_¿Es este el caso? Al presentar, ajustarse a la resolución requerida por la Parte A (generalmente 72). Por supuesto, si el tamaño de la ilustración es particularmente grande, también es posible configurarlo en 144 o 72.
Tesis de Graduación en Comunicación Visual Tesis de Graduación en Comunicación Visual
¿Cómo escribir una tesis de graduación con comunicación visual? Creo que debes sentirte muy angustiado al escribir tu tesis de graduación. A continuación se muestra la tesis de graduación sobre comunicación visual que les traje. ¡Espero que les sea útil!
1. La relación entre el concepto de comunicación visual y la aplicabilidad del diseño comercial
El diseño de comunicación visual es esencialmente un comportamiento social que sirve a la sociedad y a los consumidores, y tiene características prácticas distintivas. Esta practicidad está estrechamente relacionada con los objetos a los que sirve, y también significa que su creación está sujeta a las exigencias de los clientes, lo que es una especie de "baile con grilletes". La comercialización es una característica de la práctica del diseño. Un trabajo de diseño a menudo se completa mediante la comunicación y coordinación entre diseñadores y clientes, y también debe ser probado por el mercado. La demanda del mercado a menudo afecta la dirección del diseño. La búsqueda de ganancias en los negocios hace que el diseño comercial ponga más énfasis en la aplicabilidad del diseño. Como trabajo final de los estudiantes, el Visual Communication Pen Club tiene una atmósfera académica distinta, una fuerte conceptualidad y una cierta naturaleza prospectiva, cultural y especulativa. El plan de estudios de las escuelas de diseño se centra en resaltar las capacidades innovadoras de los estudiantes, lo que hace que los trabajos terminados que mejor reflejan el nivel académico de los estudiantes a menudo carezcan de atención al mercado real y del cumplimiento de las reglas de diseño comercial. en el proceso de enseñanza. Profesores y alumnos a menudo discuten interminablemente sobre el conservadurismo y la mediocridad de la viabilidad y aplicabilidad de las aplicaciones conceptuales en las obras. De hecho, el diseño comercial requiere coraje pionero y pensamiento innovador en el trabajo, y los trabajos de Bi también deben cumplir con ciertas reglas aplicables para prepararse para el trabajo de diseño. Cómo encontrar un equilibrio entre los dos se ha convertido en una cuestión en la que deben pensar los educadores y graduados del diseño que están a punto de ingresar a la sociedad.
2. Realización conceptual del diseño conceptual y la comunicación visual.
Los medios de comunicación y la psicología modernos creen que los conceptos son las conclusiones del pensamiento de las personas sobre las características y significados que pueden representar las cosas o los procesos de desarrollo. También puede entenderse simplemente como una colección de símbolos para la comprensión de las cosas por parte de las personas. El diseño conceptual es un método de diseño que utiliza conceptos durante todo el proceso de diseño. Tiene valor especulativo y utiliza el pensamiento innovador para equilibrar la relación entre las personas, la vida y el medio ambiente (el diseño ecológico es un diseño sistemático propuesto por personas basado en un pensamiento profundo). sobre la relación entre las tres ideas). Existe en todos los campos del diseño, revisando constantemente o incluso subvirtiendo conceptos y formas de diseño existentes, y promoviendo cambios continuos en el diseño. El concepto de diseño de comunicación visual se refleja en la semántica profunda y con visión de futuro de gráficos, imágenes y símbolos, los métodos y enfoques de expresión innovadores y únicos para transmitir semántica, comunicación multisensorial, diversificada y transfronteriza y medios y materiales de aplicación. , etc. aspecto. , mejorando así continuamente el énfasis de la profesión de la comunicación visual en la esencia del diseño. En las obras de Bi, los aspectos anteriores se reflejan en la dirección de selección del tema, la originalidad de las ideas creativas, la percepción y el efecto de la expresión del portador, etc. El concepto de obras de comunicación visual debe juzgarse por el grado de atención a la relación entre las personas, la vida y el medio ambiente y el grado de originalidad. El contenido original aquí es diferente en contenido y nivel. Pensamiento e implementación innovadores desde las perspectivas de la semántica, la forma, la portadora, etc.: el tema único es la originalidad semántica, que requiere que los estudiantes consideren completamente la