Su nombre original era John-Baptiste Boquelin, y Molière era su nombre artístico. Nació en la burguesía. Su padre era un decorador de interiores en París que suministraba suministros a la corte en el palacio y se ganó el título de "Asistente del Rey".
Cuando era niño, Molière veía a menudo obras de teatro populares con su abuelo. Estudió latín en la escuela secundaria. Cuenta la leyenda que una vez asistió a una conferencia del filósofo materialista Gassendi, quien la utilizó para explicar el libre pensamiento en sus comedias. Su padre quería que estudiara derecho y heredara su negocio. Molière no quería ser abogado ni instalador. Estaba decidido a hacer del teatro su carrera de por vida. En 1643, él y algunos jóvenes entusiastas del teatro organizaron el "Teatro Guangyao". No tienen experiencia en actuación ni obras propias. El negocio de la compañía no iba bien y estaba muy endeudada. Molière, director externo de la compañía, fue detenido y encarcelado. Salió de prisión sólo porque su padre pagó su deuda. Él y sus amigos tuvieron que ir juntos a provincias.
De 1645 a 1658 viajaron por toda Francia. Vivió recluido durante mucho tiempo, tratando a menudo con funcionarios locales y nobles, y entrando en contacto con las clases más bajas de la sociedad. En 1652, se convirtió en el líder de la "Compañía Guangyao". Su arte dramático mejoró enormemente y comenzó a escribir comedias para la compañía. La mayoría de las obras que escribió en provincias se han perdido, a excepción de "El indomable" (1653) y "El rencor" (1656), que fueron escritas en estilo de comedia italiana. En 1658 regresó a París y representó "El médico cariñoso" que había escrito en otras provincias del Louvre, con gran éxito. Por ello, Luis XIV quiso que el "Théâtre d'Glory" permaneciera en París.
La bruja ridícula (1659) fue la primera obra que escribió tras regresar a París. Se burló del género literario llamado "elegante" de la vida social feudal francesa y de los salones aristocráticos, señalando que este género distorsionaba la naturaleza y violaba la razón. Esta comedia satírica conmovió a caballeros y damas aristocráticos que se creían elegantes, y se les prohibió actuar durante un tiempo. Gracias a la intervención de Luis XIV, la prohibición fue rápidamente levantada.
El pastel del marido (1661) y el pastel de la mujer (1662) marcaron una nueva etapa en la creación de Molière. Pasó del melodrama a la comedia costumbrista. Discutió temas sociales como el amor, el matrimonio y la educación desde una perspectiva humanista. Los logros artísticos de los "estudios de esposas" son superiores a los de los "estudios de maridos". Arnault, el protagonista de "La escuela de las damas", es viejo y rico. Cree que el dinero es omnipotente y puede comprarlo todo. Quería una esposa obediente, así que compró a la joven Inés con su dinero. Él le inculcó los conceptos morales de una buena esposa y madre y las ideas religiosas de los Diez Mandamientos de Moisés, con la esperanza de convertirla en una esposa esclava. Pero Agnes se enamoró del joven Horace, rompió la estricta vigilancia de Arnaud y se casó con Horace.
Después de la representación de "La escuela de las damas", Salon criticó a Molière, diciendo que su obra era frívola, obscena, obscena y blasfema. Molière representó sucesivamente dos comedias anticríticas y militantes: "Crítica de la escuela de Madame" (1663) e "Improvisación en Versalles" (1663). Dejó claro que su comedia estaba destinada principalmente a un público general, no a un público aristocrático sentado en un escenario dando órdenes.
Se opuso a la clasificación de los géneros literarios, creyendo que la comedia no era menos que la tragedia y que escribir comedia era más difícil que escribir tragedia. Desaprobaba la restricción del talento de poetas y escritores mediante reglas y regulaciones. Que un guión esté bien escrito o no no depende de si sigue estas reglas, sino de si se ajusta al sentido común y a la racionalidad, y si puede conmover y educar al público.
El período de 1664 a 1669 fue el apogeo de la creación de Molière. Su arte alcanzó una nueva etapa, combinando la comedia costumbrista con la comedia de la personalidad. Escribió sucesivamente varias obras con altas cualidades ideológicas y artísticas, algunas expusieron el engaño y la hipocresía de la religión, algunas satirizaron el libertinaje, la desvergüenza y la vulgaridad de la aristocracia, y algunas criticaron a la burguesía y expusieron su tacañería y tacañería.
"El hipócrita" (1664~1669) tiene un alto estatus en la comedia europea y es el mayor logro de Molière.
Su ironía apunta directamente al pilar principal de la monarquía absoluta: la Iglesia. Titufu, un mentiroso religioso flexible, entra a la casa de Orgon disfrazado de católico devoto. Orgon y su madre, la señora Burnell, quedaron hechizados por él, lo consideraron un santo, lo elogiaron y lo apoyaron.
