Como fenómeno cultural en la sociedad capitalista moderna, las tendencias del arte occidental moderno han tenido un impacto en el arte chino contemporáneo. Por un lado, se introdujeron muchas pinturas occidentales, enriqueciendo el recorrido de la creación artística china. Por otro lado, la introducción de la pintura occidental también rompió el patrón cerrado, estático y lentamente cambiante de la pintura china a largo plazo. La pintura china tiene una larga historia. Es una forma de pintura tradicional con una larga historia y cultura de la nación china. Encarna los requisitos estéticos de la nación china y es profundamente amado por las amplias masas del pueblo. Sin embargo, el desarrollo de la pintura china desde mediados de la dinastía Qing ha puesto de manifiesto muchas deficiencias. El primero es romper con la vida, "mostrar el estilo familiar, el acento local de Chen Chen y permanecer terco" y "endogámico". (1) El segundo es rechazar la ciencia y no prestar atención al desarrollo. Aunque la costumbre de adorar a los pintores misioneros occidentales en la corte de la dinastía Ming continuó hasta la dinastía Qing, no tuvo un impacto fundamental en los pintores tradicionales chinos. La pintura tradicional china todavía sigue y hereda los métodos antiguos de "aplicar color por categoría" y "dividir la tinta en cinco colores", enfatizando "el color inherente de los objetos" y se ha desarrollado hasta cierto punto. Hasta el día de hoy, todavía no contamos con un sistema sistemático de teoría del color para la pintura china. En tercer lugar, la "estilización" de la forma marca la madurez de la pintura china y también es un obstáculo para que las generaciones futuras den avances. Es en esta situación que la tendencia creativa del arte moderno occidental que se centra en la ciencia, la vida y la diversidad de formas es como un viento fresco que sopla en el mundo de la pintura china, provocando cambios fundamentales en los conceptos y técnicas de expresión de la pintura china. A lo largo de sus más de 100 años de historia, la pintura china ha logrado su propia transformación al absorber elementos beneficiosos del arte moderno occidental y ha pasado aproximadamente por tres etapas. La primera etapa es desde finales del siglo XIX hasta la década de 1950 (período de popularización del conocimiento de la pintura occidental). Aunque ya en la dinastía Ming, los empresarios y misioneros europeos llegaron a China para difundir el catolicismo, la ciencia y la tecnología, y también trajeron el arte clásico occidental, que abrió los ojos del pueblo chino y promovió el intercambio del arte chino y occidental, pero Esto no provocó que los pintores chinos se interesaran por este "arte importado". Hasta los tiempos modernos, muchas personas con ideales elevados estudiaban el arte moderno occidental con una actitud positiva. Personas progresistas como Li Qiu, Gao Li, Xu Beihong y otros viajaban al extranjero para estudiar pintura. Después de regresar a China, por un lado, establecieron una educación para popularizar el arte moderno occidental y, por otro, abogaron activamente por el "compromiso Este-Oeste" para transformar e innovar las pinturas tradicionales. Gao abogó por "absorber las técnicas de pintura occidentales sobre la base de la pintura tradicional, imitar el camino artístico seguido por la pintura japonesa y reformar la pintura china". Representado por una generación de maestros como Xu Beihong y Jiang, primero tomó la bandera del realismo, absorbió activamente el conocimiento de los bocetos, el color y la estructura del cuerpo humano de la pintura occidental, utilizó el pincel y la tinta tradicionales y exploró la combinación de los modelando conceptos de la pintura occidental y el lenguaje del pincel y la tinta de la pintura china. El método ha logrado un cambio conceptual cercano a la vida real y orientado a la gente. El maestro Huang, un pintor de paisajes, absorbió el conocimiento de la pintura occidental a partir de la herencia de técnicas tradicionales y logró una transformación histórica desde el elevado reino simbólico y abstracto de las pinturas de los antiguos literatos a un regreso a la naturaleza y la vida.
El Sr. Pan Tianshou, pintor de flores y pájaros, también cree: "En cuanto a la pintura occidental, quienes se dedican a la pintura china no sólo deben dominar esta especialidad, sino también aprender cosas extranjeras. Ésta es la actitud de los pintores chinos". Por eso todavía se puede sentir Occidente en sus cuadros. La influencia de las pinturas extranjeras.
La segunda etapa duró desde la fundación de la República Popular China hasta 1978 (la etapa de consolidación y transformación). La fundación de la Nueva China ha hecho que innumerables chinos se llenen de ambición y se dediquen a la construcción socialista con gran entusiasmo. El artista también está lleno de orgullo y representa todo activamente con su propia pluma. Sin embargo, con la finalización básica de la transformación socialista, el movimiento de lucha de clases y la "Revolución Cultural" sin precedentes se sucedieron uno tras otro. Bajo este trasfondo cultural especial, la pintura china continúa profundizando su absorción y referencia a la pintura occidental a su manera única. La actuación específica es: 1. En ese momento, bajo la dirección de la "Segunda" política, el mundo del arte levantó claramente la bandera del realismo socialista. Un gran número de pintores acudieron a las bases, las zonas rurales y las fábricas para crear obras artísticas más cercanas a la vida y. más cerca de la gente. En segundo lugar, aunque en aquella época se resistió por completo a las corrosivas tendencias culturales de la sociedad occidental, el arte de la antigua Unión Soviética y la pintura occidental pertenecían al mismo sistema en términos de materiales y técnicas expresivas. Por tanto, los conocimientos científicos de la pintura occidental, como el dibujo, el croma, la perspectiva, etc., se han fortalecido y consolidado en China. En tercer lugar, "romper completamente con la tradición" requiere que los pintores chinos enfrenten la perspectiva mental y la vestimenta de la gente moderna (es decir, ropa corta y blusas) y transformen las "formas lineales" tradicionales para expresar y reflejar la vida real de los trabajadores. Creó un estilo "mitad trabajo, mitad simplista". Un gran número de pintores como Ye, Huang Zhou y Liu Wenxi todavía están explorando la combinación de los estilos chino y occidental, debilitando la independencia de las líneas tradicionales. Los pintores de paisajes Li Keran, Fu Baoshi, Bai Xueshi y otros dibujaron paisajes naturales, absorbiendo una gran cantidad de formas realistas de las pinturas occidentales, dando pleno juego a las características de la tinta y la aguada, y creando la corriente principal de la pintura de paisajes contemporánea. En términos de pintura de flores y pájaros, debido a limitaciones políticas y a las limitaciones de la pintura de flores y pájaros en sí, básicamente no hay un desarrollo obvio. Por ejemplo, el "estilo mitad trabajo, mitad simplista" de Wang Xuetao y Guo Weifu es consistente con las técnicas de expresión de la pintura de figuras en ese momento.
