Salvador Dalí (11 de mayo de 1904) nació en Figueres, España y murió el 23 de junio de 1989. Es un pintor de talento excepcional y rica imaginación. Al transformar el mundo subjetivo de los sueños en imágenes objetivas y emocionantes, hizo una importante contribución al surrealismo y al arte del siglo XX. La vida de Dalí está llena de leyendas. Además de sus pinturas, sus artículos, elocuencia, movimientos, apariencia y barba dejaron una impresión confusa en quienes lo admiraban. Dalí estudió arte en Madrid y Barcelona cuando era joven. Absorbió diversos estilos artísticos, haciendo gala de sus extraordinarias dotes como pintor. Sin embargo, no fue hasta finales de la década de 1920 que dos acontecimientos maduraron su estilo pictórico. Primero, descubrió los importantes trabajos de Freud sobre el erotismo de las imágenes subconscientes; segundo, se hizo amigo de un grupo de talentosos surrealistas parisinos que intentaron demostrar que el subconsciente humano es una "realidad más importante" más allá de la razón. Para generar imágenes de su subconsciente, Dalí comenzó a inducirse alucinaciones utilizando un método llamado "estado crítico paranoico". Después de que Dalí descubrió este método, su estilo pictórico maduró rápidamente. Sus pinturas de 1929 a 1937 lo convirtieron en el artista surrealista más famoso del mundo. En los sueños que describe, yuxtapone, tuerce o deforma objetos ordinarios de maneras extrañas e irracionales. Las descripciones detalladas que Dalí hace de estos objetos son casi perfectas y, a menudo, están situados en un paisaje muy desolado pero soleado, que recuerda a su Cataluña natal. La más famosa de estas imágenes enigmáticas es probablemente La persistencia de la memoria (1931), en la que un reloj suave, flexible y derretido se sitúa frente a un paisaje terriblemente tranquilo. Dalí también coprodujo dos películas surrealistas con el director de cine español L-Buñuel, a saber, "El perro de Andalucía" (1928) y "La edad de oro" (1930). A finales de la década de 1930, bajo la influencia del pintor renacentista Rafael, las pinturas de Dalí adoptaron un estilo más clásico y el surrealismo lo alejó. Después de eso, pasó mucho tiempo montando escenas de escenarios J, interiores de tiendas de moda y joyería. Durante el período 1950-1970, pintó muchas pinturas con temas religiosos, pero aún exploró temas sexuales, representó recuerdos de la infancia e hizo de su esposa Gala la imagen central de estos temas. Aunque estas pinturas tardías son técnicamente hábiles, su evaluación objetiva es inferior a la de las primeras obras. Entre las obras de Dalí, la más interesante y reveladora es "La vida secreta de Salvador Dalí" (1942 ~ 1944). Muchas de sus obras están llenas de violencia y crítica al ascetismo social tradicional. Entre sus obras representativas se encuentran “La Eternidad de la Memoria”, “La Musaraña y la Luna”, “Augurio de la Guerra Civil”, etc.
[Editar este párrafo] Historia de vida detallada
Nacimiento
Salvador Dalí nació en Figueres, España, el 11 de mayo de 1904. Un pequeño pueblo donde pasó su infancia. Su lugar de nacimiento estaba a sólo 16 millas de Francia. El padre de Dalí era notario y su familia era acomodada. Una vez construyó su primer estudio de arte para Dalí en el pequeño pueblo pesquero costero de Cadaqués.
Adolescencia
Salvador Dalí tuvo una infancia y adolescencia activa que fue especialmente importante para su carrera posterior. Algunas anécdotas de esta época, verdaderas o falsas, sirvieron de base para muchas de sus imágenes perdurables posteriores, y la relación con sus padres y su esposa Gala jugó un papel decisivo en la formación de su personalidad artística. A Dalí siempre le gustaron los paisajes de su infancia, las grandes llanuras que rodeaban la ciudad de Figueres y la costa catalana, con sus olivares y sus puntiagudos peñascos. Estos paisajes antiguos y tristes entran en sus pinturas no sólo como fondos sino también como criaturas. Después de Picasso, Salvador Dalí es probablemente el pintor más famoso del siglo XX, pero eso no quiere decir que sea muy elogiado.
