Las obras literarias son "poesía", y los dramas cinematográficos y televisivos son "pinturas".
Diferentes lectores pueden tener diferentes puntos de vista sobre una obra. Como dice el refrán, "Hay mil Lin Daiyus entre mil lectores", eso es lo que significa. Se puede observar que los personajes creados en las obras literarias son múltiples. Pero solo por el texto solo sabemos cómo son los personajes de la novela en general, pero ¿cuáles son los detalles? Las ideas preconcebidas que cada uno tiene sobre las imágenes representadas en libros famosos varían mucho. En el proceso de lectura, todos, sin darse cuenta, agregarán sus propios estándares de belleza a los personajes.
Esta estética es muy similar al "amor platónico". Esto es diferente del llamado "la belleza está en los ojos de quien mira". El principio es el mismo. A los ojos de los lectores, los personajes de la obra ya no son sus cuerpos originales, sino sus productos idealizados. En definitiva, el personaje en el que piensas ya es de "naturaleza artística".
Esto se juzga desde la estética, que es subjetiva pero también universal. Pero esta imagen de personaje requiere que alguien sienta las posibilidades típicas, y es imposible que la gente la cree completamente con el corazón. Además, la belleza no es enteramente externa ni está enteramente en el corazón humano. Es el "bebé" producido por el nudo del corazón. La belleza surge de la intuición de la imagen. La imagen pertenece a las cosas, pero no del todo, porque sin mí no hay razón para ver la imagen; la intuición me pertenece, pero no del todo, porque la intuición no se puede separar de las cosas. Por tanto, la belleza debe tener sentimientos y física humanos.
Ahora bien, desde la perspectiva del sujeto estético y del método estético, el sujeto estético de las obras de cine y televisión apunta básicamente al público, y se puede decir que el sujeto estético de Water Margin proviene en parte del público y en parte. desde el nivel intelectual. De esta manera, diferentes temas estéticos hacen que el cine y la televisión tengan temas e historias diferentes.
Además, las obras de cine y televisión deben tener los mismos requisitos que las obras narrativas generales, como dar forma a imágenes típicas, revelar temas profundos y crear una estructura completa, y deben tener un valor de apreciación independiente.
Sin embargo, debido a condiciones limitadas, su estructura debe seguir el principio de alta concentración de tiempo y espacio.
Si consideramos el cine y la televisión como un arte, entonces crean realidad a través de diversas formas, combinan varios elementos técnicos y convierten la tecnología en elementos estéticos del arte. No es una transmisión de información monótona ni aburrida. La combinación de imágenes, diálogos, música, audio y sonidos reales está diseñada para crear un mundo perceptivo vívido. La imagen de la imagen guía la composición principal de la obra, la imagen del sonido enriquece la connotación de la obra, y el sentido del espacio y el regusto del diálogo (texto) hacen que las personas vean la realidad en el mundo virtual y la concepción artística. es profundo.
Porque las obras de cine y televisión que vemos son todas obras que el director comprende y procesa a partir de la obra original. Es una especie de "recreación". Por tanto, existe una gran brecha entre las obras de cine y televisión y las obras originales. Por supuesto, esto también se debe a que el tema estético es el público, y el director debe esforzarse por lograr una estabilidad relativa para adaptarse a la baja capacidad de lectura del público.
Además, las obras de cine y televisión se basan principalmente en que los personajes utilicen su propio lenguaje y acciones para expresar sus personalidades. Si bien el guión es la base, las actuaciones de los actores son la pieza central. Los medios básicos para que un actor desempeñe un papel son el lenguaje y el movimiento.
Gorki dijo: "Los personajes de la obra se crean sólo a partir de sus líneas, es decir, puro lenguaje hablado, no lenguaje narrativo".
De esto se desprende que el lenguaje Las principales expresiones de la novela son la narrativa y la descripción. En las obras de cine y televisión, el desarrollo de la historia, la revelación de la personalidad de los personajes y la evaluación y actitud del guionista hacia el tiempo de los personajes generalmente se completan a través de diálogos de tareas.
Entonces, cuando vemos la obra de cine y televisión "Water Margin", debido a que la imagen del personaje está representada por un actor, entonces esta imagen del personaje es única, es decir, la imagen del actor. Esta imagen quedará fijada en la mente de la audiencia. Queda mucho menos o ningún espacio para la imaginación del espectador. Una vez que se corrija esta imagen, será perjudicial para la comprensión del trabajo original, porque esta imagen visualmente fijada no se ajusta a la imagen del personaje preestablecido que imaginó según su comprensión del trabajo original.
Así, las obras cinematográficas y televisivas son a la vez “arte de ampliar” y “arte de reducir”. (Respectivamente para películas y series de televisión.)
Las obras literarias también se centran en la condensación del lenguaje y el desarrollo de la concepción artística; las obras de cine y televisión prestan más atención a los efectos visuales, como escenas, acrobacias y otros. preparativos.