1. La diferencia entre la danza mongol y la danza tibetana
Los tibetanos creen en el budismo tibetano y también son buenos cantando y bailando. En algunos festivales nacidos de una larga historia nacional, casi no hay precedentes que no utilicen el canto y el baile como una forma de adorar a los dioses y entretener a la gente, llevando así la atmósfera del festival a un clímax.
Danzas folclóricas en áreas habitadas por mongoles en la Región Autónoma de Mongolia Interior de China y en Jilin, Heilongjiang y otras provincias. La cultura de la danza mongola está estrechamente relacionada con su vida cazadora y nómada. La forma de danza original de los antepasados mongoles se expresa vívida y auténticamente en las pinturas rupestres de Yinshan y en las pinturas rupestres de Ulanqab talladas en el Neolítico y la Edad del Bronce. En la antigüedad, el pueblo mongol tenía muchas danzas que imitaban a animales feroces, como la danza "Baihaiqing" (águila blanca), la danza del oso, la danza del león y la danza del venado. Sus características de danza de pisar el suelo como festival aún mantienen las características de la danza que era muy popular entre los mongoles en la antigüedad.
2. Tipos de danza mongol
2. Es un caballo de té. Hay de dos a cuatro artistas, que principalmente rinden homenaje a Buda mediante gestos mientras cantan en la sala de conferencias.
2. Milaka Ma. Realizado en la plaza frente a Zhao Si. Los personajes incluyen a Mira, el anciano de blanco y negro, el perro, el ciervo (todos interpretados por humanos), etc. Con conversaciones, cantos, bailes y música, celebraron la historia de Mila abandonando su familia y su carrera, practicando mucho, viajando, difundiendo el budismo y finalmente alcanzando la iluminación.
3. Movimientos básicos de la danza tibetana
Las características de la danza tibetana: "temblor", "apertura", "shun", "izquierda" y "rao" son las características de diferentes danzas tibetanas Las mismas características, o los cinco elementos de la danza tibetana, constituyen el concepto estético que la distingue de otras danzas hermanas. Los pasos de la danza tibetana son muy ricos. Desde los movimientos del pie, se pueden resumir como "frotar", "arrastrar", "pisar", "patear", "dedos", "meter", "patear", "planear". , "patear", "Chupar", "saltar", "girar".
Los gestos en la danza tibetana se pueden resumir en siete cambios: "tirar", "yo", "lanzar", "viento", "empujar", "levantarse" y "levantar". Hei Zai: Pertenece al Adagio en tibetano. El ritmo es como un trompo y el cuerpo se ralentiza.
Características de la danza tibetana
Los tibetanos son una nación que cree en el budismo tibetano y también es una nación que se le da bien cantar y bailar. En algunos festivales nacidos de una larga historia nacional, casi no hay precedentes que no utilicen el canto y el baile como una forma de adorar a los dioses y entretener a la gente, llevando así la atmósfera del festival a un clímax. Posteriormente se agregaron movimientos simples de la parte superior del cuerpo, rotación en el lugar y cambios de formación, convirtiéndose en una forma de canto y danza laboral en la que hombres y mujeres se alternan, cantan y bailan. Este tipo de canto y danza laboral se ha presentado en el escenario actual y se ha convertido en una conmemoración del arte laboral en la historia.
Danza tibetana es el nombre general de la danza folclórica tibetana. La cultura de la danza tibetana tiene una larga historia e interactúa con la cultura de la danza Han y la cultura de la danza de los grupos étnicos y países circundantes para formar la cultura tibetana única de la meseta Qinghai-Tíbet de China. Las danzas tibetanas más comunes son el Heizai, el Guozhuang y el claqué. Hay muchos tipos de danzas folclóricas tibetanas, cada una con sus propias características.
En los festivales folclóricos tibetanos, esperar una buena cosecha y celebrar el "Festival de la Fruta" después de medio año de arduo trabajo son las mayores expectativas y alegría de la gente. En tibetano, el "rey" en el "Festival Guowang" significa "campo" y "guo" significa "dar la vuelta". El significado general del "Festival Guowang" es: cantar y bailar alrededor de los campos cosechados.
La armonía y excelencia de la danza tibetana
Introducción
Existen muchos tipos de danzas folclóricas tibetanas, cada una con sus propias características. Además de Guo Xie y Guo Zhuo, Folio, Harmony y Zhuo son los bailes cíclicos de entretenimiento personal más populares y conocidos.