Pintor surrealista
Cuando creció, Dalí y su esposa Gala establecieron su propia familia en el cercano puerto de Lligat. Muchas de sus obras reflejan su amor por Puerto España. El joven Dalí estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Su talento fue descubierto por primera vez por el mundo durante una exposición individual en Barcelona en 1925. En la Tercera Exposición Internacional Carnegie en Pittsburgh en 1928-1928, exhibió tres obras, incluida "La canasta de pan", que le valió reputación internacional. Al año siguiente, Dalí realizó su primera exposición individual en París. Ese mismo año se unió a la escuela surrealista liderada por el ex dadaista André Breton. Fue durante este año cuando Dalí conoció en Cadaqués a Gala, que casualmente se encontraba de visita en Dalí con su marido, el poeta Paul Erud. Desde entonces, Gala se ha convertido en la favorita de Dalí, su gestora empresarial y su principal fuente de inspiración. Pronto Dalí se convirtió en el líder del movimiento surrealista. Su obra La persistencia de la memoria, que representa un reloj blando, es una de las obras surrealistas más destacadas del mundo actual.
Formación de un nuevo estilo
Pero a medida que se acercaba la guerra, Dalí, que quería ser indiferente a la política, se enfrentó con otros surrealistas, que culminaron en un "interrogatorio" en 1934 y fue expulsado. del grupo surrealista. Sin embargo, durante los siguientes doce años todavía pudo aparecer en exposiciones internacionales de obras surrealistas. Alrededor de 1940, Dalí desarrolló un nuevo estilo -ahora conocido como su período "clásico"- que mostraba su preocupación por la ciencia y la religión. Durante la Segunda Guerra Mundial, Dalí y Gala huyeron de Europa y pasaron ocho años en Estados Unidos, de 1940 a 1948. Este período fue muy importante en la vida de Dalí. En 1941, el Museo de Arte Moderno de Nueva York celebró la primera gran exposición retrospectiva de Dalí. En 1942, Dalí publicó su autobiografía "La vida secreta de Salvador Dalí". Durante su transición del surrealismo al período clásico, Dalí comenzó a crear sus 19 pinturas al óleo a gran escala, muchas de las cuales trataban temas científicos, históricos y religiosos. Estas pinturas al óleo a gran escala de 19 años se han convertido en una serie, las más famosas son "El matador alucinógeno", "Cristóbal Colón descubriendo América" y "El sacramento de la Última Cena".
Años posteriores
De 1965 a 1974, Dalí estableció la sala de exposiciones Teatro en Figueres, España, y luego realizó exposiciones retrospectivas en París y Londres antes de finales de los años 1970. Desde la muerte de Gala, la esposa de Dalí, en 1982, la salud de Dalí se ha deteriorado. En 1984 volvió a sufrir quemaduras en un incendio en su casa de Púbol y su salud empeoró. Durante este período, Dalí pasó la mayor parte de su tiempo aislado, primero en Púbol y luego en un apartamento privado cerca de la sala de exposiciones del Teatro. Dalí murió de una enfermedad cardíaca y complicaciones respiratorias el 23 de octubre de 1989.
