¿Qué papel juegan las computadoras en el diseño de arte moderno?

Con el continuo desarrollo de la ciencia y la tecnología, el diseño de envases informáticos se utiliza cada vez más en el diseño artístico. En esta era de rápido desarrollo tecnológico y competencia de mercado cada vez más feroz, ¿cómo puede el diseño de envases adaptarse al desarrollo de los tiempos y lograr los objetivos de diseño de forma rápida, precisa y económica? Cómo encontrar un método y una tecnología razonables, eficaces y rápidos para adaptarse al desarrollo de los tiempos y al desarrollo del embalaje en sí se ha vuelto particularmente importante. A partir de 1963, las computadoras realizaron diseños artísticos. Hoy en día, el diseño artístico por computadora ha estado ampliamente involucrado y utilizado directamente en el diseño de textiles, encuadernación de libros, diseño de empaques, películas animadas, anuncios de televisión, arquitectura y decoración arquitectónica. Desde dos dimensiones hasta tres dimensiones, todo es posible.

Ahora 1, el diseño de arte por computadora se usa ampliamente, el número de personas involucradas en este trabajo ha aumentado considerablemente y las universidades han abierto cursos de diseño de arte por computadora. 2. Los artistas comenzaron a aprender a operar computadoras directamente para la creación en lugar de depender de programadores. 3. Con la reducción de las imágenes en pantalla, las computadoras han comenzado a tener la función de expresar imágenes tridimensionales y orgánicas, y en galerías de arte se realizan exposiciones de obras de arte y diseño por computadora.

Como ciencia joven, el diseño de envases artísticos por computadora se está desarrollando rápidamente y tiene un gran potencial de desarrollo. En los conceptos o la imaginación de la gente común, las obras de empaque artístico diseñadas por computadora son básicamente lo mismo que los dibujos industriales comunes, ¿verdad? De hecho, las computadoras no sólo pueden diseñar y producir con precisión efectos que las personas pueden imaginar pero no pueden expresar, sino que también pueden diseñar y producir efectos que las personas no pueden imaginar y, por lo tanto, no pueden expresar. Para utilizar una computadora para completar un diseño de empaque artístico, dos sistemas de diseño por computadora deben funcionar en serie, a saber, el "sistema de diseño de color y el sistema de diseño gráfico". El primero consiste en ajustar y cambiar colores a partir del diseño gráfico, mientras que el segundo consiste en diseñar la composición, disposición y forma del plano para generar una obra intermedia de cualquier color. Para cumplir con los requisitos del diseñador. Además, la computadora cuenta con un enorme sistema de almacenamiento, que incluye el almacenamiento de diversos elementos y el almacenamiento de colores. El sistema de almacenamiento de elementos no sólo puede incluir varias formas básicas, como puntos, líneas, superficies, cuadrados, círculos, triángulos, etc. , también incluye geometrías 2D y 3D. También puede incluir una variedad de formas naturales complejas, como retratos, estampados de animales, paisajes y algunos excelentes trabajos de diseño. Durante el proceso de diseño, estos elementos se pueden traducir, rotar, escalar, desplazar, cambiar completamente, etc. De acuerdo con las instrucciones del diseñador, se pueden generar los gráficos que requiera el diseñador. Los sistemas de almacenamiento en color de las computadoras son considerables y la capacidad de almacenamiento varía según el modelo y el software de la computadora. Simplemente haga clic en el bloque de color que se muestra para seleccionar un color. En los niveles actuales, se pueden almacenar miles, muchos de los cuales superan varios gigabytes.