Humorístico
El pueblo tibetano se refiere a Tingri, Lazi, Sakya y Ali en el tramo superior del río Yarlung Zangbo, el punto más alto del Tíbet, colectivamente como "dui Self". -Los ciclos de entretenimiento son populares aquí en las zonas agrícolas. El baile se llama "armonía de pila". La característica y diferencia más importante de Duihuan es que cuando la gente canta y baila, tiene un instrumento musical adicional: la lira. Más tarde, debido a las actuaciones masculinas de claqué derivadas del folio, el folio gradualmente se hizo popular en Lhasa y otros lugares.
Duihe tiene una larga trayectoria.
Todavía se pueden ver los murales del Salón de Asambleas del Palacio de la Dinastía Aliguge en el Tíbet, construido en el siglo X d.C. Representa la danza de Duikai, con el pie derecho delante y el izquierdo ligeramente detrás. y gira a la izquierda frente a la niña de 10 años. La situación es casi la misma que la postura de baile del ring dance, que todavía es popular en el área local, llamado "spin". En todas las danzas tibetanas de autoentretenimiento, hombres y mujeres cruzan las manos delante o detrás de ellos, lo cual es una forma única de Duihuan.
Baile claqué, representativo de los hombres tibetanos, procedente de Duihuan. Antes del siglo XVII, los intercambios iban acompañados únicamente de canciones. Más tarde, después de que se introdujo la lira "Zamu Nian" como instrumento de acompañamiento, gradualmente se tocaron el preludio, el interludio y el final del acompañamiento de danza, lo que cambió fundamentalmente la forma de danza original. Con la introducción de la lira, Duihuan se deshizo gradualmente de las limitaciones de las letras, oraciones y párrafos originales, y se convirtió en un baile que puede cambiar muchos pasos de baile según diferentes ritmos de la música.
A mediados del siglo XVII, compañías de ópera tibetanas de todo el mundo se reunían en Lhasa para participar en el "Festival de la Nieve" anual. En ese momento, las óperas tibetanas interpretadas por el "grupo de ópera tibetana Qiongba" después del Tíbet se intercalaban con la danza masculina "Du Huan" acompañada de la lira. El baile es ecléctico, alegre y entusiasta, suscitando novedad y sorpresa en las personas. Después de eso, este baile se introdujo en Lhasa. Después de intercambios y refinamientos por parte de artistas folclóricos, basados en los pasos de danza básicos originales, se enfatizó la segunda mitad del ritmo, se crearon nuevos pasos y se reestandarizaron la estructura y las rutinas de la danza. A partir de entonces surgió un nuevo baile: el claqué masculino. Posteriormente se introdujeron el dulcimer, la flauta, el huqin, las campanas de cuerda, etc. Poco a poco se añadió al acompañamiento de instrumentos musicales, haciendo del claqué masculino un baile escénico que amó a la gente.
En el futuro, para enriquecer los sonidos y las habilidades del claqué, la gente decoraba los tobillos o las pantorrillas de los artistas con campanas, haciendo que las campanas subieran y bajaran junto con los sonidos del claqué. Incluso dominó la difícil habilidad de subir y bajar las campanas durante el baile de claqué. Se ha convertido en el estándar por el cual se mide la competencia en el baile de claqué.
La armonía es una danza tibetana Heizi familiar. Este tipo de danza folclórica de entretenimiento personal alguna vez fue popular en Batang, Qamdo, Garze y las áreas tibetanas de Qinghai en Sichuan, pero la más encantadora y única es la Heizai en el área de Batang. Por lo tanto, cada vez que la gente menciona Hei Zai, llaman a este lugar Batang Hei Zai.
En cada festival, la gente se reúne y sigue a uno o varios acompañantes sosteniendo huqin y bailando con frecuencia mientras tocan el acompañamiento Qinqiang. En la conversión mutua del canto y el sonido del piano, bailan como nubes, persistiendo. La danza de Batang Heizai es suave, desenfrenada y suave. Bajo el sonido no fuerte pero claro y elegante del piano, el equipo de baile se reunió y se dispersó, y luego siguió al bailarín principal para dar vueltas, como un dragón moviendo la cola, como mangas girando en círculos, como un loto blanco en flor. Además, la combinación de fregar el suelo, sacudir las mangas, girar paso a paso e imitar un pavo real hace que todo el vocabulario de la danza sea rico y desenfrenado, sumergiendo tanto a los bailarines como al público en una intoxicación sin fin y sin poder liberarse.