[Editar este párrafo] Evaluación del arte
La pintura surrealista es uno de los movimientos más influyentes en la literatura y el arte occidentales modernos. La segunda generación de pintores surrealistas incluye a Pierre Roy, Tanguy y Magritte. , Paul Delvaux y Salvador Dalí (1904.5-1989.6438 0). Este grupo de pintores utiliza descripciones detalladas meticulosas y realistas y partes identificables de objetos como criterio, con el objetivo de expresar un entorno de vida que viola por completo la estructura organizativa natural, combinando la fantasía con entornos desconocidos para mostrar los sueños en la mente del artista. Algunas personas también llaman a esta pintura surrealismo naturalista. Como principal representante del movimiento en el campo de las bellas artes, Dalí siempre ha sido objeto de atención y controversia. "La única diferencia entre un loco y yo es que yo no soy un loco." "Cada mañana, cuando me despierto, experimento una alegría suprema, esa es la alegría de ser Dali...". No es necesario ver la barba de Dalí elevándose hacia el cielo, ni tampoco sus obras de fantasía. Estas bromas de otro mundo por sí solas son suficientes para hacerte imaginar qué tipo de persona es. Dalí debe su fama principalmente a su talento para la autopromoción, pero aún más importante a su especial talento para lo caprichoso. Sus ideas caprichosas se originan en los materiales esquivos de la vida, como el sexo, la muerte, la transformación y el cielo.
Solía yuxtaponer las cosas de forma ilógica. Convierta la inspiración inspirada por las emociones en el proceso creativo, agregue su propio absurdo y extrañeza interior al mundo objetivo externo, distorsione cosas familiares y luego confírmelas con sofisticadas técnicas fotográficas, haciendo que la fantasía sea real y creíble. Dalí siempre ha afirmado ser el salvador del arte y la cultura modernos, y cada día logra grandes logros y conquista victorias que marcan época: ir a París, conocer a Gala, la revolución pastoral y surrealista... Para obtener imágenes contradictorias imágenes, él Estas imágenes creadas a menudo se representan con gran detalle y precisión. Quizás sean estas pinceladas meticulosas y realistas y estas imágenes claras pero irreales las que resultan tan inquietantes. Salvador Dalí admitió que presentó un "sueño personal y una alucinación revelada por Freud". Para encontrar este tipo de alucinación surrealista, ellos, al igual que el Dr. Freud, exploraron la conciencia de los pacientes mentales, creyendo que sus palabras y comportamientos son a menudo reflejos sinceros del mundo subconsciente, que no se pueden ver en la vida diaria. Para los pintores surrealistas, estos eran materiales preciosos. Por lo tanto, en muchas de las obras de Dalí, los detalles específicos siempre se describen y arbitrariamente se exageran, deforman, omiten y simbolizan para crear un "reino surrealista" entre la realidad y la fantasía, lo concreto y lo abstracto. Al leer sus pinturas, uno puede comprender todos los detalles, pero en general, se sienten ridículas, aterradoras, ilógicas, extrañas y misteriosas. Este tipo de paisaje "subconsciente" en realidad es "concebido" subjetivamente por el pintor y no es una expresión emocional subconsciente o subconsciente en absoluto. Dalí estuvo de acuerdo en que la gente debería cultivar fantasías realistas, como en la paranoia clínica, pero todavía queda cierta conciencia residual detrás de la psique de la persona que está siendo controlada sexualmente. Estas conciencias residuales mantienen a la persona en un estado de quietud. También defiende que los enfoques delirantes no deberían utilizarse únicamente en las tareas cotidianas. En su vida diaria, a menudo se entregaba deliberadamente a su comportamiento excéntrico. Por ejemplo, apareció en traje de buceo en la inauguración de la Exposición de Arte Surrealista de Londres de 1936. Sus imágenes alucinatorias favoritas se repiten a menudo, como figuras humanas con muchos cajones entreabiertos, objetos de ferretería cerosos y blandos, patas delgadas de animales y objetos que vuelan sin centro de gravedad. En cierto sentido, la definición de "surrealismo" de Dalí es más famosa que la definición de surrealismo publicada por primera vez por Britten (André Breton, 1896-1966, poeta francés) en 1924. Esto no significa que exista una diferencia esencial entre ellos, sino que Dalí creó vívidamente este tipo de estilo que está profundamente grabado en la mente del público debido a sus pinturas, sus artículos, su elocuencia, movimientos, apariencia y estilo de vida. El "surrealismo". " hace que ya no sea sólo blanco y negro. Dalí tuvo la mayor y más duradera influencia en la pintura surrealista. No sólo sus pinturas, sino también sus artículos, su elocuencia, sus movimientos y su vestimenta promueven su "surrealismo". Se puede decir que superó su escuela surrealista en el desarrollo y uso de su imaginación. Algunas de sus obras no sólo transmiten irracionalidad, erotismo, locura y un cierto grado de filosofía social, sino que a veces también reflejan la mentalidad de la gente sobre la moda. Durante los 70 años de carrera artística de Dalí, todo lo que hizo nos dejó atónitos. Entre esos comentarios extraños y absurdos, la calificación "maestro" se ha convertido en la marca de Dalí. En la historia de la pintura española, él, junto con Velásquez, Goya, Miró, Picasso y otros maestros de la pintura, resaltaron el hermoso cielo español e hicieron legendaria la historia de la pintura española. Los ojos de Dalí, ni humildes ni arrogantes, siempre miraban fijamente al mundo melancólico.
