El jazz se formó a finales del siglo XIX y principios del XX. El lugar de nacimiento reconocido es la ciudad subtropical de Nueva Orleans en el sur de Luisiana.
Entre los muchos tipos de música popular, el jazz fue la primera música que tuvo una amplia influencia en el mundo. El jazz es en realidad música folclórica estadounidense. La música religiosa europea, el violín afroamericano y la música tradicional del banjo combinadas con el canto africano y los cuernos de trabajo afroamericanos formaron el "folk blues" original, mientras que el "ragtime" y el "folk blues" formaron el jazz temprano.
En los siglos XVII y XVIII, los colonos occidentales vendieron un gran número de africanos negros a América y se convirtieron allí en esclavos de los blancos. Fueron obligados a trabajar y sufrieron mucho. En el campo, después de trabajar, los esclavos extrañaban su ciudad natal y a sus familiares y, a menudo, cantaban una canción triste para expresar su doloroso estado de ánimo. Esta música también incorpora algunas canciones religiosas. Debido a que el azul se considera un color melancólico entre los estadounidenses, esta triste canción también se conoce colectivamente como blues. China lo transcribe como "Bruce". A menudo encontramos canciones con blues en obras musicales estadounidenses, como "Rhapsody in Blue", "Blue Tango" y "Blue Love".
Otra fuente de jazz es un tipo de música de piano llamada ragtime. "Ragtime" es la transliteración de la palabra Ragtime. La palabra significa "ritmo desigual". Por eso también se la llama “música de tres tiempos”. También se desarrolló a partir de la música folclórica africana. A finales del siglo XIX, un pianista negro llamado Scott Joplin (1869-1917) creó un nuevo estilo de música para piano: los agudos de la mano derecha tocan la melodía principal o arpegio con un ritmo sincopado especial. En términos generales, la música está en tiempo de 4/4, siendo los tiempos uno y tres tiempos fuertes y los tiempos dos y cuatro son tiempos débiles. Pero tiene un sonido fuerte de tres octavas por medio tiempo, y su mano izquierda toca regularmente un ritmo compuesto de negras ligeras y pesadas. Los tiempos uno y tres son tiempos fuertes de bajo, y los tiempos dos y cuatro son tiempos de acordes débiles. De esta manera, las manos izquierda y derecha forman un ritmo escalonado, haciendo que la música sea divertida, alegre y vivaz. Debido a esta creación, Joplin fue llamado el "Rey del Ragtime".
Algunas personas dicen que la palabra Jazz evolucionó del dialecto africano Jaiza. El significado original de esta palabra es "acelerar el toque de la batería"; otra forma de decirlo es: En los primeros años, había un músico llamado Jasper en Nueva Orleans. Todo el mundo solía llamarlo Jas, pero luego pasó de moda y se convirtió en Jazz. Algunas personas dicen que la palabra Jazz evolucionó a partir de la palabra Chaz.
La mayoría de los primeros músicos negros de jazz no entendían la música y simplemente cambiaban libremente melodías familiares basándose en la inspiración al tocar. Entonces es muy improvisado. Debido al pequeño número de músicos, tres o cinco músicos suelen trabajar juntos. Con el tiempo, naturalmente forman un entendimiento tácito.
En el invierno de 1923, Paul Whitman, el capataz de la "Court Band" de Nueva York, se acercó al compositor Gershwin y le dijo que quería celebrar un concierto único. Uno de los finales que puede sorprender al público es una mezcla de jazz y sinfonía. Gershwin fue un innovador musical. Comenzó a escribirlo en enero de 1924 y sólo le llevó una semana. Debido a que utiliza principalmente la "escala de blues" y el acorde de séptima compuesto de menor, quinta pura y sexta menor, se denomina "Rapsodia en azul", que en China se traduce como "Rapsodia en azul". La actuación fue todo un éxito. Desde entonces, el jazz ha sido reinterpretado por músicos e intelectuales serios, y muchos compositores han seguido su ejemplo, creando muchas obras musicales de estilo jazz, como algunos musicales estadounidenses, las Dance Suites de Hindemiti, el Concierto Negro de Stravinsky y más. , todo ello utilizando material y ritmos de jazz.