exclusividad del tema de investigación al seleccionar el tema. Los campos que otros no han tocado a menudo significan singularidad. y arduo, por ejemplo, el trabajo de Bi Jian "Taotie Face Decoration Design" (Imagen 1) la originalidad de la forma se refiere al estilo novedoso y llamativo de los elementos expresados, que requieren sólidas habilidades profesionales básicas, como las de Bi Jian. trabajo "Diseño de packaging de vino bajo en alcohol posterior a los 90" (Imagen 1) 2); la originalidad del soporte, es decir, la elección del medio, es original para la difusión e interpretación de la semántica y la forma. En cuanto a niveles, el concepto es original y la expresión es original. El primero se refiere a la creatividad bajo la guía del pensamiento de diseño, como los efectos positivos y negativos de la olla de Rubin, que se conciben a partir de la integración de la psicología de la percepción visual y la intención creativa; el segundo se refiere a las habilidades de expresión de pensamientos, como por ejemplo; El Sr. Wang de Jin Daiqiang utiliza imágenes reales y efectos de floración de tinta para expresar la atmósfera humanista oriental. Se debe guiar a los estudiantes para que seleccionen cuidadosamente los temas, profundicen los conceptos, piensen inteligentemente en las formas, hagan un buen uso de las técnicas y seleccionen cuidadosamente los soportes en la creación de la comunicación visual, a fin de reflejar plenamente el valor conceptual de la comunicación visual.
En tercer lugar, la aplicabilidad del diseño comercial y la comunicación visual
El diseño comercial, también conocido como diseño visual comercial, tiene como objetivo difundir información comercial y promover bienes, y tiene un claro carácter utilitario. encarnando la esencia de servicio del diseño. Promueve el desarrollo empresarial, mejora la calidad de vida de las personas y acelera la promoción de la cultura empresarial. El autor cree que la característica más obvia que distingue el diseño comercial del diseño académico es la aplicabilidad. Adecuado, adecuado, consistente; usar, hacer que las personas y las cosas desempeñen su papel; la aplicación puede cumplir con los requisitos y aprovechar plenamente su papel y valor. La aplicabilidad en el diseño comercial es la siguiente: aclarar el propósito, el alcance de la aplicación, las leyes y regulaciones relevantes y los requisitos funcionales del objeto de diseño, la viabilidad de la forma de solicitud, los materiales y la implementación de la producción, y guiar el comportamiento del diseño en consecuencia; aceptación, conciencia estética, psicología social y tabúes; profundo, ingenioso, novedoso y preciso, conciso y llamativo; Por ejemplo, al diseñar un logotipo corporativo, debe comprender completamente la cultura corporativa, el concepto de marca, las características del producto, el alcance de la aplicación y las características de la audiencia, y realizar una producción creativa que sea completamente funcional, altamente exclusiva, clara en el logotipo y artística en la forma. Y simple en gráficos y colores, en lugar de simplemente expresar el estilo artístico del diseñador (como se muestra en la Figura 3, el diseño del logotipo del trabajo del autor de Xuzhou Xiangzu SPA Club).
El diseño de comunicación visual es una especialización altamente práctica y sus trabajos completados son los resultados informados por los estudiantes después de terminar sus estudios y pasar a la primera línea del diseño, por lo que la aplicabilidad debe ser su característica importante. Esto se refleja principalmente en: dominar la información relevante del objeto de diseño a través de una investigación suficiente para guiar la dirección del diseño, utilizar habilidades de diseño y principios de comunicación para realizar un desempeño preciso, apropiado y perfecto basado en una comprensión profunda de los materiales, los procesos de producción y; Características del soporte, elija el medio adecuado para su producción. La educación en diseño también se ha dado cuenta gradualmente de la importancia de la práctica de proyectos comerciales para los estudiantes y ha organizado algunas actividades como "alianzas entre escuelas y empresas". Sin embargo, hay pocas empresas de diseño que puedan brindar a los estudiantes oportunidades prácticas o incluso participar en proyectos reales. Los estudiantes a menudo dependen de sus propios deseos y la creación se basa en el interés, por lo que la aplicabilidad reflejada en las obras de Bi generalmente tiene ciertas características subjetivas, como en la obra de Bi "Daming Lake Tea Packaging Design" (Figura 4).