[Editar este párrafo] Cronología de Salvador Dalí
Principios del Siglo XX
Salvador Felipe Jacinto Dalí nació el 11 de mayo en Figueras, España.
Décadas del siglo XX
En 1914, Dalí estudia en el Instituto Católico de Figueres y ya demuestra talento en la pintura. La locura por el color de 1918. El 2 de mayo se exhibió por primera vez en una exposición de pinturas de pintores locales en el Teatro Municipal de Figueres. En 1919 escribe regularmente artículos sobre arte y comienza a colaborar en la revista de reseñas "Estadio" del Instituto Público de Figueres.
Década de 1920
En 1921 ingresa en la Escuela de Bellas Artes Dunan de Santa Fe de Madrid para estudiar dibujo, pintura y escultura. 1922 Expuso ocho obras en la Galería Dámao de Barcelona. 1923 Detenido por anarquismo y encarcelado durante 35 días en Figueras y Gulona. En 1925 Dalí realizó su primera exposición individual en la Galería Dámao de Barcelona, atrayendo la atención de Picasso y Miró. Al visitar a Picasso en París en 1926, Picasso quedó profundamente impresionado por las obras de Dalí. En 1929 viajó a París por segunda vez, con el objetivo de rodar la película de Brouwer "Anda Lucilat". Conoce a Kara y enamórate.
Años 30
La primera vez en Pires en 1931. Expuso en Colette Gallery y luego dos veces más en tres años. 1932 Campana Suave en Julian. Cuando la Galería Levy participó por primera vez en una exposición colectiva, despertó una gran curiosidad entre los amantes del arte neoyorquinos, lo que supuso el inicio del éxito de la obra de Dalí en Estados Unidos. 1933 en Julian, Nueva York. Primera exposición individual en Levy Gallery. En diciembre se expuso en la Galería de Cataluña de Barcelona. En 1934, en la Galería Zwemer de Londres, Dalí realizó su primera exposición individual en el Reino Unido. En noviembre, Dalí y Gala pisaron por primera vez la llanura submarina y llegaron a Nueva York. En 1935 pronunció una conferencia titulada "La pintura surrealista y la imagen de los pacientes paranoicos" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En mayo de 1936, la Galería Raton expuso objetos surrealistas y Dalí exhibió sus diseños "Monumento a Kant" y "Abrigo para despertar la sexualidad". En 1937, Dalí huyó a Italia para escapar de la guerra y vivió en Edouard. La casa de James. Estudió con James y se familiarizó con el arte renacentista y barroco. En enero de 1938 participó en la exposición surrealista "Taxi en un día lluvioso" en el Museo de Bellas Artes de París. Volvió a Nueva York en 1939 y asistió a Julian el 21 de marzo. Exposición individual en Levy Gallery.
En los años 40.