Características del jazz:
(1) En términos de la escala mayor, sus notas tercera (Mi) y séptima (Si) suelen ser más bajas (normalmente un semitono, pero en realidad menos). más de un semitono). A veces, la quinta nota (Sol) también bajará un semitono. Estas notas que caen a menudo se complementan con portamento y vibrato, realzando así el color melancólico y triste de la canción. Debido a estas características, la escala formada de esta manera se llama "escala de blues".
(2) En melodía, el ritmo sincopado y el triplete se utilizan a menudo para formar la inversión de notas ligeras y pesadas.
(3) El ritmo es mayormente de doble tiempo, generalmente 4/; 4 El ritmo es a veces 2/4;
(4) En términos de letra y estructura de la melodía, el blues utiliza principalmente dos líneas de palabras que riman simétricamente. Repite la primera frase. Cada pieza tiene 12 compases y cada línea tiene 4 compases, formando así una estructura musical sólida: ‖: A: ‖ B.
(5) Los acordes generalmente utilizan acorde principal (ⅰ), acorde menor (ⅴ) y acorde menor. (iv) Por lo tanto, la armonía suena armoniosa y simple.
Otros factores característicos:
El canto de jazz forma un método único de canto de jazz mediante el uso de "líneas" sin sentido bajo reglas de improvisación.
Los ritmos sincopados del jazz son complejos y diversos. En particular, la síncopa continua entre compases a menudo cambia todo el compás del ritmo original, creando una sensación errática y errante.
El ritmo original de 4/4 fue cambiado a 3/16.
La escala de blues (1 2 b3 3 4 5 6 b7 7) se utiliza a menudo para formar las características de la melodía del jazz. A veces se añaden cambios como el n.º 4 a la escala de blues para hacerla más colorida.
La armonía del jazz es mucho más compleja que la armonía de la música pop. Se basa en acordes de séptima y hace un uso extensivo de sostenidos (como 9.º, 11.º, 13.º) y acordes alternativos. A veces también hay acordes subordinados de quinta pura descendentes continuos, lo que le da un efecto armónico rico y colorido.
La improvisación es una de las habilidades de tocar (o cantar) que los músicos (o cantantes) de jazz deben practicar.
Algunas de las ramas cambiantes del jazz:
Early Jazz
Early Jazz (1900-1917) AABA pop con 32 compases y 4 frases de canción. Hay temas de ragtime con cuatro compases y dos tonos; y temas de blues instrumental con 12 resúmenes. La música ragtime tiende a tener un tempo armónico más rápido que las otras dos. La música blues tiene el ritmo armónico más lento, pero su línea melódica solista tiene muchos cambios de clave, diferentes notas iniciales y muchos cambios de tono. También hay muchas canciones antiguas que se titulan "blues" pero que en realidad son canciones pop u otras formas afines.
Las primeras bandas de jazz tenían un promedio de ocho músicos. La banda de jazz al estilo de Nueva Orleans incorpora dos instrumentos en su forma de conjunto. A veces se añaden trompetas e instrumentos rítmicos, a veces se añaden violines como protagonistas. Durante una actuación, no sólo el solista sino todos los miembros de la banda tienen que improvisar. Hay una humildad mutua y una cooperación espontánea entre ellos, limitada únicamente por la estructura de la progresión de acordes. A principios del siglo XX, este nuevo sonido podía ser escuchado por cualquier oyente: era el "jazz".
Free jazz
El free jazz surgió en los años 60. Tan pronto como apareció esta nueva música, los músicos y fanáticos del jazz la amaron profundamente.
El free jazz se diferencia del jazz anterior en que no hay muchas restricciones en cuanto a armonía y melodía. Los jugadores pueden jugar libre, audaz y arbitrariamente durante el juego. El free jazz tiene un concepto de ritmo completamente nuevo, donde el ritmo y la simetría se alteran por completo. Al mismo tiempo, también enfatiza la intensidad y tensión de la música en sí, agregando mucha disonancia, integrando diferentes músicas de África, India, Japón y Arabia, y usando sitar, tabula, piano de pulgar agrandado, sirena y un instrumento indio. gran cantidad de equipos electrónicos e instrumentos de percusión. Como resultado, algunas bandas de free jazz parecen una vanguardia que no es jazz.