Cuarto, cómo encontrar el equilibrio entre concepto y aplicabilidad en el diseño de comunicación visual
Cómo manejar la relación entre concepto y aplicabilidad es a la vez una tarea especial (informe académico y trabajo Los problemas por resolver (Drill) son también un indicador integral para medir la capacidad profesional de los egresados. El autor cree que el equilibrio entre la enseñanza y el aprendizaje se puede encontrar a partir de los siguientes aspectos:
1. Mejorar la capacidad de pensamiento de diseño conceptual y creación independiente a través del entrenamiento diario de habilidades básicas, incluido el pensamiento, la grabación y la ejecución. . El pensamiento es la guía. A través de una capacitación repetida en pensamiento de diseño, como divergencia, convergencia, abstracción, imagen e imaginería, se determinan los pasos y caminos de la concepción del diseño, y se moldea y mejora el estado de pensamiento creativo. Al mismo tiempo, a través del intercambio de experiencias de diseñadores destacados, la práctica de casos de empresas y concursos de proyectos reales, comprenderemos los detalles de aplicabilidad en la creación de diseños comerciales y continuaremos participando en el proceso de capacitación del pensamiento. La grabación es la transición de la idea a la ejecución. Como medio eficaz para registrar y expresar ideas y perfeccionar las habilidades de modelado, el dibujo a mano es la mejor manera de capturar la chispa del pensamiento y ejecutar guiones de forma creativa. La continua evolución de los programas informáticos a menudo hace que los estudiantes estén ansiosos por lograr un éxito rápido y el impacto de los efectos especiales, pero ignoran el dibujo a mano, el método creativo más básico pero eficaz. El concepto de diseño requiere un fuerte impulso original. Sin el dibujo a mano, sería difícil para los diseñadores crear obras únicas. Esto es particularmente evidente en la profesión de la comunicación visual, que toma los elementos visuales como su núcleo. El dibujo a mano representa el estado de la creación especulativa. Utilice bolígrafos para expresar libremente la trayectoria del pensamiento, registre cada pizca de inspiración obtenida en el momento del pensamiento y luego mejore las ideas mediante revisiones repetidas. Al mismo tiempo, preste atención al proceso de revisión del esquema en torno a los principios aplicables en el diseño comercial, que puede equilibrar eficazmente los conceptos y la aplicabilidad en el diseño. La ejecución determina el efecto final de la comunicación: el dominio de las herramientas de software de diseño afecta directamente la realización de la creatividad; la familiaridad con los diferentes medios, materiales y procesos de producción está relacionada con la elección de los soportes expositivos que contactan directamente con la audiencia. Aprender la producción de software en forma de casos de negocios, estar expuesto a los materiales y medios del producto terminado y fortalecer la comprensión perceptiva del valor de comunicación de los portadores de proyectos reales puede mejorar las capacidades de ejecución de los estudiantes con el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.
2. Fortalecer el estudio teórico y mejorar la alfabetización literaria. La teoría es un resumen racional obtenido de la práctica del diseño, incluida la historia del diseño, la estética del diseño, las entrevistas con los diseñadores, etc. Además, también debe abarcar la comunicación, la psicología, el marketing y otras disciplinas relacionadas con la comunicación visual. La teoría guía la práctica.
Al coordinar la relación entre la práctica y la teoría, el nivel cognitivo del desempeño del diseño se puede mejorar de manera efectiva. A través de la expansión del conocimiento teórico, podemos comprender la cultura e interpretar los símbolos culturales desde una perspectiva más macro o micro, ampliando así la perspectiva de pensar sobre los conceptos y la aplicabilidad del diseño. Por ejemplo, al fortalecer el estudio de gráficos y patrones tradicionales, fortalecer el entrenamiento de la belleza formal y prestar atención a las tendencias estéticas, se pueden crear gráficos de moda con significados tradicionales que son tanto conceptuales como aplicables. La humanidad y el arte son apoyos importantes para mejorar el nivel de diseño y también afectan indirectamente el nivel de calidad del enfoque conceptual y la aplicabilidad en el diseño de comunicación visual. A través de la acumulación de literatura clásica y moderna, la dimensión y profundidad del pensamiento de diseño se pueden mejorar efectivamente eliminando lo falso y preservando lo verdadero en los estilos artísticos y multiculturales posmodernos.
