Es Shakespeare, el mayor artista británico durante el Renacimiento europeo.
"Quien renuncia al tiempo, el tiempo también lo abandona a él." "La sabiduría sin libros es como un pájaro sin alas". Este es el famoso dicho de Shakespeare, y es también la razón por la que puede volar. libremente en el mundo del arte y convertirse en una generación El secreto de un artista.
Shakespeare nació en el seno de una familia de ciudadanos adinerados en Stratford, Warwickshire, Inglaterra. Cuando era adolescente, asistió a una "escuela literaria" local que enseñaba principalmente latín y dominaba la escritura y un rico conocimiento. Más tarde, debido a que su padre quebró, no pudo graduarse y se embarcó en el camino de ganarse la vida por su cuenta. Trabajó como aprendiz en una carnicería, enseñó en una escuela del pueblo y se dedicó a otras ocupaciones, lo que le dio mucha experiencia social.
A los 22 años, Shakespeare abandonó su ciudad natal y llegó solo a Londres. Al principio cuidaba caballos para caballeros que iban al teatro. Posteriormente se convirtió en actor e interpretó algunos papeles pequeños. Comenzó a escribir alrededor de 1588, primero adaptando las obras de sus predecesores y pronto comenzó a escribir de forma independiente. El éxito de sus escritos le valió a Shakespeare la admiración de Lord Sumpton, quien se convirtió en su protector. Con la ayuda del Señor, Shakespeare ingresó al salón cultural aristocrático, lo que le dio la oportunidad de observar y comprender la sociedad de clase alta, amplió sus horizontes de vida y le proporcionó una rica fuente de creaciones futuras.
Desde 1594, la compañía de Shakespeare está bajo el patrocinio de Lord Chamberlain y es conocida como la "Lord Chamberlain's Company". Además de las frecuentes giras, la compañía actuaba a menudo en la corte, lo que hizo famosas las obras de Shakespeare en todos los ámbitos de la vida. En 1599, Shakespeare asistió al famoso Globe Theatre de Londres y se convirtió en accionista y actor. Shakespeare se hizo rico y obtuvo el título de nobleza hereditaria para su familia. Un caballero rico, regresó a casa en harapos en 1612 y murió cuatro años después.
Las obras de Shakespeare se pueden dividir en dramas históricos, tragedias y comedias. Las obras de historia de Shakespeare son de gran escala. Aunque hablan de la historia pasada de Gran Bretaña, escriben sobre la sociedad británica durante el Renacimiento y los temas a los que la gente prestaba atención en esa época, con características nacionales distintivas. Entre sus obras representativas se encuentran "Ricardo II", "Enrique IV", "Ricardo III", "Enrique VI", etc. Las trágicas creaciones de Shakespeare no sólo son profundamente críticas, sino que también reflejan la realidad de la época en la medida de lo posible. Creó una serie de imágenes artísticas inolvidables que encarnan el carácter de los gigantes del Renacimiento y reflejan los ideales del autor. Las obras representativas incluyen "Hamlet", "El rey Lear", "Otelo", "Macbeth", "Romeo y Julieta", etc.
"Romeo y Julieta" cuenta la historia de una pareja de jóvenes que se enamoran a primera vista, pero su amor se ve obstaculizado por una disputa feudal, que los lleva a la muerte. Al final, ambos padres compensaron los errores causados por la disputa. Esta tragedia refleja el conflicto entre el ideal humanista del amor y el mal y la opresión feudales. El poeta escribió una oda a la juventud y al amor en estilo lírico, especialmente el diálogo entre los dos protagonistas en el balcón de una noche de luna. Los poetas suelen utilizar metáforas como el sol, la luz de la luna y la luz de las estrellas para describir la belleza del amor juvenil, que brilla en la oscura noche feudal. Aunque los jóvenes héroes finalmente murieron, el guión muestra que las cosas bellas y el amor verdadero son inmortales y la muerte es impotente. Los prejuicios feudales pueden superarse pagando un precio determinado.
"Hamlet" es una de las tragedias más importantes de Shakespeare. La historia de Hamlet se publicó por primera vez en una historia danesa a finales del siglo XII.
El príncipe Hamlet de Dinamarca estudió en la Universidad de Wittenberg, un centro de humanidades alemán. Su tío Claudio envenenó al viejo Hamlet, usurpó el trono y se casó con su cuñada.
Después de que Hamlet regresó a China, el fantasma de su padre le contó la causa de la muerte. Siguió las instrucciones del fantasma y decidió vengarse. Mientras tanto, el rey empieza a dudar de Hamlet. Por sugerencia del ministro Proniers, utilizó a la hija biológica del ministro y amante de Hamlet, el Sr. Philia, para ponerlo a prueba, y ordenó a los dos compañeros de clase de Hamlet, Rosengrantz y Gilden, que lo hicieran. Hamlet aprovechó la oportunidad que ofrecía una compañía para actuar en la corte, confirmó las palabras del fantasma y decidió actuar. Convenció a su madre para que se distanciara del rey y mató a Proniers como rey. El rey envió a Hamlet y a dos compañeros de clase a Inglaterra para exigir tributo, con la esperanza de deshacerse de Hamlet con la ayuda del rey británico. Hamlet descubre la trama y regresa a Dinamarca en el camino. En ese momento, el Sr. Philia se suicidó porque su padre fue asesinado por su amante. El rey aprovechó la oportunidad para enojar al hijo de Proniers, Leontes, y mató a puñaladas a Hamlet con una espada venenosa en nombre de la espada verde. En la pelea final con espadas, Hamlet, el rey, la reina y Laertes murieron juntos.
Las obras de Shakespeare son cimas inalcanzables en la historia del arte dramático occidental. En sus obras se desarrolla una imagen tan amplia de la vida: desde príncipes y nobles hasta gente pobre que vive en lo más bajo de la sociedad, gente de todo. Estilos de vida La gente baila con gracia en la obra. Cada uno tiene su propio amor, odio, tristeza y alegría, y cada uno tiene características de personalidad distintas. Ambos son astutos y extremadamente egoístas. Macbeth y Iago son diferentes. Ambos tienen el coraje de morir por los ideales y la justicia. Otelo y Hamlet tienen personalidades muy diferentes y personajes diferentes viven en sus propios entornos típicos.
El lenguaje de las obras de Shakespeare es completamente poético, tan suave y gentil como el agua que fluye, y tan turbulento como las olas tormentosas, lo cual es infinitamente memorable. Según estadísticas posteriores, Shakespeare utilizó más de 15.000 palabras y era bueno utilizando metáforas, metáforas y juegos de palabras. Muchas de las palabras de las obras de Shakespeare se han convertido en modismos y alusiones en inglés, enriqueciendo enormemente el vocabulario inglés. La forma del lenguaje es principalmente poesía en blanco, mezclada con poemas antiguos, canciones populares, jerga y diálogos en prosa ligeros y divertidos. Puede describirse como diverso, rico y vívido, y se ha convertido en el material básico de la construcción del arte dramático de Shakespeare.
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