Introducción a Zhukovsky (maestro del zar Alejandro II)

Vasily Andreevich Zhukovsky (1783-1852): poeta ruso y uno de los fundadores de la literatura romántica.

Vasily Andreevich Zhukovsky, poeta ruso. Su padre Bunin es un rico terrateniente y su madre Salihi es una prisionera turca. Fue adoptado por un terrateniente en ruinas, Andrei Zhukovsky, y se quedó con la familia de Bunin desde que era un niño. Se sintió muy solo en su infancia. Asistió al internado aristocrático afiliado a la Universidad Estatal de Moscú.

En aquel momento, era durante el debate entre el clasicismo ruso y el sentimentalismo. El director estaba familiarizado con la literatura romántica de Europa occidental y tuvo cierta influencia en los intereses literarios de Zhukovsky. Después de graduarme, continué estudiando literatura inglesa, francesa y alemana. El primer poema publicado en 1802 fue "The Graveyard Elegy" traducido por el poeta británico Gray. De 1808 a 1810 editó la Gaceta Europea y publicó una colección de poemas. En 1812 participó en la Guerra Patria y escribió el poema "Cantante en el campo militar ruso", que fue bien recibido.

Desde 1815 había servido en la corte, primero como reina Bandu de Pablo I, y desde 1825 había sido maestro del posterior Alejandro II. Vivió en la corte imperial durante 25 años y escribió relativamente poco.

Las opiniones políticas de Zhukovsky eran conservadoras y siempre había desaprobado las acciones revolucionarias. Sin embargo, utilizó su estrecha relación con el zar para intentar aliviar el castigo de los poetas decembristas, mejorar la situación de Shevchenko, Pushkin y Lermontov y ayudar a los literatos pobres.

En 1839, abandonó su puesto en la corte y se marchó a Alemania. Posteriormente se casó con la hija del pintor alemán Retten y vivió durante mucho tiempo en Alemania.

Zhukovsky es reconocido como el fundador de la poesía romántica rusa. Sus poemas describen principalmente la vida interior, el mundo de los sueños y los sentimientos sobre la naturaleza, y a menudo se basan en cuentos populares (como la elegía "Crepúsculo", 1806; Jayon y Essien, 1815; el poema cuento Lyudmila, 1808; Santa Vetlana, 1808 ~ 1812; Doce niñas dormidas, 1817).

La poesía de Zhukovsky no toca temas sociales y tiene un color vago y misterioso, que es representante del romanticismo negativo. Aunque su poesía estuvo influenciada por el sentimentalismo, el lenguaje es puro y hermoso. Se puede decir que Pushkin fue un pionero en la expresión de emociones internas y en la creación de nuevas técnicas de expresión y ritmos, y tuvo una buena influencia en el desarrollo de la poesía rusa. Belinsky dijo que "le dio alma a la poesía rusa". Y añadió: "Sin Zhukovsky, no tendríamos a Pushkin". Pero sus tendencias románticas eran conservadoras debido a su separación de la sociedad real y la inmersión en su mundo interior.

Zhukovsky logró grandes logros en la traducción. Ha traducido al ruso la epopeya homérica La Odisea, la epopeya oriental Rustem y Zorab y los poemas de Byron y Schiller. Antes de su muerte, todavía traducía el Ilión. Al vivir en el extranjero en sus últimos años, sus ojos gradualmente se volvieron ciegos y sus conceptos religiosos e ideas conservadoras se fortalecieron. Finalmente murió en Baden-Baden, Alemania, y fue enterrado en San Petersburgo.

A Zhukovsky también le encantaba pintar. Entre los escritores rusos, el poeta es el mejor en pintura y Zhukovsky es el mejor en pintura.

En sus poemas y pinturas se percibe un temperamento firme, digno, reservado, pacífico y humano.

Cabe decir que es un pintor paisajista. A diferencia de Lermontov, no era un todoterreno en la pintura. Las figuras que pintó son muy pequeñas en el paisaje, con sólo figuras y sin rostros, muy parecidas a las "figuras clave" de las pinturas de paisajes chinas. A veces, cuando quería poner un personaje al frente del cuadro, solo pintaba la parte posterior del personaje. Incluso el retrato que pintó de su madre estaba sentada en la mesa, frente a la ventana, de espaldas a nosotros, y lo hizo. No dibujes la nariz y los ojos desde un lado. Evitó sus defectos y destacó sus fortalezas.

Según Nikolai Gogol, sus bocetos unifilares eran muy rápidos. Cada vez que salía a dibujar podía dibujar muchas obras y Nikolai Gogol lo envidiaba mucho.

En la época de Zhukovsky, dibujar era un medio para recolectar materiales, que debían ser procesados ​​y creados después de regresar al estudio. Por eso, a veces Zhukovsky organizaba estos bocetos en acuarelas o pinturas al óleo. Por ejemplo, en "Habitaciones en el Palacio Pavlovsk", añadió acuarela a dibujos lineales cuidadosamente dispuestos, y pintó a la familia real en azul frío a finales de 18. Sus mejores obras son los ocho bocetos en acuarela que trajo de su viaje al Cáucaso y que deberían considerarse obras maestras de la historia de la pintura rusa.

Zhukovsky y su arte encajan perfectamente con su condición de maestro de la corte. Tiene conocimientos y buena educación; es riguroso y pacífico, y tiene una apariencia elegante. Tanto la poesía como la pintura tienen un espíritu noble. Sus pinturas son tranquilas, solemnes, estables y nobles. Una vez produjo un mapa muy complejo basado en sus registros de viajes a lugares como el Cáucaso y, desde la perspectiva actual, este mapa también es muy preciso. También dibujó "frontispicios" para la colección completa de su obra literaria, al estilo de los grabados. Las pinturas son líricas, meticulosas, elegantes y poéticas. Estos talentos extraordinarios le permitieron asegurar su puesto como maestro de la corte durante veinticinco años. Por otro lado, sólo las condiciones superiores de la cancha pueden liberar plena y equilibradamente sus diversos talentos.