En 1940, cuando la invasión nazi era inminente, Dalí abandonó nuevamente Europa y vivió en Challus, Virginia, Estados Unidos. La casa de Crosby. Luego fue enviado a Pebble Beach en Carmel, California. En octubre de 1941 se estrenó el ballet "Laberinto" en el Metropolitan Opera House. El libreto, los decorados y el vestuario fueron escritos y diseñados por Dalí. En 1942, el Museo de Arte Moderno de Nueva York celebró una exposición retrospectiva de las obras de Dalí, que posteriormente se exhibió en otras ocho ciudades de Estados Unidos. 1944: Café Chinita, discusiones sentimentales, Tristram loco. El bombardeo atómico de Hiroshima en 1945 inspiró a Dalí a iniciar su fase científica "nuclear" o "atómica". Regresó a Europa en 1946 y se preparó para establecerse en Port Colgate, España. A unas treinta millas de mi ciudad natal, Figueres. En 1949 se interesó por los temas religiosos y la teoría de las figuras geométricas armoniosas.
En los años 50.
En enero de 1950, Dalí publicó este memorando en Nueva York. En 1954 se realizaron exposiciones retrospectivas de obras importantes en Roma, Venecia y Milán.
Los años 60.
En febrero de 1960 se exhibió en Nueva York el Descubrimiento de América de Colón. El "Ballet de Gala" se estrenó en Venecia en 1961, con Dalí diseñando la escenografía, la utilería y el vestuario. Morris. Dirigida por Berget. En 1964 Dalí recibió la Gran Cruz de la Orden de Isabel de España. En mayo se publicó el libro "Genius Diary". En 1965, el Museo de Arte Moderno de Nueva York exhibió una retrospectiva de todas las obras importantes de Dalí. En este momento se interesó por la fotografía y el arte bidimensional. En 1969 se publicó "Abnormal Passion", que fue la culminación de su técnica del estado crítico paranoico.
Los años 70.
En 1970, él y el arquitecto español Emilio Pérez Pinheiro estudiaron el anteproyecto para la construcción del Museo Figuratari. 1971 Se inaugura oficialmente el Museo Dalí en Cleveland, Ohio. Se publica la primera colección de pinturas de Dalí, Oui. En 1972, la Galería Knoedler de Nueva York expuso sus obras fotográficas. En marzo de 1974 se celebró una exposición retrospectiva en el Museo Stadel de Frankfurt, Alemania. El 18 de septiembre se inauguró el Museo Figolatli. En 1975, Nikon patrocinó una exposición de fotografía con el tema "Dali, el método del estado crítico paranoico, el accidente objetivo y la tercera dimensión".
En octubre de 1976 se depositó en la Biblioteca Nacional de París un ejemplar de "La alquimia de los filósofos". En abril de 1978 se exhibió la primera obra supercubista en el Museo Gookingham de Nueva York.
En los años 80.
En 1980, se celebró una exposición retrospectiva de las principales obras de Dalí en la Tate Gallery de Londres. Su esposa Carla murió de enfermedad en 1982. Dalí vivió recluido en Empouda. Algunas de sus creaciones son temas nuevos de su propio diseño y otras se basan en las obras de Miguel Ángel. El 15 de abril de 1983 los Reyes de España cortaron el listón de la exposición "400 obras seleccionadas de Dalí de 1914 a 1983" celebrada en el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid. El 27 de marzo de 1984 se constituyó oficialmente Galas-El Salvador en Figueres. Fundación Dalí. 1986 permaneció junto a su cama de hospital, cerrando la puerta para que sólo el equipo médico y los colaboradores más cercanos pudieran acercarse a él. En noviembre de 1988 su estado empeoró y fue enviado al Hospital Colonia de Barcelona. En el hospital, el rey de España lo visitó personalmente y Dalí le regaló un poema que había escrito. Sufrió un infarto en 1989 y falleció en el Hospital de Figueres el 23 de enero. Su cuerpo fue preservado mediante embalsamamiento. Enterrado en el Museo Dalí.
[Editar este párrafo] Introducción a la obra
A Salvador Dalí le gusta describir escenas oníricas, retorciendo o deformando objetos cotidianos de forma extraña e irracional. Las descripciones que Dalí hace de estos objetos son meticulosas y casi realistas, y a menudo están situados en paisajes muy desolados pero soleados. Entre estos acertijos, el más famoso es probablemente "La eternidad de la memoria".