3. Centrarse en el aprendizaje combinado en múltiples direcciones profesionales. La especialidad de diseño es una materia interdisciplinaria. Cada especialidad tiene su propio campo de investigación y tiene conexiones complejas con otras direcciones. En la era del gran diseño, el diseño transfronterizo se ha convertido gradualmente en algo habitual. Si el diseño de comunicación visual con elementos visuales como canal de comunicación central se integra con la especialidad industrial, el producto puede satisfacer mejor las necesidades psicológicas de los consumidores actuales y crear una vida material rica y colorida, la integración con la especialidad de danza puede hacer que lo visual; efecto del escenario más formal y de moda (consulte el exquisito diseño de fondo de baile de la Gala del Festival de Primavera de 2010, la integración con la profesión del paisaje puede hacer que muchas escenas callejeras de la ciudad sean más interesantes (como la escultura paisajística con temática de nudos chinos de); Puente Suzhou Xiangmen); integrarse con la profesión de la confección puede hacerla más atractiva en la ciudad sin cambiar el estilo, puede mostrar en gran medida su personalidad (como las camisetas culturales). Sobre la base del estudio y la práctica en profundidad de las habilidades profesionales de la comunicación visual, explorar activamente la posibilidad de integración cruzada con otras direcciones profesionales puede mejorar la conciencia del diseño conceptual desde una perspectiva más macro y obtener una comprensión más profunda de la aplicabilidad del diseño. . La comunicación visual es la máxima integración de cursos profesionales y una muestra concentrada de la acumulación diaria. Como docente, debe guiar a los estudiantes desde los tres aspectos anteriores en la enseñanza y enseñanza del curso, e instarlos a desarrollar buenos hábitos de pensamiento, diseño y ejecución. Como estudiante, debe combinar el aprendizaje profesional en clase con la capacitación consciente después de clase; Levántese, cultive de manera sistemática y ordenada su comprensión y capacidad de aplicación de conceptos de diseño y mejore sus habilidades profesionales.
Verbo (abreviatura de verbo) Conclusión
¿Debería la comunicación visual ser una exposición de arte colorida e interesante o una deslumbrante exposición de casos de negocios? Esto depende de cómo se reflejan y equilibran los conceptos y la aplicabilidad en el diseño de la comunicación visual, a lo que se debe prestar atención y acumular en la enseñanza y el aprendizaje diarios. A través de los trabajos completados, los estudiantes pueden integrar sus hábitos de pensamiento, habilidades creativas y niveles de ejecución formados en todo el estudio del sistema profesional, y combinarlos completamente con cierta experiencia práctica para la práctica. Al mismo tiempo, en este proceso, realizarán preparativos comerciales y ajustes psicológicos para el trabajo de diseño después de graduarse.
¿Cómo elegir el título de la ilustración? Cómo elegir el tema que las ilustraciones pueden expresar es la clave del diseño de ilustraciones.
A continuación, te proporcionaré dos formas de pensar en el tema de la creación de ilustraciones para ayudarte a preparar mejor tus propios trabajos de diseño.
1. Muchos estudiantes omiten la opción de la historia cuando piensan en temas creativos. La mayoría de los estudiantes piensan que la impresión de las ilustraciones de cuentos todavía se encuentra en los libros ilustrados o en los cómics para niños, y usar una historia como tema parece un poco infantil. Se puede decir que esto es un gran malentendido creativo entre los estudiantes. En la creación de un portafolio real, crear con la historia como tema es una opción muy eficiente y que ahorra trabajo.
2. A veces a las personas les resulta difícil crear ilustraciones para algunos artículos porque carecen de personajes, lugares y otras escenas de la historia. En este caso también es un buen tema creativo extraer el concepto del artículo y crearlo a través de ilustraciones.