveló el estilo romántico temprano, presagió directamente el surgimiento de la música heroica al estilo de Beethoven. También fue el primer compositor libre que se separó públicamente de su mecenas, lo que hizo que su personalidad fuera muy admirada por las generaciones posteriores de músicos. Nacido el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, Austria (durante el Sacro Imperio Romano Germánico), nació en la familia de un músico de la corte. Su hogar ancestral era Alemania. Su padre, Leopold Mozart, era el violinista de la orquesta católica de la corte. esa ciudad. , también es compositor y tiene un sentido absoluto del tono. A su madre también le encantaba la música y tocaba el violonchelo y el violín. Mozart tenía muchos hermanos y hermanas. Fue el séptimo hijo de la familia. Murió repentinamente en Viena el 5 de diciembre de 1791, a la edad de 35 años. Entre las óperas más famosas se encuentran: "Las bodas de Fígaro", "Don Giovanni" y "La flauta mágica". ? Mozart es un compositor austriaco y uno de los representantes de la Escuela Clásica de Viena en Europa. Cuando era joven fue aclamado como un "prodigio musical". Como modelo de la música clásica, jugó un papel muy importante en el desarrollo de la música europea. Mozart creó 754 ​​obras a lo largo de su vida, 622 completadas y 132 inacabadas, entre ellas 22 óperas, 41 sinfonías, 42 conciertos, un réquiem, sonatas, música de cámara, música religiosa y canciones. Mozart fue el fundador de los conciertos para piano y compuso 27 conciertos para piano, más tres conciertos para piano K.107. También hizo destacadas contribuciones al desarrollo de los conciertos instrumentales europeos. Al mismo tiempo, se le considera el primer músico del turbulento movimiento en entrar en el movimiento romántico. Amplió enormemente la profundidad de la música en su música tardía, lo que se refleja principalmente en la brusquedad e incertidumbre de sus temas musicales. Esta característica se puede encontrar en la "Sinfonía n.º 40 en sol menor" entre las tres sinfonías principales de su última obra. años” (también conocida como Sinfonía de Werther). La sinfonía que se reconoce como la primera en proponer el romanticismo es su "Sinfonía nº 30" de la época de Salzburgo cuando tenía 23 años, en la que se potencian las melodías cambiantes rebeldes y desinhibidas. En el campo de los conciertos para piano, su "Concierto para piano n.° 24" y su "Concierto para piano n.° 20" son las obras prototipo de la música romántica. Incluso insinuó la llegada de la música romántica en algunas obras, principalmente en la "Sinfonía nº 41" (también conocida como "Sinfonía de Júpiter"), con su magnífico impulso y su extrema forma polifónica que la convierte en una obra maestra entre las obras maestras del ámbito sinfónico. . [1] Las obras para piano de Mozart son muy ricas y coloridas: incluyen: 18 sonatas para piano, 7 tríos para piano, 2 cuartetos para piano, 27 conciertos para piano, 35 sonatas para piano y violín, 10 obras para piano doble, 15 variaciones para piano y docenas de otras obras para piano. piezas. La ópera es la corriente principal de las creaciones de Mozart. Él, al igual que Gluck, Wagner y Verdi, es uno de los cuatro gigantes de la historia de la ópera europea. Junto con Haydn y Beethoven, escribió una página gloriosa para la sinfonía europea. Además, su "Réquiem" también se ha convertido en una rara obra maestra de la música religiosa. Como compositor europeo de finales del siglo XVIII, la música de Mozart reflejaba profundamente el espíritu de la época, especialmente las ideas de la clase ciudadana reflejadas en sus obras de ópera, que sin duda tenían un significado progresista en ese momento. Mozart dotó a la música de la belleza y la alegría del canto, pero también contenía tristeza, que reflejaba el destino de los intelectuales de la época de Mozart. [1] Nacido el 27 de enero de 1756, Wolfgang Amadeus Mozart nació en una familia de músicos de la corte en Salzburgo, Austria.

