¿Cuál es el origen y la historia del desarrollo de la música occidental?

Origen

En cuanto al origen de la música, los científicos la llaman producto del "cortejo heterosexual".

Esta afirmación fue propuesta por el famoso biólogo británico Darwin. Esta teoría fue una sensación en ese momento. Darwin creía que los animales prehistóricos cantaban a menudo para cortejar al sexo opuesto.

Cuanto más hermosas son sus voces, mayor es su atracción hacia el sexo opuesto, por eso los animales emiten sonidos hermosos y elegantes para ganarse el favor de los demás. Este tipo de canto, especialmente el canto de los pájaros, tiene un elemento musical o rítmico.

Así que Darwin pensó en el origen de la música y creía que el sonido existía antes de que se produjera el lenguaje. Los cantos de algunos grupos étnicos de tribus primitivas imitan los cantos de varios pájaros, los chirridos en movimiento y los altibajos de las melodías, formando hermosos cantos populares que han perdurado durante mucho tiempo.

Desarrollo

La historia de la música occidental se refiere al desarrollo de la música occidental. Las épocas detalladas se pueden dividir en: música en la antigua Grecia y Roma, música en la Edad Media, música. en el Renacimiento, música barroca, música clásica, música romántica, música moderna y más.

Datos ampliados

Elementos básicos de la música: Los elementos básicos de la música se refieren a los diversos elementos que componen la música, incluido el tono del sonido, la duración del sonido, la fuerza del sonido, timbre, etc. La combinación de estos elementos básicos forma los "elementos formales" comunes de la música, como la melodía, el ritmo, la armonía, la intensidad, la velocidad, el modo, la forma, la textura, el timbre, etc. Los elementos formales que conforman a un músico son los medios de expresión musical. Los elementos más básicos de la música son la melodía y el ritmo.

1. Melodía: Melodía también se llama melodía. Los altibajos de la música se organizan horizontalmente de forma ordenada según un ritmo determinado, formando una melodía. La melodía es el medio de expresión más importante de la música, y es la esencia y factor determinante de la música. Las direcciones de la melodía son infinitas y hay tres direcciones básicas: "horizontal", "arriba" y "abajo". La dirección de un sonido se llama nivel; énfasis ascendente de graves a agudos; énfasis descendente de agudos a graves. Los métodos comunes de progresión de melodías incluyen "repetición homofónica", "progresión" y "salto". Según las notas adyacentes de la escala, se llama progresión. El salto de tercer grado se llama salto pequeño, y el salto de cuarto grado en adelante se llama salto grande.

2. Ritmo: El ritmo de la música se refiere a la duración e intensidad del sonido en el movimiento de la música. El ritmo de la música a menudo se compara con el esqueleto de la música. El ritmo es la repetición periódica y regular de tiempos repetidos y tiempos débiles en la música. La música tradicional china llama al ritmo "banyan", "ban" equivale al tiempo fuerte; "ojo" equivale al segundo tiempo fuerte (ojo medio) o tiempo débil.

3. Armonía: La armonía incluye "acordes" y "progresiones armónicas". Un acorde suele ser una combinación de sonidos formada por tres o más notas que se superponen verticalmente (simultáneamente) según ciertas reglas. La organización horizontal de los acordes es la progresión armónica. La armonía tiene funciones obvias de color fuerte, ligero, grueso y fino; también tiene la función de formar cláusulas, dividir párrafos y finalizar la música;

4. Intensidad: la intensidad de la música de rango medio.

5. Velocidad: la velocidad de la música.

6. Modo: Los tonos utilizados en la música están conectados según una determinada relación. Estos tonos forman un sistema centrado en un tono (el tono principal), que se llama modo. Como el modo mayor chino, el modo menor, el modo de cinco tonos, etc. Los tonos de un modo se organizan desde la tónica hasta la nota más alta para formar una escala.

7. Forma: la estructura organizativa horizontal de la música.

8. Textura: la combinación de partes en una obra musical de varias partes. (Incluyendo combinación vertical y combinación horizontal).

9. Timbre: El timbre se puede dividir en timbre vocal y timbre de instrumento musical. En términos de timbre, las voces humanas se pueden dividir en voces infantiles, voces femeninas y voces masculinas. Las diferencias en los timbres de los instrumentos musicales son aún más variadas. En la música, a veces se utiliza solo un timbre y, a veces, se utiliza una mezcla de timbres.

Datos de referencia

Enciclopedia Baidu-Música