La tercera etapa, desde 1978 hasta la actualidad (etapa de cambio e innovación). Desde la Tercera Sesión Plenaria del XI Comité Central del Partido Comunista de China, mi país ha implementado la política de reforma y apertura y ha establecido un sistema económico de mercado socialista, que ha traído cambios fundamentales a toda la sociedad. En particular, la fisión de la cultura ha provocado que la cultura estética se deshaga de la tendencia a la panpolitización y muestre un impulso de desarrollo diversificado. Como excelente cultura tradicional, la pintura china cayó una vez más en el dilema de elegir un camino de desarrollo durante esta fisión: por un lado, fue incapaz de resistir el impacto del modernismo occidental, y por otro, fue imposible desarrollar algo nuevo; del espíritu tradicional, por lo que resulta extremadamente doloroso deambular entre la tendencia y la tradición occidentales. Algunos jóvenes pintores clamaron pidiendo ayuda diciendo que "la pintura china está al final de su cuerda". La llamada finalmente desató un debate sin precedentes. Es decir, "¿Hacia dónde va la pintura china?" En este debate, algunas personas insisten en el realismo, prestan atención al realismo y crean modelos; algunos defienden que la pintura no debe tocar la política; otros abogan por romper todos los viejos patrones y buscar métodos imposibles; y otros más abogan por el "regreso a los antepasados" y reclaman el arte primitivo, algunos defienden la "pintura pura", mientras que otros defienden la intuición y la percepción, rechazando la racionalidad, etc. (3) Esta tendencia de pensamiento y fenómeno puede de hecho describirse como "las personas benévolas tienen opiniones diferentes y los sabios tienen opiniones diferentes", pero el autor cree que la razón fundamental de este debate es que la gente ha visto que las tendencias del arte occidental moderno Tienen un lado avanzado, pero les cuesta absorberlos y aprender de ellos. Los conceptos y la conciencia están borrosos, lo que lleva a una reflexión sobre la pintura china. Con el continuo desarrollo de la sociedad y los continuos esfuerzos de los pintores chinos, algunos pintores chinos han aumentado gradualmente su conciencia de absorber y aprender del arte occidental, y sus acciones se han vuelto más decididas, aumentando la intensidad y velocidad de la integración de la pintura china y El arte occidental, aunque defiende la tradición y absorbe la pintura occidental, la lucha se ha vuelto más intensa y, con el desarrollo de la sociedad, la lucha y la integración continuarán. Es en este tipo de contradicción y lucha que la pintura china continúa cambiando e innovando, mejorando y desarrollándose, y brilla con su encanto único.
Cómo desarrollar la pintura china en el siglo XXI es una cuestión que debemos considerar. En este sentido, debemos utilizar una actitud científica y métodos de pensamiento dialéctico para analizar el problema. El marxismo cree que la base económica determina la superestructura y la superestructura debe ser compatible con la base económica. Con este fin, debemos ser claramente conscientes de que el establecimiento de un nuevo sistema de economía de mercado socialista es un sistema con la propiedad pública como cuerpo principal y otras formas de propiedad como complementos de la superestructura correspondiente (en referencia al campo del arte pictórico). también mostrará una tendencia diversificada. El llamado "un maestro" enfatiza el espíritu de la época y la construcción de la civilización espiritual en términos de contenido, y aboga por el realismo en la forma.
El llamado "multiasistido" significa que los pintores chinos, basándose en la herencia de los elementos beneficiosos del arte tradicional, absorben ampliamente las diversas formas, características y técnicas de expresión de muchas escuelas de pintura moderna occidental para enriquecer su propio lenguaje pictórico y Refleja mejor todos los ámbitos de la vida. Este patrón de "un maestro con múltiples auxiliares" seguramente impulsará al mundo del arte chino a absorber y aprender del arte occidental, intencionalmente o no, logrando así una transformación completa de la pintura china de formas tradicionales a formas modernas. En resumen, la influencia de las tendencias del arte moderno occidental en el desarrollo de la pintura china recorre toda la historia moderna. También es una tendencia general entre las pinturas chinas absorber y aprender del arte occidental. Por lo tanto, cuando se trata de absorber y aprender del arte occidental, debemos "tomar la esencia y descartar la escoria" para evitar la ceguera. Sólo de esta manera podremos lograr grandes avances en el desarrollo y la innovación de la pintura china y crear pinturas chinas modernas que no sólo conserven la individualidad de la pintura china sino que también representen los requisitos estéticos de las personas en la sociedad moderna.