Su padre, Leopold Mozart, era originario de Alemania y tuvo 7 hijos. Sin embargo, 5 de ellos murieron prematuramente. Sólo el hijo menor, Woll, sobrevivió y creció. Datos interesantes sobre la composición Leopold era un violinista y compositor muy respetado. El extraordinario talento musical del pequeño Mozart había atraído durante mucho tiempo su alegría y atención. Una vez, regresó a su casa con un amigo y vio a su hijo de 4 años escribiendo atentamente algo en el papel musical. El padre le preguntó ¿qué estaba haciendo? El hijo respondió seriamente: "Estoy componiendo música". El comportamiento del niño hizo que los dos adultos se miraran y rieran frente a las notas torcidas en el papel, pensaron que era una tontería de niños. Sin embargo, después de que el atento padre miró seriamente el trabajo de su hijo, de repente le gritó al invitado con lágrimas en los ojos: "¡Querido, ven y mira! ¡Qué pieza musical tan correcta y significativa está escrita en él!". "¡El genio ha comenzado su carrera creativa! En la larga historia de la música europea, no es raro que las personas muestren talento musical desde una edad temprana. Pero es extremadamente difícil encontrar un prodigio precoz como Mozart, un músico que pueda ser reconocido como un "niño prodigio" a una edad tan temprana. A la edad de 3 años, puede tocar muchas piezas musicales que ha escuchado en el piano. A la edad de 5 años, puede identificar con precisión los nombres de notas simples, notas dobles y acordes tocados en cualquier instrumento, e incluso puede fácilmente. tazas de nombre. El tono emitido cuando objetos como campanas y campanas chocan... Un concepto tan perfecto de tono absoluto es algo que la mayoría de los músicos profesionales nunca podrán lograr en su vida. Estudiar mucho Para que el pequeño Mozart creciera rápidamente, Leopold tuvo que trabajar duro y cultivarlo con cuidado. El estudio y la formación del hijo son extremadamente estrictos, además de complejas habilidades de teoría musical y interpretación, también hay latín, francés, italiano, inglés, literatura e historia, etc. A partir de 1762, bajo el liderazgo de su padre, Mozart, de 6 años, y su hermana Nannel, de 10, comenzaron a viajar y actuar por todo el continente europeo. Han estado en Munich, Frankfurt, Bonn, Viena, París, Londres, Milán, Bolonia, Florencia, Nápoles, Roma, Ámsterdam y muchos otros lugares, ¡causando una gran sensación allá donde iban! En Viena, capital de Austria, fueron invitados por el emperador a actuar en palacio. Detrás de las flores, los aplausos y los vítores se esconden trabajos duros, condiciones duras y pruebas terribles. Por dinero y honor, Leopold le pidió al joven Mozart que actuara en público en cualquier momento, por muy agotador que fuera el viaje. Para promover el genio de su hijo, le pidió que satisficiera las sugerencias repentinas, caprichosas y difíciles del público. Por ejemplo: pruebe una pieza musical con habilidades difíciles que nunca antes haya tocado; componga algunas improvisaciones de bajo basadas en la imaginación temporal del público y ejecútela inmediatamente de acuerdo con la tecla especificada, cubriendo todo el teclado con múltiples pañuelos sin afectar. la interpretación; interpretar todas sus obras en un concierto de principio a fin, etc. Además, estas representaciones casi siempre duran cuatro o cinco horas. Mozart, hacia 1770, acudió a la iglesia de Santilli en Roma para apreciar la actuación de Arigo. Las autoridades de la iglesia no permitieron que nadie se llevara las partituras de la música que se escuchaba en ese momento, por lo que no se ha distribuido afuera. Después de la reunión, Mozart regresó a casa y sorprendió a la gente al poder escribir cada frase de memoria. En 1772, Mozart, de 16 años, finalmente puso fin a su vida errante de diez años y regresó a su ciudad natal de Salzburgo. Se desempeñó como músico principal de la orquesta de la corte del arzobispo. Aunque Mozart era un genio y disfrutaba de grandes honores, a los ojos del arzobispo no era más que un simple sirviente, y además, muy mal sirviente. Porque tiene honor. Mozart tenía que ser como su predecesor Haydn, esperando las instrucciones del maestro en el vestíbulo todos los días. El arzobispo podía reprenderlo, insultarlo o incluso castigarlo severamente. Sin embargo, después de todo, Mozart no era Haydn. Tenía una autoestima más fuerte y un espíritu independiente y rebelde. Para librarse del insulto y el control del arzobispo, viajó y actuó de nuevo en 1777, con la esperanza de encontrar un lugar donde quedarse y abandonar Salzburgo para siempre. Lo que es profundamente sorprendente es que esta niña deslumbrante que alguna vez causó sensación en toda Europa, ahora se encuentre con obstáculos en todas partes. El niño prodigio ha crecido y ya no es un niño prodigio. El ex niño prodigio desapareció. Aunque su talento aumentó en proporción a su edad, la sociedad real lo ignoró sin piedad. Tuvo que regresar a Salzburgo, tras lo cual el arzobispo, por supuesto, lo trató aún más duramente. La amargura y el dilema de Mozart son fáciles de imaginar para cualquier persona con sentido común.