Además, el sistema informático también tiene la "función interactiva" del cerebro humano que controla la computadora (también conocida como función de diálogo persona-computadora). En todo el proceso de diseño artístico, el cerebro humano ocupa una posición dominante y dominante, y la computadora es solo una herramienta para ayudar al cerebro humano a ejercer su iniciativa subjetiva y su sabiduría de manera más efectiva. Los programas son diseñados por personas, por lo que el diseño artístico por computadora es solo uno de los medios y herramientas técnicos especiales. Según estos medios especiales, la computadora puede realizar rápidamente un recorte de imágenes en el monitor. El diálogo entre persona y computadora se puede llevar a cabo mediante el teclado, que es un dispositivo interactivo muy útil y puede proporcionar fácilmente la entrada del diseñador al programa. Los medios más cómodos para hablar con el teclado son las tabletas para escribir a mano y los bolígrafos sensibles a la presión, que son similares a los bolígrafos normales. ¿Está bien este bolígrafo? 0?3?0?Escribir bolígrafo de caligrafía, tiza, bolígrafo de carbón, crayón, tiza, aceite. 0?3?0?2 trazos", etc., muy adecuado para diseñadores. Es un ratón inalámbrico electromagnético cuya función es hacer que los usuarios dibujen de forma más cómoda y cómoda. 0?3?0?2, para adaptarse al pasado cuando los usuarios usaron el mouse para mover el cursor. Pero el mouse inalámbrico electromagnético solo se puede colocar en el dibujo. 0?3?0? El mouse se suspenderá automáticamente cuando no esté en uso. Toque para activar el mouse. Para que el diseñador pueda usarlo para modificar el patrón y ajustar el color directamente en la pantalla. 0?2 Si el diseñador quiere comparar el color de los gráficos en la pantalla, simplemente use la presión. lápiz sensible para hacer clic en el color deseado y la posición gráfica que necesita ser rellenada con color, y obtendrá resultados satisfactorios de inmediato. 0? Es rápido, eficiente y la técnica de operación es simple. El sistema es una herramienta creada y manipulada por humanos. Solo ejecutará programas mecánicamente. Cualquier respuesta sensible o incluso "inteligente" a los cambios en las condiciones externas durante la ejecución es el resultado de la disposición previa del programador.

Actualmente, suelen existir dos métodos para utilizar los ordenadores para el diseño de packaging. Tipo 1: ¿El diseñador concibe primero un boceto o una pintura? 0~2 lados, luego escanéelos y finalmente obtenga una imagen visual en la pantalla y luego cree un diseño. El segundo método: primero, la computadora genera un gráfico aleatorio en la pantalla y luego el diseñador modifica, ajusta y complementa basándose en este gráfico hasta que esté satisfecho.

Para adaptarse y dominar el método de pensamiento con imágenes es necesario entrenar y transformar las capacidades de pensamiento analítico, integral y profesional de los órganos sensoriales y del cerebro.

Uno de los entrenamientos de orientación del diseño es el entrenamiento de la capacidad de observación, lo que significa tener una "visión del diseño". Es más importante entrenar habilidades de observación agudas que impartir una gran cantidad de conocimientos. La sociedad actual se está informatizando cada vez más. Con el rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología modernas, la visión artística de las personas se ha expandido a una nueva etapa tanto en el mundo macro como en el micro. Hay muchos fenómenos en la vida ante los cuales la gente común puede "hacer la vista gorda", pero los diseñadores con "visión única" probablemente se inspirarán en ellos y crearán maravillosos trabajos de diseño de envases. La vida y la naturaleza brindan a los diseñadores fuentes inagotables, y los materiales de diseño están a tu alrededor. La clave es poder encontrarlos o aplicarlos. Leonardo da Vinci dijo: "Mira a tu alrededor para encontrar tus propios materiales creativos, observa las extrañas formas de las nubes blancas y observa las manchas de moho en la pared del vecino". La "observación" en psicología es una especie de "atención intencional" y una especie de pensamiento activo. Las actividades se manifiestan principalmente en: primero, profesionalismo, segundo, curiosidad y tercero, propósito.

La imaginación es el segundo tipo de entrenamiento direccional, que es el entrenamiento de la capacidad de imaginación. En el llamado "cerebro de diseño", la imaginación es el eslabón central. A través de la imaginación, podemos utilizar los materiales que percibimos (imágenes, colores, estructuras de texturas) para crear. La intención conceptual de una obra de diseño se basa en la imaginación. La imaginación es muy importante en la estructura de conocimiento del diseñador. Einstein dijo: "La imaginación es más importante que el conocimiento, porque el conocimiento es limitado, pero la imaginación resume todo en el mundo, promueve el progreso y es la fuente de la evolución del conocimiento. Es un "factor real" en el diseño". Hay dos tipos de imaginación: imaginación recreativa y imaginación creadora. La imaginación reconstructiva se complementa con la imaginación creativa, y la imaginación creativa debe basarse en la imaginación reconstruida.