Notable
Los tibetanos generalmente llaman a Zhuo "danza en círculo de actuación". Y muchos de ellos tienen diferentes actuaciones "inspiradoras".
Desde la antigüedad, los tibetanos han creído que los "tambores" pueden traer buena suerte y alegría a las personas y son una herramienta indispensable para buscar las bendiciones de los dioses. En algunos sacrificios y bailes festivos se realizan espectáculos de tambores y danzas.
En el área de Shannan en el Tíbet, es popular que una persona sostenga un tambor de cintura plana y un tambor de herradura y un mortero para alentar a Zhuohe. Este es un estímulo popular con una larga historia. Se dice que este tipo de "Gran Danza" fue creada por Tang Zongjiebu, el fundador de la ópera tibetana y un Bai lama, alrededor del siglo VIII d.C., cuando construía puentes de hierro para beneficiar a la gente y organizaba equipos de espectáculos de canto y danza. para actuar en varios lugares. En el famoso Salón de la Princesa Jincheng del Templo Sangyuan construido en la dinastía Tang en el Tíbet, todavía se puede ver la imagen de tambores y bailes en el enorme mural "Celebrando la finalización del Templo Sangyuan". Esas imágenes realistas "inspiradoras", inspiradoras e inspiradoras, son casi exactamente las mismas que las de "Zhuo Harmony".
Reba Zhuo y Reba Zhuo interpretan danzas folclóricas. A excepción de los tibetanos, a muchas personas les resulta difícil distinguir la relación entre ellos. Reba se refiere a un espectáculo de danza y canto acrobático realizado por personas que se ganaban la vida vagando por el pasado. Incluye tres partes: "canciones y bailes populares", "campanas y tambores" y "actuaciones musicales diversas" con determinados argumentos. Es popular en Qamdo, el Ministerio de Industria y las zonas tibetanas de las provincias de Yunnan y Sichuan.
El "Rebazhuo" es un baile con "campanas y tambores" y varias habilidades difíciles. La presentación del "Rebazo" comienza con una persona especial que ofrece saludos auspiciosos y felices, seguido por hombres sosteniendo campanas de cobre y mujeres sosteniendo tambores planos y mazos de herradura bailando. Primero, corren en círculo para abrir el campo requerido, y luego las mujeres primero animan al grupo. En el número ilimitado de bailes femeninos, que combinan dureza y suavidad, utilizan técnicas de percusión como "rotación de tambor de cabeza", "tambores envueltos en la cabeza", "giro de cintura y puntos de acupuntura", etc., mostrando la gracia única y estilo elegante de danza femenina tibetana. A esto siguió una actuación de danza técnica solista de hombres, acompañada por tambores de mujeres.
Los heroicos atletas utilizaron acciones como "saltar sobre el cuerpo", "dar la vuelta", "patada en el cuello", "giro con una sola pierna", "saltar sobre el conejo" y otras acciones para ganar. la competición. Aplausos del público. A petición del público, se puede animar a mujeres con diferentes rutinas y actuaciones técnicamente difíciles a actuar con acompañamiento de tambores. Rápido, feroz, ondulante, danzante, deslumbrante y deslumbrante, contrasta fuertemente con la belleza femenina y la masculinidad "alentadas" por la actuación colectiva de las mujeres al comienzo del espectáculo. Ya sea "Rebazhuo" o "Rebazhuo", la gente adora "Zhonggu" por su rico contenido interpretativo, hermosas posturas de baile y habilidades difíciles.
Después de la fundación de la Nueva China, la errante Reba desapareció, pero la danza "Reba on the Prairie" coreografiada por trabajadores literarios y artísticos basada en Reba Zhuo ganó la medalla de bronce en el Concurso Mundial de Danza y ganó el Victoria para la patria.
