Sabemos que Gershwin fue originalmente un excelente pianista. En 1925, interpretó personalmente la versión para piano de "Rhapsody in Blue" y dejó una grabación bastante buena y bastante clara. Entonces, en la década de 1970, Thomas adoptó un enfoque diferente y dirigió a la orquesta para agregar música orquestal a esta versión para piano de la grabación. Parece que se reproduce más rápido que los más de 15 minutos que normalmente escuchamos en "Rhapsody in Blue", solo 13 minutos. Puede que no estés acostumbrado a esta velocidad y no estoy seguro de que esté más en línea con la intención original de Gershwin. Después de todo, cuando tocaba el solo de piano, no necesitaba dejar tiempo para que actuara la orquesta. Sin embargo, me atrevo a decir que en comparación con la famosa interpretación de Bernstein (SONY SMK 42264), que tiene un ritmo normal y también es extremadamente emocionante, la pieza de Thomas tiene más sabor a jazz y la coordinación de la banda parece más libre y sencilla.
George Gershwin (1898-1937), un famoso compositor estadounidense, nació en Brooklyn, Nueva York. Tuvo una amplia exposición e investigó diversos géneros y estilos en el campo de la música popular, y escribió una gran cantidad de canciones pop. y decenas de actuaciones de cabaret, música. Es un compositor famoso en los escenarios de Broadway y Hollywood.
En 1924, escribió "Rhapsody in Blue" para el concierto de jazz de Paul Whiteman, que fue un gran éxito e influyó en compositores de Estados Unidos y otros países para que utilizaran técnicas de jazz en sus obras. Luego, creó la música orquestal "Un americano en París", "Rapsodia No. 2", "Obertura cubana", y alcanzó el clímax de su creación con la ópera "Porgy and Bess", que describe la vida de los negros. La destacada contribución de Gershwin fue combinar los estilos de Debussy y Rachmaninoff con el estilo del jazz americano. Aunque carecía de habilidades de escritura competentes, era un gran genio de la melodía. Sus canciones son siempre animadas e interesantes, suaves y frescas; la música a gran escala tiene un ritmo brillante, hermosas armonías y un sentido del humor. Tiene una personalidad única y un estilo típico americano, por lo que tiene un encanto artístico duradero. Murió de cáncer cerebral en el verano de 1937, a la edad de treinta y nueve años. [Gershwin, "Rhapsody in Blue" y Groffy] En la obra maestra de George Gershwin "Rhapsody in Blue", puedes encontrar lo mejor de la música jazz estadounidense y la música sentimental en términos de ritmo, melodía y armonía. Gershwin soñaba con llevar canciones sentimentales basadas en el jazz a las salas de conciertos estadounidenses. Su primera obra de tipo concierto, "Rhapsody in Blue", se inspiró en la "Rapsodia húngara" de Liszt, es decir, fue escrita para piano solo acompañado por una orquesta sinfónica completa. Más tarde, Gershwin aprendió orquestación para crear lo que consideraba las partes instrumentales más efectivas para sus obras musicales, pero para "Rhapsody in Blue", contrató a un arreglista experto para arreglar la partitura. Este arreglista fue el famoso compositor estadounidense Ferde Grofe, quien más tarde utilizó su talento para la orquestación para componer algunas de sus propias obras, principalmente música e imágenes de escenas americanas. Su "Grand Canyon Suite" es una deslumbrante exhibición de paletas instrumentales utilizadas para expresar los colores y estados de ánimo de la naturaleza.