Mitología y Pintura Histórica
"El robo de la hija de Lucio" de Rubens está basado en la mitología griega en la que los hermanos gemelos de Zeus robaban a la hermana gemela nacida del rey de Micenas. historia. Lo que interesaba a Rubens no era la descripción de la trama en sí, sino la dramática lucha entre robo y contrarobo, que formaba sus composiciones complejas y dinámicas favoritas. Los ricos marrones, negros y grises azulados de los dos feroces caballos contrastan marcadamente con los colores brillantes de la piel clara de la mujer. Lo que llama especialmente la atención es que al modelar la figura femenina, Rubens perseguía la plenitud y una fuerte sensualidad, lo que es un hermoso homenaje a la vitalidad humana. Pinceladas abiertas y fuertes y líneas dinámicas dan vida a la imagen. Los colores cálidos y brillantes expresan los sentimientos románticos del pintor.
"El juramento de los hermanos Horace" del pintor francés Davitt es un cuadro histórico con evidentes tendencias políticas en vísperas de la Revolución Francesa. Esta pintura fue encargada originalmente por Luis XVI, pero el pintor no la pintó según los deseos de la clase dominante, sino que le dio una historia histórica de la antigua Roma (la ciudad de Roma y la vecina ciudad de Alba estaban en guerra, y cada lado envió a tres hermanos. Las dos partes están emparentadas por matrimonio, pero los tres hermanos Horacio, que representan a la ciudad de Roma, utilizan decididamente un tema distinto: los sentimientos personales, la rectitud y la obediencia a los intereses del país. una forma contrastante de expresarlo. El conflicto entre estas dos emociones. Por un lado, los tres hermanos Horacio, que ocupan la posición principal del cuadro, tomaron las armas de manos de su padre y juraron solemnemente antes de salir; Por otro lado, la madre, esposa, hijos y hermanas de los tres hermanos en el lado derecho del cuadro se sienten tristes por esto. Sus acciones reflejan el coraje y la fuerza de los tres hermanos y resaltan el tema del cuadro. La composición de todo el cuadro es rigurosa, equilibrada, simétrica y tridimensional, reflejando el neoclasicismo representado por Dawit. Un rasgo importante del arte.
La Masacre del 3 de mayo de 1808 del pintor español Goya. Hecho histórico que ilustra la brutal represión por parte del pueblo español contra los invasores franceses. En la pintura, un grupo de personas fueron fusiladas. Hubo un conflicto extremadamente agudo entre los rebeldes y los soldados franceses que les disparaban. , un joven granjero vestido con una camisa blanca levantó las manos en el aire y gritó trágicamente. Varios rebeldes cayeron en un charco de sangre, otros mostraron gran ira o se taparon la cara porque no podían soportar presenciarlo. Esta impactante obra maestra con un fuerte amor y odio y una escritura sencilla.
Retratos
Desde el Renacimiento europeo, los retratos que representan a personas específicas se han convertido gradualmente en un género importante del arte pictórico occidental en el que se centra. Las personas y sus valores no sólo pintan retratos de pintores famosos, también hay retratos especializados como el famoso pintor alemán Holbein durante el Renacimiento, los famosos pintores holandeses Hals y Rembrandt en el siglo XVII, el famoso pintor español Velázquez en el siglo XVII. Siglo XVII, y los famosos pintores británicos Reynolds y Thomas en el siglo XVIII. Sus retratos tienen una variedad de técnicas y estilos. Esta lección selecciona e imprime dos retratos de "La Ronda de Noche" de Velázquez. Encarna dos técnicas y estilos diferentes.
La "Patrulla nocturna" de Rembrandt es una obra maestra en la historia del arte extranjero. Fue pintada originalmente durante el día y luego fue pintada debido al oscurecimiento de la imagen. noche. Esta pintura fue encargada originalmente por Rembrandt como un retrato de grupo para el cuartel general de la milicia de Ámsterdam. Sin embargo, Rembrandt, que no estaba influenciado por ideas seculares, lo pintó como una pintura de género con un sabor distintivo de la vida. Recibió la orden de realizar la misión, y el líder, el Capitán Banning Kirk, y otro teniente reunieron apresuradamente el equipo para prepararse para la partida. Por lo tanto, los milicianos en la imagen son un grupo desordenado de personas con un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad. Las escenas dramáticas, luminosas y caóticas resaltan el estilo artístico de Rembrandt, al tiempo que realzan la sensación de profundidad y unidad de la imagen, y los niños intercalados entre la milicia realzan aún más la atmósfera realista de la imagen.
Los personajes en pantalla están bien definidos y la milicia es extremadamente versátil. Sin embargo, violó la convención sobre retratos de grupo de la época. El encargado no quedó satisfecho y presentó una demanda ante los tribunales. Como resultado, la reputación de Rembrandt quedó gravemente dañada. Pero la historia demuestra que se trataba de una foto de grupo creativa.
"Las Meninas" del pintor español Velázquez es también un retrato de grupo único. Parece que cuando caminábamos por el Palacio de Madrid nos encontrábamos de vez en cuando a Velázquez, el pintor jefe del Palacio de Madrid, pintando en uno de sus grandes estudios. En ese momento, la princesita estaba vestida muy hermosamente y sus doncellas irrumpieron de repente. Es todo tan real. Sin embargo, tras un examen más detenido de la pintura, vemos que Velázquez originalmente pintó al Rey y la Reina basándose en su imagen en un espejo de pared. El gesto de un caballero mirando hacia atrás mientras está parado en una puerta en lo profundo del marco ilustra aún más que el rey y la reina están parados en la misma posición que nosotros, el público. Por lo tanto, la concepción y composición de este retrato de grupo son extremadamente inteligentes y las habilidades de representación también son excelentes.