Memoria eterna
La pintura al óleo de la eternidad de la memoria "La eternidad de la memoria" fue creada en 1931 y es un ejemplo típico del estilo de pintura surrealista temprano de Dalí. La imagen muestra una playa vacía, con un monstruo parecido a un caballo tirado allí. Su parte frontal se asemeja a un fragmento de cráneo humano, con solo pestañas, nariz y lengua absurdamente combinadas; hay una plataforma al lado del monstruo, con una larga. un árbol muerto; lo más sorprendente es que varios relojes de este cuadro se han convertido en cosas blandas y maleables. Parecen suaves y colapsados, colgando de ramas, descansando sobre plataformas o descansando sobre las espaldas de los monstruos. Parece que estos relojes hechos de metal, vidrio y otros materiales duros se han desgastado durante demasiado tiempo, por lo que se han aflojado. Dalí admitió que mostró en el cuadro "La persistencia de la memoria" un "sueño personal y una alucinación revelada por Freud" y que no fue su elección y que registró su mente subconsciente con la mayor precisión posible y las consecuencias de cada pensamiento en el sueño. Además, para encontrar esta alucinación surrealista, Dalí fue una vez a un hospital psiquiátrico para comprender la conciencia de los pacientes, creyendo que sus palabras y acciones son a menudo el reflejo más sincero del mundo subconsciente. Dalí utilizó sus hábiles habilidades para representar cuidadosamente esas imágenes y detalles extraños, creando una sensación de realidad que hace que la gente alucine, permitiendo al público ver una escena extraña e interesante que no se puede ver en la vida real, y experimentar la liberación del espíritu del paciente. del orden mundial real.
Rostro en la playa y el fantasma del plato de frutas
En el fantasma del rostro y el plato de frutas también se puede encontrar otra característica en las obras de Dalí: mezclaba cosas diferentes en el mundo real. Por ejemplo, en "Face Phantom and Fruit Plate", la gente encontrará el paisaje de ensueño en la esquina superior de esta obra, bahías y olas, montañas y túneles, todos mostrando la forma de la cabeza de un perro. un viaducto ferroviario a través del mar. El perro vuela en el aire; en el centro del cuerpo del perro hay un plato de frutas lleno de peras, que se funde con la cara de una niña. Los ojos de la niña están hechos de arena y unas extrañas conchas. La playa está llena de misteriosas y extrañas ilusiones. Como en un sueño, algunas cosas, como cuerdas y manteles, aparecen de forma inesperada y clara, mientras que otras son indistinguibles. Las obras de Dalí hacen suspirar: este puede ser el verdadero encanto de la pintura surrealista. El método de Dalí de comparar imágenes alucinatorias con el realismo mágico hace que sus pinturas se destaquen entre todas las obras surrealistas. Creó innumerables obras de arte queridas y conocidas a lo largo de su vida, todas las cuales brillan con la luz de su genio y traen un ensueño sin fin al mundo.
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[Editar este párrafo] Libros relacionados
Información básica
Título del libro: Salvador Dali Título del libro: Salvador Dali Número de página: 143 Editorial: Science Encuadernación de prensa: Rústica Año de publicación: 2002-07-01
Introducción
La figura más sensacional del género surrealista es el pintor español Salvador Dalí. Su fama parece estrechamente ligada a su talento para la autopromoción. A los ojos de la gente corriente, sus artículos, su elocuencia, sus comportamientos absurdos y miradas extrañas, e incluso su barba, llaman más la atención que sus cuadros. Sus pinturas son sueños disfrazados y alucinaciones, llenas de temas como el sexo, la muerte, la perversión y la irracionalidad. Sus acciones constituyen en sí mismas una pintura de paisaje surrealista. Uno puede ser escéptico respecto de sus habilidades para la autopromoción y la fanfarronería, pero no se puede negar su extraordinaria imaginación y las imágenes que creó a partir de ella.