La inspiración es cuando un diseñador a veces piensa mucho y se esfuerza por encontrar la intención de composición ideal una y otra vez, pero a veces sus pensamientos de repente se iluminan, sus pensamientos son fluidos e imaginativos. A esto se le llama "inspiración". Los psicólogos han realizado varios análisis de la "inspiración". La mayoría de la gente cree que:

1. La "inspiración" es un estado mental especial;

2. accidental, repentino y de corta duración;

3. La “inspiración” se genera cuando la atención se centra completamente en la creación artística.

4. para la creación. En este momento, las actividades de pensamiento son más activas y la creación es más efectiva. Repin lo dijo bien: "La inspiración" es la recompensa por el trabajo duro.

Así, la programación informática imita las características de muchas herramientas tradicionales y aporta un nuevo lenguaje de modelado al diseño. ¿Crear experiencias humanas? 0?2. El examen puede continuar; a medida que la computadora se desarrolla más, tiene sus propias y nuevas herramientas y medios de expresión. También puedes sentir la interacción entre personas e imágenes que las herramientas tradicionales no pueden brindar. Por otro lado, cuando los diseñadores le dan mucha libertad a la computadora y crean automáticamente a través de programas, los resultados suelen ser inesperados. Las computadoras tienen poderosas capacidades de modelado. No sólo pueden simular superficies espaciales complejas, sino también conectar múltiples entidades para dividir o fusionar, diferenciar, intersección y otras operaciones, haciendo así más diversas las entidades que crean. El diseño actual de envases informáticos pretende combinar los dos polos del arte y la ciencia para enriquecer el mundo de las artes plásticas contemporáneas con una nueva actitud. En segundo lugar, las computadoras han formado a una nueva generación de diseñadores de envases. Cuando los diseñadores trabajan con sistemas informáticos, no sólo pueden aprovechar al máximo las ventajas del sistema para la resolución de problemas, sino también trabajar a un nivel superior. Herramientas de diseño tradicionales versus herramientas de diseño de la era de la información. Lápices, rotuladores, acuarelas, tizas, pinceles, pinturas gouache, acuarelas, reglas, escuadras, tablas curvas, etc. , computadoras de escritorio e impresoras a color. En la división tradicional del trabajo, existen múltiples etapas desde la concepción del diseño hasta la producción, y los diseñadores deben participar en cada etapa del trabajo.

Con la introducción del diseño asistido por ordenador, los trabajos que pueden describirse en un determinado lenguaje y plasmarse mediante reglas, como el dibujo, que representa una gran parte de la carga de trabajo de diseño, son sustituidos por ordenadores. Esto pone de relieve la capacidad creativa de los diseñadores. por otro lado, hacer de la creación, evaluación y diseño organizacional el principal contenido de trabajo de los diseñadores. En otras palabras, los diseñadores pueden trabajar a un nivel superior y contar con el apoyo de computadoras de ese nivel. El embalaje en sí es una estructura tridimensional y utilizar tecnología de visualización tridimensional para ayudar en el diseño es la mejor opción. La tecnología de visualización tridimensional no solo puede reflejar los ricos logros creativos de las personas, sino también captar los resultados aleatorios y accidentales producidos en el proceso de creación de formas. Esto es especialmente valioso para los diseñadores y puede inspirar la inspiración de diseño y creación de las personas. ¿Puede la tecnología de visualización 3D también completar fácilmente la edición de gráficos en tiempo real? 0?4?0?2 y modificación, la operación es particularmente conveniente y puede reflejar mejor directamente la intención creativa del diseñador.

Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, el diseño artístico por ordenador ha hecho nuevas contribuciones a las nuevas habilidades del diseño de envases, y constantemente aparecen trabajos estéticos al respecto. Algunas personas llaman al diseño por computadora "otra revolución en la historia del arte moderno". El artista informático alemán Frank dijo que el arte informático es "como un puente entre dos culturas (ciencia y arte)" y es "la cristalización perfecta de las matemáticas, la informática y la estética". En resumen, el desarrollo del diseño artístico por computadora definitivamente traerá un progreso fascinante al campo del diseño artístico. También es uno de los métodos artísticos más modernos del mundo.