En junio de 1781, Mozart finalmente rompió públicamente con el arzobispo cuando ya no pudo soportarlo más. Renunció resueltamente y se fue, convirtiéndose en el primer músico en la historia europea en romper abiertamente con los grilletes de la corte. En las condiciones sociales de la época, este movimiento fue sin duda extremadamente audaz y heroico, porque significó penurias, hambre e incluso la muerte. Leopold instó a su hijo a pedir disculpas al arzobispo y reconciliarse, pero Mozart se negó firmemente. Escribió en respuesta a su padre: "Ya no puedo soportar esto. El corazón ennoblece a la gente. No soy un duque, pero probablemente soy mucho más recto que muchos duques que lo han heredado. Estoy dispuesto a sacrificar mi felicidad". , mi salud e incluso mi vida. ¡Mi personalidad debería ser lo más preciado para mí y para ti!" Mozart escapó de la prisión y se instaló en Viena, la "ciudad de la música", y comenzó una carrera como artista libre. Tenía sólo 25 años en ese momento, pero solo faltaban 10 años para el final de su vida. La facilidad y velocidad de la escritura de Mozart hicieron que sus contemporáneos y descendientes lo consideraran un genio autodidacta e inculto. A lo largo de su vida, además de haber sido enseñado estrictamente por su padre cuando era niño, nunca recibió ninguna guía formal de un maestro. recibió. El genio es innegable, pero la gente suele ignorar que el genio también es inseparable del trabajo duro y la diligencia. Un día de octubre de 1787, mientras Mozart paseaba con Kuchartz, el director de la ópera "Don Giovanni", dijo: "Quien piense que mi arte surge sin ningún esfuerzo se equivoca. Te lo digo exactamente, querido amigo, no uno dedica tanto tiempo y pensamiento a componer como yo; no hay artista famoso cuyas obras no haya estudiado diligentemente muchas veces”. Es una persona que ama la vida, está llena de poesía y emoción. Cree que los pobres son los más leales: "Sólo los pobres son los mejores y más verdaderos amigos del mundo. Los ricos no tienen idea de lo que es la amistad". Es inocente, sencillo y siempre alegre; se conmueve fácilmente, le encanta derramar lágrimas y tiene ternura femenina. Es infantil, lleno de curiosidad como un niño y parece no crecer nunca; Mozart amaba mucho a sus familiares cada vez que hablaba de sus padres y su esposa, su rostro no podía evitar brillar de felicidad y su tono era particularmente pacífico. Durante la ceremonia sagrada de la boda, él y su esposa derramaron lágrimas de emoción. Todos quedaron profundamente afectados y lloraron juntos. Como no tenía ingresos fijos y su esposa Constance no era buena para administrar el hogar y las finanzas, su vida matrimonial fue muy pobre. Para satisfacer sus necesidades diarias básicas, Mozart trabajó duro: enseñando, interpretando y creando, lo cual fue abrumador e interminable. A pesar de esto, la vida seguía siendo bastante vergonzosa. Mozart murió joven. En sus últimos años, la vida de Mozart se deterioró y su salud empeoró cada vez más. A menudo tuvo que pedir ayuda a sus amigos. Cuando se estrenó su última gran ópera, La flauta mágica, el 30 de septiembre de 1791, ya padecía una enfermedad crónica. Un día, un desconocido de expresión fría y vestido de negro vino de visita y le pidió al maestro que le escribiera un "Réquiem". Después de que el extraño se fue, Mozart, que estaba agotado física y mentalmente, le dijo a su esposa entre lágrimas que esta obra la escribiría él mismo. "Comenzó a escribir su última obra, "Réquiem", con una especie de esfuerzo fanático y desesperado. Mozart estaba en un estado de exceso de trabajo y no podía deshacerse de esta 'Misa mortuoria' que para él