Titufu hizo todo lo posible por expresar sus "nobles" virtudes religiosas en algunos asuntos triviales: "Un día cogió una pulga mientras rezaba, y después siguió quejándose de que no debía estar tan enojado, y terminó arriba Fue pisoteado hasta la muerte." Orgon se enamoró de él, planeó casarse con su hija, le confió sus propiedades y le contó secretos políticos ocultos.
Gracias a las "enseñanzas" de Answeryev, Orgon dijo que podía ver morir a sus hermanos, hijos, madre y esposa uno por uno sin verse afectado. Debido a la provocación de Answeryev, Orgon expulsó sin piedad a su hijo y lo privó de sus derechos de herencia.
Orgon no podía imaginar que el ejecutor de su amada "voluntad de Dios" resultaba ser una persona despreciable y sucia. Respondiendo al intento de Dev de seducir a Omir, la esposa de Orgon. Le dijo a Omer: "Si Dios es un obstáculo para mi lujuria, eliminar este obstáculo no es nada para mí". Después de que su crimen fue expuesto, no sólo intentó apoderarse de todas las propiedades de Orgon, sino que también planeó utilizar a Orgon para incriminar a Gong. dándole documentos políticamente confidenciales por motivos de confianza. Dijo descaradamente que lo hizo por Dios y el Rey. Usó a Dios y a los reyes para encubrir su malvado corazón.
Desde 65438 hasta la década de 1960, el régimen autocrático francés se volvió cada vez más reaccionario y la hipocresía religiosa se extendió a casi toda la clase alta de la sociedad, incluidos los arzobispos y otros monjes de alto rango de la Iglesia católica, así como a muchos miembros de la familia real encabezada por la emperatriz viuda Cixi y personas poderosas.
Ya en la década de 1920, existía en Francia una organización católica reaccionaria llamada "Holy Experience", también conocida como la "Pandilla de los Creyentes". Este grupo odia a los paganos, odia a los ateos, odia a los que consideran librepensadores, odia a cualquiera que se oponga a la iglesia y a la monarquía. Disfrazados de caridad, realizan trabajo policial, espiando a los residentes e incriminando a quienes tienden a creer en la libertad. Tadev es una imagen típica de estos creyentes hipócritas. "Hipócrita" es una obra de realismo. Es muy versátil. Hasta ahora, el nombre "Defoe" se ha convertido en sinónimo de "hipocresía" no sólo en Francia, sino también en los idiomas de muchos países europeos.
Molière utilizó magníficas habilidades artísticas para crear la imagen de Ansel Diouf. Answer Defoe sólo aparece por primera vez en el Acto III, Escena 2, pero en los dos primeros actos, a través de los conflictos entre Orgon, Madame Bernard y otros miembros de la familia, el público ha quedado profundamente conmovido por el personaje de Answer Defoe, todo el mundo sabe que es él. un hipócrita. Las pocas palabras hipócritas y piadosas que dijo cuando apareció sólo pudieron despertar el desprecio y el ridículo de la gente hacia él. Al final del cuarto acto, parecía que el guión terminaría trágicamente. En el quinto acto, el rey de repente empeora. Ve con claridad y salva a la familia Orgon. Este final parece irrazonable, pero no es inexplicable. Refleja la tendencia política de la burguesía francesa del siglo XVII a estar apegada al poder real y dispuesta a alabar al rey.
"El hipócrita" se representó por primera vez en Versalles en sólo tres actos, y su mordaz sátira ofendió tanto al Espíritu Santo como a los nobles que la apoyaban. Atacaron a Molière en presencia de Luis XIV, diciendo que estaba en contra de la religión. A este hipócrita se le prohibió actuar. Molière revisó el guión tres veces, cambiando los tres actos en cinco y dejando que Daodeus, que vestía una sotana negra, se vistiera con ropa secular, pero el tema de satirizar la hipocresía religiosa se mantuvo sin cambios. Fue a ver a Luis XIV dos veces para expresar sus sentimientos, e incluso amenazó a Luis XIV con no volver a escribir comedias, pero la prohibición nunca fue levantada. En 1669, "El hipócrita" se representó públicamente por primera vez y fue un gran éxito. Desde entonces, se ha convertido en la obra más popular de Molière.
"Don Juan" (1665) es la segunda comedia satírica gigante de Molière, que cuenta una historia española que fue muy popular en la Francia del siglo XVII. "El villano y el gran hombre" Don Juan tiene dos caras. Por un lado, es el depredador más típico, desvergonzado e hipócrita de la sociedad feudal. Por otro lado, es bello, inteligente, valiente y elegante. Su imagen muestra la vida y la corrupción moral de la aristocracia feudal francesa en el siglo XVII. Don Juan fue prohibido después de 15 funciones.
El héroe de Enemigos en el mundo (1666) es más complicado.