Las características artísticas de la danza mongol
El pueblo mongol vive en la vasta pradera, rodeado de montañas y ríos, centrándose en la cría de animales y luchando contra la naturaleza. Estas características de vida constituyen la personalidad y el color emocional de la danza mongol. Los movimientos estirados y elegantes representan el paisaje de vacas y ovejas observando el viento y la hierba. Los movimientos apasionados hacen sentir el galope de los caballos, mientras que el carácter reservado y tranquilo revela las características simples y profundas de los pastores.
La danza debe ser una expresión inevitable de personas impulsadas por emociones fuertes, y la danza mongola es más atractiva y contagiosa porque contiene movimientos de danza con costumbres y características nacionales. A partir de los temas de las danzas mongoles, no es difícil ver que la mayoría de las danzas mongoles elogian la pradera, la madre, el amor y la vida. Al mismo tiempo, elogian el coraje, la naturaleza y la perseverancia, mostrando la fuerte vitalidad y el espíritu indomable de los niños de la pradera. Los nómadas galopan por las praderas, utilizando el cielo azul como tienda de campaña y los campos verdes como alfombra. Después de una larga vida de pastoreo y caza, han desarrollado un cuerpo fuerte y poderoso.
El estilo y características de la danza mongol
El pueblo mongol es un pueblo nómada del norte de China, dedicado a la cría de animales y a la producción cinegética. Debido a que he vivido en el entorno geográfico y las condiciones climáticas de la pradera durante mucho tiempo, he adorado el cielo, la tierra, las montañas, los ríos y el tótem del águila desde la antigüedad, formando así las características de un mongol fuerte, implícito, estirado y heroico. bailar. Existen principalmente los siguientes tipos de danzas folclóricas de Mongolia:
Una es la danza del cuenco. La danza del cuenco es generalmente una danza solista femenina en un estilo de danza clásica. El bailarín sostiene dos tazas y sostiene un cuenco de porcelana sobre su cabeza. Junto con la música y según el ritmo de la copa, sus brazos se estiran y doblan constantemente, y sus cuerpos se mueven hacia adelante o hacia atrás, lo que pretende expresar la personalidad digna y tranquila de las mujeres mongoles. La danza utiliza vocabulario de danza como "manos suaves", "hombros temblorosos" y "pasos quebrados" que son ricos en el estilo de danza mongol, mostrando el estilo elegante e implícito de la danza de los cuencos. El popular baile de los cuencos en Ordos tiene una forma simple y no tiene reglas estrictas de movimiento.
El segundo es el baile de los palillos. El baile de los palillos es conocido por los movimientos de los hombros y generalmente lo realizan hombres. El bailarín sostiene palillos en su mano derecha y de vez en cuando se golpea las manos, piernas, hombros, pies y otras partes, y en ocasiones golpea el suelo (o la mesa). Al girar la muñeca, a veces los hombros se levantan vivamente, a veces las piernas saltan con flexibilidad, a veces el cuerpo gira hacia la izquierda y se inclina hacia adelante, a veces gira hacia la derecha y se inclina hacia adelante. Sus movimientos de hombros son rítmicos y tienen un encanto especial que combina placer, gracia y agilidad. Aunque los movimientos son simples, utilizan habilidad para complacer al público, por lo que tienen cierta calidad interpretativa. La danza de los palillos, una danza folclórica popular en Ordos, incluye tanto danza solista de hombres como danza grupal de hombres y mujeres. En términos de forma de actuación, ha evolucionado de sostener los palillos con una mano a sostener los palillos con ambas manos, y el vocabulario de baile de los hombros, la cintura y las piernas también se ha enriquecido. Por lo tanto, la danza es alegre, clara y novedosa, y expresa vívidamente el carácter nacional mongol de entusiasmo, alegría, audacia y espíritu heroico.