Música swing
A finales de la década de 1920, se produjo la Gran Depresión en los Estados Unidos. El jazz se hizo popular en algunos hoteles secretos, bares, burdeles y otros lugares, dando lugar a algo de jazz. bandas-Big Swing La aparición de bandas, que son más adecuadas para bailar. Fletcher Henderson fue la primera banda de rock en surgir, pero fue el éxito de Benny Goodman en 1935 lo que realmente estableció la música rock. Hasta el final de la era de las big band en 1946, la música rock siguió siendo una fuerza importante en la música popular. La música swing es diferente del jazz temprano.
Mientras toca, se trata menos del conjunto y más del solo. La improvisación solista es melódica y más arriesgada que las actuaciones anteriores.
Durante este período, muchos artistas de jazz a menudo se comunicaban, discutían y aprendían unos de otros con algunos artistas de música clásica europeos, por lo que también se pueden escuchar los ecos de Beethoven y Brahms en la música swing.
La música swing heredó algunas de las tradiciones del jazz temprano, pero también abrió nuevas áreas para la interpretación individual. Muchos músicos de big band se convirtieron en superestrellas del jazz.
Mr. Cool
En 1950, Miller Davis lanzó el álbum "The Birth of Cool", que marcó el nacimiento del cool jazz.
Saludable.
El sonido seleccionado por Sir Cool es suave y elegante, y la calidad del sonido es suave y seca. En solitario, proporciona una sensación suave, calmante y contenida. Sus partes de conjunto son sutiles y profundas, y a veces recuerdan a la música de cámara clásica europea. Aunque el jazz Cool también se basa en el timbre, la melodía y la armonía de Bop, es más suave y armonioso que la improvisación de Bop. Comparado con el Bop, el jazz Cool tiende a resaltar una sensación de relajación, pero no es tan fuerte como la tensión inherente del Bop.
Cool Jazz Drummer también es relativamente silencioso y no interferirá con otros sonidos. En resumen, el estilo cool jazz es controlado y "puntual", por eso sus fans lo llaman "cool".
Fusión
En la década de 1970, la música fusión se desarrolló gradualmente. Su definición inicial era en realidad un tipo de música que combinaba la improvisación del jazz y los ritmos del rock. Sin embargo, a medida que la música pop, el ritmo y el blues y diversas formas musicales florecieron gradualmente en todo el mundo, la música fusión tomó prestados estos estilos musicales, y la música fusión que ahora conocemos se convirtió en un tipo de música bajo el nombre de jazz. música.
Hora de inscripción
El regtime jazz combina las características de la música clásica europea y la música militar europea. Rompió las estrictas reglas rítmicas de la música clásica, donde los intérpretes tardaban en dominar el ritmo. La progresión de la música a menudo se retrasaba y luego se enfatizaban las sílabas, como era común en el piano de la época. El jazz rítmico ha sido muy popular en los 15 años transcurridos desde el siglo XX. Aunque este estilo tuvo una gran influencia en la forma del jazz, no puede llamarse verdadero jazz debido a la falta de sentido del blues y la improvisación.
Bebop
La palabra "Bebop" proviene de las sílabas sin sentido (o gritos sin sentido) que emiten los músicos de jazz al practicar o tararear melodías instrumentales. Las frases de Bibop a menudo terminan abruptamente con un patrón de sonido distintivo "largo y corto", y este ritmo a menudo se tararea como "Ribobo" o "Bibobo". El término apareció impreso por primera vez como el título de un disco que Gillespie Six grabó en Nueva York en 1945: Salted Peanut Bebop.
El Bebop se desarrolló durante la era del swing. los saxofonistas tenores Lester Young y Don Bias, los pianistas Arthur Tatum y Nat Cole, el trompetista Roy Eldridge, la sección rítmica de Earl Bass, Charlie Parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Miller Davis y Bud Powell.
La música bebop suele ser interpretada por una pequeña banda de jazz compuesta por 3 a 6 personas. No utilizaron notación musical, un principio que utilizaron para resistir el uso de música adaptada en la música swing. El procedimiento de interpretación consiste en tocar la melodía completa una vez (dos veces si se trata de un blues de 12 compases), seguida de varios estribillos solistas improvisados, acompañados de una sección rítmica (normalmente piano, contrabajo y batería), para luego repetir la melodía de el primer estribillo termina toda la canción. La sección rítmica repite los patrones armónicos de toda la canción (incluidos los patrones cambiantes) de principio a fin para mantener la estructura de la música.