Básicamente es un tipo decente. Expuso el egoísmo, la vulgaridad y el aburrimiento de los nobles, se jactó y halagó, luchó por el poder y las ganancias, pero se enamoró de una mujer relajada que sabía calumniar a los demás. Esta contradicción lo convierte en un personaje cómico hilarante pero trágico. "El mundo del odio" es una comedia elaborada por Molière. Poileau lo elogió y lo consideró el mejor trabajo de Molière, pero la representación no fue un éxito.
Extorsionar una confesión mediante tortura (1666) muestra la estrecha relación entre la comedia de Molière y la tradición literaria nacional francesa. Usó la trama de la historia de rima medieval "The Farmer's Doctor" para retratar al protagonista Scarnell como un héroe popular. Scarnell es ingenioso, valiente, vivaz y lleno de energía. Hace el papel de mentiroso, pero lo que Molière quiere exponer no es a Scarnell, sino a los médicos ignorantes, engañosos y chantajeados. Scarnell es el arma de crítica del autor, no su objeto.
"El avaro" (1668) es también una de las excelentes comedias de Molière, que satiriza el carácter codicioso de la burguesía. Albagón era un burgués que hizo una fortuna mediante la usura. Se hizo pasar por pobre delante de sus hijos porque su hijo gastaba dinero en comprar ropa y también le enseñó a dar el dinero que ganaba en el juego a usureros. Con respecto al matrimonio de su hija, estaba considerando si la otra parte debería casarse con él. Era un usurero, pero nunca imaginó que el prestatario era su hijo. Quería una segunda esposa, pero se convirtió en el rival amoroso de su hijo. Estas escenas de acoplamiento no son comunes en la vida real, pero el uso de Molière profundizó enormemente la atmósfera de comedia y reflejó profundamente el desnudo enredo de intereses entre los burgueses frente al dinero. Después de que le robaran los 654,38 millones de monedas de oro que enterró en el jardín, lloró amargamente y casi quiso suicidarse. Descendió del cielo, consideró a todos los miembros de la familia como ladrones y exigió que se activaran todas las máquinas gobernantes del país para encontrar su "salvavidas". Molière utilizó brillantemente la exageración cómica para resaltar el carácter avaro de Albagon.
George Tangdan (1668) es también una comedia que satiriza a la burguesía, exponiendo su vanidad de ascender. George Tondan era un nuevo rico que intentó mejorar su estatus social uniéndose a la nobleza. Usó su propio dinero para salvar a su noble suegro de la bancarrota, pero su esposa le fue infiel. Molière denunció la desvergüenza de la aristocracia, describió la desgracia de Georges Tondan y señaló que el propio George Tondan era responsable de esta desgracia.
Después de 1669, Molière también escribió algunas excelentes comedias: "El encanto de la nobleza" (1670), "Scarbana" (1671), "La doctora" (1672), "En busca del libre de enfermedades". ".
"Scarban's Gambit" es una comedia con tintes democráticos. Adopta la trama del Formio del comediante romano Terrence y la estructura de la commedia dell'arte italiana, pero el personaje central Scaban es una figura folclórica completamente francesa. No sólo es como Tao Lina en "Hypocrite" o Ajian en "Scrooge", sino que también tiene la capacidad de hacer que su antiguo maestro lo trate como a un sirviente leal cuando se burla de él. Es astuto, inteligente, flexible y feliz.
Poileau admiraba con entusiasmo el talento artístico de Molière, pero no apreciaba los trucos de Scaban. Acusó a Molière de "abandonar el gusto y la elegancia" y afirmó que "El bolsillo de Scarbana" no debería ser puesto en escena. De hecho, Molière utilizó la fina tradición del teatro popular para enriquecer sus creaciones cómicas, lo cual es su ventaja.
Aunque Molière a veces se salía de la caja del clasicismo en términos de temática, sus comedias tienen las ventajas del clasicismo, con estructuras rigurosas y conflictos dramáticos vívidos. No estaba sujeto a las tres leyes, pero las dominaba con un alto grado de habilidad. Mostró un talento artístico excepcional al representar personajes. Los rasgos de su carácter son enfocados, exagerados y generales, y sus palabras y hechos resaltan su personalidad dominante. Molière centró todas las características de un hipócrita en Dafoe, convirtiéndolo casi en la encarnación de la hipocresía. Asimismo, describe la bajeza de Arbagon como una intensa lujuria, exagerando su carácter.
El lenguaje de los personajes de Molière es completamente coherente con su carácter e identidad. Algunas de sus comedias son en poesía y otras en prosa. La poesía y el teatro se escriben principalmente en escritura alejandrina, a veces también en estilo libre. Su prosa es fluida y natural, cercana al lenguaje hablado. Su comedia absorbió el lenguaje popular y muchas frases se convirtieron en proverbios.