La tercera es Diane Dance. La danza Diane se originó en el Estandarte Kulun en el extremo sur de la pradera Horqin a finales de las dinastías Ming y principios de la Qing. Originalmente era una danza chamánica utilizada para tratar enfermedades, es decir, orar por la protección de los dioses y exorcizar a los espíritus malignos y eliminar los desastres. Más tarde, evolucionó gradualmente hasta convertirse en una danza folclórica étnica que expresa alegría. En la danza tradicional Diana existen varios procedimientos: preparación, inicio, clímax y final, todos ellos presididos por la ola. Con el desarrollo de la historia y el progreso de la sociedad, la supersticiosa danza Diane ya no existe en el área de Xing'an, sino que se ha transmitido como una especie de canción y danza folclóricas. En la región de Horqin, la gente baila la danza Diane en festivales, celebraciones de la cosecha, bodas y banquetes de bienvenida. Las muchachas y las esposas bailaron con pañuelos en la cabeza, los jóvenes se quitaron las botas de montar y bailaron descalzos, y los niños hicieron muecas... Los pasos de baile incluyen sacudir toallas, dar un paso alrededor de las toallas, agitar toallas, dar palmadas en las caderas, correr hacia adelante, volteando y saltando, pateando en el aire y acurrucándose en el aire, girando hacia la izquierda y hacia la derecha, lanzando seda, lanzando seda con ambos brazos, etc. Estos movimientos hermosos y naturales son estables, precisos, sensibles, ligeros y elegantes.
Según la leyenda, el origen de la danza Diane es que hace mucho tiempo, vivían un padre y una hija en la pradera de Horqin, en el norte de China. Viven solos. Un día, su hija contrajo una extraña enfermedad que no tenía cura. El anciano padre tuvo que utilizar un carro tirado por bueyes para llevar a su hija gravemente enferma a recibir tratamiento médico. Inesperadamente, cuando el auto estaba en la carretera, se encontró con viento y lluvia, las ruedas se atascaron en el barro y el eje se rompió. El pobre padre estaba tan ansioso que no sabía qué hacer y dio vueltas alrededor del carro de bueyes. Mi hija está muriendo y su vida corre peligro. El anciano padre terminó de llorar y cantó en voz alta alrededor del carro de bueyes, orando por la bendición de Dios. Esta canción atrajo a todos los aldeanos, y rompieron a llorar cuando la vieron. Siguieron al anciano, sacudiendo sus brazos y golpeando sus pies, y se lamentaron alrededor del carro de bueyes. Ese tipo de cantos y danzas conmovieron a Dios. La lluvia paró, salió el sol y la niña se recuperó. Se unió a la multitud que bailaba, cantaba y bailaba.
La anécdota corrió como la pólvora. Más tarde, los sentimientos de la gente se expresaron cantando y bailando en la pradera, orando por la lluvia y ofreciendo sacrificios a Aobao y Naadam. La gente se reunía en círculo, se abría el dobladillo de sus túnicas, sostenía un pañuelo de seda en la mano derecha y cantaba y bailaba al son de melodías melodiosas. La gente le dio a este baile el nombre de "Diane".
El cuarto es el caballo de té. Tea Horse es una actividad artística de celebración organizada por el budismo tibetano para promover el budismo, difundir enseñanzas, resistir las tentaciones malignas y fortalecer la fe budista. Históricamente, los lamas han realizado esta danza en la mayoría de los templos de la región de Horqin, que es "majestuosa y comparable al budismo", e incluso en toda la Región Autónoma de Mongolia Interior. Hasta el día de hoy, todavía quedan algunos templos de Zhao que heredan y realizan esta danza. El caballo de té juega un papel importante en la cultura de la danza mongol.
Hay tres tipos de caballos de té en el área de Horqin: uno es el caballo de té de salón. Hay de dos a cuatro artistas, que principalmente rinden homenaje a Buda mediante gestos mientras cantan en la sala de conferencias. El segundo es Milaka Ma. Realizado en la plaza frente a Zhao Si. Los personajes incluyen a Mira, el anciano de blanco y negro, el perro, el ciervo (todos interpretados por humanos), etc. Con conversaciones, cantos, bailes y música, celebraron la historia de Mila abandonando su familia y su carrera, practicando mucho, viajando, difundiendo el budismo y finalmente alcanzando la iluminación. El tercero es Tea Horse Square. Realizado en la plaza frente al Salón Principal. Hay muchos personajes, el programa es fijo, los movimientos están estandarizados, el baile es el más fuerte y está muy difundido. En las actuaciones de Chama, los intérpretes son conocidos colectivamente como protectores. Hay dos tipos de protectores: el caballo de té grande (el dios principal) y el caballo de té pequeño (el dios del refugio). Chama generalmente consta de 13 a 15 secciones de danza. Cualquiera que pertenezca al gran caballo del té realizará una danza independiente en forma de una sola danza; también hay un dios que se convierte en muchos dioses y baila en direcciones este, oeste, norte y sur al mismo tiempo. El pequeño Chamadol aparece en forma de baile de cuatro personas; mientras el dios principal baila, el camarero también puede bailar. Relativamente hablando, en la danza, los movimientos del gran caballo del té son tranquilos y feroces, el comportamiento es distante y los gestos son muy escultóricos, lo que refleja la fuerte connotación religiosa y los pensamientos y sentimientos de los personajes. El pequeño caballito de té es flexible, ágil, informal, tiene menos fuerza y tiene un fuerte sentido del ritmo. Para facilitar la herencia, algunos templos ancestrales Zhao más grandes también regulan las acciones de personajes similares y determinan sus nombres.
