Aunque el cartel de "El discurso del rey" es feo, toda la película rezuma un encanto tradicional "Hecho en Gran Bretaña". El discurso del Rey es como el de la Reina de este año. El equipo británico creó y contó la historia de la familia real británica, que era amada por la academia. Incluso el temperamento de la película es algo similar. Lo que realmente puede conectarlos es la relación de sangre real entre los dos protagonistas de la película: el rey Jorge VI es el padre biológico de la reina Isabel II.
El vestuario de "El discurso del rey" devuelve la película a los años 1920 y 1930. La Gran Bretaña industrial decayó gradualmente debido a instituciones obsoletas y fue superada por Alemania y Estados Unidos. Jorge VI (interpretado por Colin Firth) ascendió al trono en un contexto tan embarazoso, algo indefenso. El discurso de clausura de la Exposición del Imperio Británico en Wembley en 1925, porque fue la tartamudez del Príncipe Alberto lo que le hizo hacer el ridículo. Desde entonces, su esposa (interpretada por Helena Bonham Carter) ha estado ayudando a su marido a encontrar un buen logopeda. Eso fue hasta que encontramos al terapeuta del lenguaje nacido en Australia de Geoffrey Rush, Leonard Logue. Después de que su padre, Jorge V, muriera en 1936, Alberto (más tarde Jorge VI, también conocido como Bertie, el apodo de la familia) debería haberlo sucedido, pero su hermano menor, Eduardo VIII, que amaba la belleza, optó por abdicar y convertirse en el primer rey. en la historia británica abdicar sin ser coronado. La carga recayó sobre Alberto, que no quería ser rey. Lo más impotente y vergonzoso fue que Jorge VI tartamudeaba. La película está basada en la historia y se centra en la amistad de Jorge VI con el logopeda Rogge y sus esfuerzos por superar su tartamudez.
Se puede decir con responsabilidad que tras la destacada actuación de "El hombre soltero que perdió a su marido" el año pasado, Colin Firth volvió a ofrecer una actuación magnífica que hizo que la gente aplaudiera este año. En primer lugar, a todo el mundo le preocupa jugar al rey tartamudo. Mientras todos hacen todo lo posible para pronunciar las palabras, el público puede escuchar claramente los sonidos de las consonantes que quieren hablar pero que están restringidas por fuerzas invisibles. No sólo eso, Colin se complementa con sus expresiones y movimientos realistas, como la parte superior del cuerpo de un tartamudo Jorge VI. Cuando habló, la audiencia no pudo evitar sentir que su lengua de repente se volvió turbia y difícil de entender. Esta fue definitivamente una sensación de presentación muy impactante. En segundo lugar, Colin también es excelente a la hora de manejar las sutilezas emocionales de Jorge VI. Sus problemas con la tartamudez lo llevaron a contactar al logopeda Roger, y su amor por su esposa e hija puede haber sido la fuerza que le permitió comunicarse con ellas con bastante fluidez. La muerte de su padre, Jorge V, y la abdicación de su hermano, Eduardo VIII, sin duda influyeron en él. Por un lado, la muerte de Jorge V le entristeció; por otro, fue en realidad una especie de relajación y alivio para transmitir a su hermano. Al menos el Príncipe Alberto no quería ser rey en ese momento, y la tartamudez siempre había sido una preocupación para él. Colin Firth es muy puro. Y cuando se enteró de que Eduardo VIII estaba a punto de abdicar y cederle el paso, Colin mostró perfectamente su enojo y preocupación por comer su comida. Lo llamó Reina, y las dos pequeñas hijas inmediatamente llamaron a su padre Su Majestad. El aburrimiento en ese momento fue definitivamente una emoción visceral. En esa escena incluso se coronó un Oscar.
El Jorge VI de Colin Firth es un personaje ligeramente introvertido, pero con una actuación extrovertida. Por el contrario, Roger, el logopeda interpretado por Jeffery Rush, es un personaje confiado pero emocionalmente retraído. Habló con sentido del humor y consideró a Bertie como un amigo desde el principio. También tenía una manera de lograr que Nad se abriera a él y enfrentara las dificultades. Roger siguió animando a Nad con palabras. De hecho, esperaba sinceramente que Bertie saliera de su situación, y no sólo en términos de tartamudez. Jeffrey Rush es lo suficientemente fuerte como para hablar desde el corazón a través de sus palabras y acciones. De hecho, no es fácil interpretar a un personaje tan reservado y tranquilo.
La esposa de Helena Bonham Carter juega un papel menor y el desarrollo del personaje es relativamente escaso en comparación.
Sin embargo, Helena es como la mujer detrás de un hombre exitoso, crucial no sólo en la historia de la película sino también en el camino hacia un Oscar. En la obra, su cuidado y amor por su marido se reflejan vívidamente; fuera de la obra, el Discurso del Rey no estaría completo sin su maravillosa actuación.
El guionista de esta película tiene una comprensión muy concisa de la historia, añadiendo algunos agradables toques de humor al lenguaje de los personajes, para que el tono serio del discurso del rey no resulte aburrido y sin vida, lo que puede resultar considerado como este catalizador para la película. Como se mencionó anteriormente, esta película tiene similitudes con "La Reina" y tiene una sensación de sofisticación similar a la de un drama británico. La historia es concisa pero no simple y el clímax es perfecto. Además, la banda sonora de la película también fue compuesta por el francés Alexandre Desplat, y varios conciertos de Mozart y Beethoven son la guinda del pastel.
La última película del director Tom Hopper, "The Damned", le valió muchos elogios y creo que "The King's Speech" le traerá más gloria. Advertencia: ¡Un lujoso carruaje real llegará a los Oscar!