era con la idea de que no podría terminarla vivo, se animó a escribir esta obra maestra llena de escenas de muerte y comenzó una trágica carrera contra el tiempo "Un eterno arrepentimiento es que esta carrera. El vencedor es la Muerte. A mitad de escribir "Réquiem", Mozart ya no podía sostener la pluma en la mano... La última persona que completó esta obra maestra fue su protegido Husmeier. El gran éxito de "La flauta mágica" trajo a Mozart, que estaba al borde del colapso, un alivio final indescriptible. A altas horas de la noche del 4 de diciembre de 1791, yacía en una cama de hospital desierta, murmurando para sí mientras imaginaba la representación de "La Flauta Mágica": El primer acto ha terminado... Ahora comienza el aria de la Reina de la Noche... 1 a. m., cerró los ojos en silencio. En ese momento, la lujosa Ópera Vuitton estaba brillantemente iluminada, los cómodos palcos estaban llenos y personas de todos los ámbitos de la vida en Viena se reunieron para disfrutar con deleite de la nueva obra del maestro, "La flauta mágica". El día del funeral, el viento aullaba y nevaba. El mal tiempo obligó a varios familiares y amigos a regresar a mitad de camino, dejando sólo a un viejo sepulturero conduciendo el coche fúnebre y caminando solo... Este es un cementerio donde están enterrados delincuentes, personas sin hogar y pobres. En la tumba ya hay dos ataúdes de otras personas. En ese momento Constanze estaba gravemente enferma en cama y no pudo asistir.

Cuando fue al cementerio unos días después, ya no pudo encontrar el lugar exacto. Una generación de genios de la historia de la civilización humana desapareció sin dejar rastro, dejando tras de sí una deuda impaga de 1.682 florines. Al principio nadie sabía nada de Mozart. Comparado con Haydn, que vivió una vida larga y maduró tarde, Mozart fue todo lo contrario: vivió poco tiempo y maduró precozmente. Sin embargo, en su vida de menos de 36 años, creó una asombrosa cantidad de tesoros musicales para la gente. Éstas incluyen: 22 óperas; las más famosas son "Las bodas de Fígaro", "Don Juan" y "La flauta mágica" (41 sinfonías, incluidas la 39, 40 y 40). La primera sinfonía es la más famosa, hay 27; conciertos para piano, entre los cuales los conciertos para piano 20, 21, 23, 24, 26 y 27 son los más famosos; hay 6 conciertos para violín, entre los cuales el 3 y el 27 son los 4 más famosos. El Quinto Concierto para violín es el más famoso. famoso además, también escribió una gran cantidad de obras instrumentales y vocales de diversos géneros. La música de Mozart es elegante y hermosa, tan exquisita y clara como las perlas, tan apasionada y cálida como el sol y llena de vitalidad juvenil. Debido a que su lenguaje musical es accesible y la estructura de sus obras es clara y rigurosa, "no hay rastros de cincelado en las creaciones musicales más complejas. Esta simplicidad, que fácilmente se malinterpreta, es el arte que realmente esconde el arte musical estadounidense". Joseph Marklis lo dijo bien: "Hay un momento en la historia de la música en el que todos los opuestos coinciden y todas las tensiones se eliminan. Mozart fue ese momento glorioso. Después de la muerte de Mozart, sus huesos fueron enterrados en el cementerio de San Marcos (fue un entierro sencillo). practicado en aquella época). Dirección: St. Marx Friedhof, Leberstrasse 6-8, 1110 Viena. Su lápida fue trasladada del Cementerio de San Marx a la Tumba No. 55 en el Cementerio de Celebridades 32A del Cementerio Central en 1891. En 1896 se creó una estatua de mármol en memoria de Mozart. Esta estatua ahora se encuentra en el jardín del castillo, un lugar donde acuden los turistas. disfrute del turismo.