<1>Venecia se convirtió en el siglo XV en el mayor centro comercial de la costa mediterránea, dando cuenta de la aristocracia y el sistema político, y la La ciudad entera se llenó de una próspera atmósfera secular. En la segunda mitad del siglo XV, el tema del arte pasó de lo religioso a lo secular. <2> El tema secular centró la atención del artista en el hermoso paisaje natural, y la vida cómoda y lujosa también trajo un ambiente hedonista. Todo esto permitió al artista veneciano interpretar un magnífico final al Renacimiento italiano. <3>La Escuela Veneciana perseguía colores cálidos, claros y brillantes. <4>El clima húmedo de Venecia también desarrolló la pintura al óleo. (1) Bellini: a. El fundador de la Escuela de Pintura de Venecia: prestó atención a la descripción de paisajes y poetizó los paisajes naturales. Sus obras están llenas de una concepción artística tranquila y elegante. b. El éxito radica en la estrecha integración entre la atmósfera del paisaje y el estado mental de los personajes del cuadro. c. La expresividad del color y el boceto se ha convertido en el factor principal, que es también la * * * naturaleza de la Escuela Veneciana: a La Virgen con un arbolito: Utilice combinaciones de colores deslumbrantes para revelar las magníficas emociones y el estado mental de la. personajes. b. "La Fiesta de los Dioses" y "Nuestra Señora del Lago": uso atrevido de la luz exterior, colores brillantes, líneas suaves y llenas de música. d. Este tono armonioso y hermoso impulsó la formación y desarrollo de la Escuela Veneciana. (2) Joel Jonah: A. Una figura del apogeo de la Escuela Veneciana, estrictamente hablando el primer pintor de la Escuela Veneciana. b. Imágenes poéticas: no sólo bellos efectos visuales, sino también ricas connotaciones humanísticas: a. Los Reyes Magos y Venus dormida. b. Conjunto Pastoral: un himno a la hermosa naturaleza y la vida feliz. c. Las obras son muy líricas y dominadas por un espíritu racional único. La naturaleza adquiere cada vez más importancia en las obras. (3) Tiziano: a. Las obras son majestuosas, apasionadas, imaginativas, con colores fuertes y pinceladas atrevidas. b. Los personajes son más atrevidos, ricos y completos: a. El amor entre el cielo y la tierra: una concepción artística idílica que refleja las ideas neoplatónicas populares entre los humanistas de la época. Venus de Urbin: busca luces y colores magníficos, imágenes vívidas y un procesamiento convencional de tramas, utiliza la alegría mundana para fortalecer el sentido de identidad y encarna su visión artística realista. c. En sus últimos años, estaba lleno de ansiedad, su pincelada se dignificó y sus colores se volvieron más simples: Danina. d. La ventaja del arte es que el uso de pinceladas aumenta más posibilidades de expresión de las formas. (4) Veroni: Sus obras muestran la alegría y la libertad mundanas: "Levis' Family Banquet" y "Ghana's Wedding Banquet". (5) Tintoretto: a. El ideal artístico es "combinar los colores de Tiziano con la figura de Miguel Ángel": a. La composición es grandiosa, la dinámica de los personajes es compleja e intensa y la perspectiva es inusual: "El milagro de San Kyle" 》. b "Galaxy Origin": A través del contraste entre la dinámica de los personajes y la luz, se crea una atmósfera animada y alegre. b. Principalmente preocupado por el efecto visual de la imagen. (6) Croce: La imagen es brillante y poética, y las imágenes femeninas son hermosas y conmovedoras: Santa Noche, Rita y el Cisne.
Representantes de la Escuela Florentina de Pintura en el siglo XV y sus características artísticas (arte del primer Renacimiento italiano)
Representan principalmente temas religiosos con un espíritu humanista.
1) Giotto: a. El fundador de la Escuela Florentina de Pintura. Su arte fue el punto de inflexión entre la Edad Media y el Renacimiento. No sólo mostró excelentes habilidades pictóricas, sino que también sentó las bases realistas. Arte renacentista b. La forma principal de creación son los murales, que utilizan el espíritu humanista para comprender el tema de la Biblia, representan la imagen de un personaje típico e infiltran un contenido moral elevado: el mural "La huida a Egipto". c. Para expresar escenas de la vida real, comenzamos a explorar técnicas realistas, lo cual es un tema importante en las técnicas y la teoría del arte realista. Como nuevo concepto artístico, tuvo un gran impacto en el desarrollo del arte durante el Renacimiento (2) Fue Masaccio quien heredó y desarrolló la tradición artística de Giotto: a. Para reflejar la vida secular, utilizó la exploración científica para aplicar el espíritu. el conocimiento de la anatomía y la perspectiva de la pintura, dando como resultado una combinación de ciencia y arte, que desarrolló y expandió aún más el arte del neorrealismo. Una pieza de "Out of Heaven": resalta la sensación de volumen y la riqueza del espacio, y la imagen está llena de tragedia. b. Dinero de impuestos: Las líneas suaves y vívidas y el contraste de color simple y sencillo realzan la expresividad de la forma. b. Los personajes comienzan a romper con los factores religiosos, reflejando una visión del mundo positiva. c. Fue el fundador del arte realista de esa época, y en él se condensó la idea humanista de instaurar la dignidad personal.
(3) Botticelli: a. Centrarse en las formas lineales, enfatizando el ritmo elegante y elegante y los colores ricos y brillantes. b. Se utilizan más obras literarias y mitos y leyendas antiguas como temas, que pueden expresar mejor la personalidad y los sentimientos seculares. b. La obra está llena de poesía inmadura, expresa el amor por las cosas bellas y está llena de optimismo humanista: la primavera. c "El nacimiento de Venus": una obra original. Aunque carece de perspectiva espacial real, no da la impresión de una placa plana. Utiliza principalmente líneas para crear una sensación de volumen.