El quinto es el baile "Bo" de Horqin. Bo es un chamán en el chamanismo y los investigadores lo llaman "chamán". Los mongoles se llaman a sí mismos Bo. Las actividades de sacrificio religioso llevadas a cabo por Bo se llaman "You Bo". Bo dance se refiere al baile que haces cuando vas a Bo.
El pueblo mongol alguna vez creyó en Bojiao durante mucho tiempo, pero ha ido disminuyendo gradualmente desde la introducción del budismo tibetano. Solo queda una pequeña cantidad, principalmente extendida en los pastizales de Horqin. La danza Bo está bien conservada en la Liga Xing'an y en la ciudad de Tongliao. Como forma de arte antigua, la danza Gelao no sólo tiene cierta vitalidad, sino que también tiene un alto valor de investigación debido a su rica connotación, arte y entretenimiento. El turismo en la zona de Horqin se utiliza principalmente para ofrecer sacrificios, orar pidiendo bendiciones, exorcizar espíritus malignos y tratar enfermedades. Cantar y bailar para servir a los dioses y curar enfermedades y exorcizar demonios son sus principales características.
Los movimientos de danza del pueblo Gelao en el área de Horqin son básicamente los mismos, pero los estilos son diferentes. Algunos son simples y majestuosos, algunos son elegantes y fuertes, algunos son duros y suaves, y otros son divertidos. Algunos son tranquilizadores y elegantes, y otros son elegantes, vivaces y desenfrenados. La danza Bo que realizan algunas mujeres es más delicada y tiene un encanto único. Bo dance también tiene las mismas características, es decir, la bloguera debe usar una gruesa corona de bronce de los Cinco Budas, un espejo de bronce de nueve vueltas alrededor de su cintura y usar faldas, disfraces, etc. En el proceso de bloguear, debes realizar movimientos como sacudir las piernas, torcer la cintura, girar, saltar, etc. Puedes usar tambores, látigos, espejos de bronce, espadas y cuchillos de cintura libremente. Las actuaciones duras, ardientes y locas y apasionadas son el estilo único de la danza Horqin.
En resumen, la danza mongol es famosa desde hace mucho tiempo, por lo que deberías bailar si estás contento. La característica más llamativa de la danza mongol es su ritmo brillante y sus pasos ágiles. La sencillez, el entusiasmo, la valentía, la rudeza y el heroísmo del pueblo mongol están impregnados de saludos, azotes y saltos, lo que refleja su carácter alegre y de mente abierta y su temperamento heroico, y tiene fuertes características nacionales. La danza mongol y el vino tienen un vínculo indisoluble. Entre la gente, casi todo tipo de vino debe ir acompañado de cantos y bailes, y el vino debe sumarse a la diversión. No es exagerado decir que el pueblo mongol es una nación que canta y baila junta.
Savulden es la danza folclórica más importante del pueblo mongol en Xinjiang. Está ampliamente difundida en las zonas habitadas por mongoles y es profundamente amada por la gente. Casi todos los mongoles de Xinjiang, independientemente de su sexo o edad, pueden bailar la danza Savulden. Savulden no es solo el nombre de la música de danza folclórica y la música de baile y canto de Mongolia de Xinjiang, sino también el nombre general de la danza folclórica. Savulden a menudo baila en actividades de entretenimiento como festivales festivos, bodas de hombres y mujeres y banquetes familiares para recibir y despedir a los invitados. No hay restricciones en cuanto al lugar ni al número de personas. Generalmente se lleva a cabo en la yurta y en el césped cerca de la yurta. Savulden se puede dividir en varias formas: bailar con las manos desnudas, bailar con los brazos, cantar y bailar y cantar y bailar.