Palabras clave del artículo: personas discapacitadas; estudiantes sordomudos; educación artística
Resumen: Como parte importante de la sociedad, la educación También debería reforzarse la protección de las personas con discapacidad. Especialmente en la educación artística, en el pasado la educación para personas discapacitadas se centraba principalmente en la formación de habilidades y similares, con poca educación en estética. Algunas escuelas ni siquiera ofrecen clases de arte. en los últimos años. Con el desarrollo de la sociedad, la educación de las personas con discapacidad ha alcanzado una etapa de transformación y mejora. Especialmente la educación artística. Existe una mayor necesidad de nuevos métodos y nuevas ideas que permitan a los estudiantes con discapacidades recibir mejor educación artística.
Las personas con discapacidad son una parte importante del grupo social. En comparación con la gente normal, su aprendizaje artístico y su labor educativa son de mayor importancia. El antropólogo Landman dijo una vez: ¿La creatividad y la iniciativa humanas están contenidas en la persona misma? ¿El poder del sueño? . ? Cómo ayudar a las personas discapacitadas a despertar de su letargo artístico y luego emprender el camino de la autoconciencia en la creación artística es un tema serio para nuestros profesores e investigadores dedicados a la educación artística. Combinado con los antecedentes sociales y culturales y las condiciones educativas de las personas con discapacidad, es necesario realizar investigaciones y estudios más profundos y completos para revelar las características y etapas de la educación artística vocacional para las personas con discapacidad.
1. Enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y estimular el interés de los estudiantes.
Como la gente normal, el interés es el factor más directo que afecta la conciencia y el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes sordos. Sólo el interés por el aprendizaje puede estimular la conciencia y el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes sordomudos. Así que comencemos por cultivar el interés. Los estudiantes de los grados 12 y 12 tienen un sentimiento extraño acerca de la pintura, pero tienen una necesidad interna de intentarlo. Además, experimentaron el período del graffiti y los símbolos en la etapa inicial de la pintura y comenzaron a tener una actividad de expresión subjetiva en sus corazones. Podemos guiar a los estudiantes a realizar algunas actividades de pintura sencillas para que puedan dominar la teoría de pintura más básica. Los grados tercero y cuarto son la formación inicial y el punto de inflexión en el rápido desarrollo de la pintura de los estudiantes sordos; los grados quinto a sexto son un período crítico para el desarrollo de la pintura de los estudiantes sordos. la forma y los objetos se pueden expresar en monocromo; los grados séptimo a octavo son el período crítico para el desarrollo de la pintura de los estudiantes sordos. El grado es la etapa donde la representación y el pensamiento de los estudiantes sordos comienzan a desarrollarse, y las imágenes visuales representan lo principal. imagen de conformidad psicológica. Sin embargo, el contenido y la concepción de las pinturas durante este período estaban restringidos por la expresión de las técnicas pictóricas y no se atrevían a pintar con audacia. En el primer y segundo año de educación vocacional, los estudiantes sordos dominan las habilidades generales de dibujo y se desarrollan rápidamente en el uso de líneas y colores. El tercer grado de educación vocacional es la etapa cumbre para que los estudiantes sordos aprendan a pintar. Durante este período, la comprensión de las formas mejora cada vez más y la creatividad en formas y colores se puede reflejar con precisión a través del sistema sensorial. Este es el mejor período para que los estudiantes sordos desarrollen sus extraordinarias habilidades de imitación.
Desde la perspectiva del proceso de desarrollo de la pintura de los estudiantes sordomudos, los períodos de preescolar y secundaria son los períodos de más rápido desarrollo para la pintura de los estudiantes sordomudos. Por lo tanto, la educación artística debe comenzar desde la edad escolar temprana, para que los estudiantes sordomudos puedan comenzar a pintar en el mejor estado y también sentar una base sólida para la educación artística vocacional posterior y el examen de ingreso a la universidad.
En segundo lugar, enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud para motivar a la mayoría de los estudiantes.
En las clases de formación profesional, los estudiantes sordomudos son seleccionados de todo el país mediante exámenes. Dado que el nivel cultural es desigual y las habilidades profesionales y receptivas son desiguales, se debe seguir esto en la enseñanza de la pintura. ¿Enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud? De acuerdo con las características de su capacidad para aceptar y comprender problemas, se utilizan métodos de enseñanza colectiva y tutoría individual para formar estudiantes de primer nivel. Debido a que las clases vocacionales son un período crítico para la educación vocacional de los estudiantes sordos, cada clase debe comentar públicamente las tareas de los estudiantes, señalar sus fortalezas y debilidades y ayudarlos rápidamente a modificar la composición y ajustar los tonos al pintar.
En la enseñanza, se debe enseñar a los estudiantes cómo observar y analizar las relaciones locales y generales de los objetos, para que puedan sentirlo ellos mismos. Con este sentimiento, gradualmente se formará el método correcto de observación. Si el método es correcto, se crearán obras vívidas y expresivas a partir de sus manos; el nivel de pintura de los estudiantes con discapacidad auditiva ha mejorado enormemente, las ideas de composición y diseño también son sensibles y claras, tienen un gran interés en aprender y están llenos de confianza y esperanza para el futuro. Mientras se movilice el interés de las personas discapacitadas por la pintura y se libere plenamente la energía almacenada en sus corazones, se podrá reflejar el verdadero valor de las personas discapacitadas y se podrán mostrar mejor sus talentos artísticos y su perspectiva espiritual.
En tercer lugar, fortalecer los métodos de visita y apreciación y mejorar la capacidad de observación de los estudiantes.
Una tarea importante de la educación artística es cultivar la capacidad de observación de los estudiantes. Sin embargo, observar es diferente de ver. La observación es una actividad visual planificada y decidida y una forma especial de comprensión perceptiva del mundo circundante. Puede notar rápida y claramente las características detalladas de las cosas relevantes, y la observación es la puerta de entrada a las actividades intelectuales.
Si quieres adquirir conocimientos y desarrollar tu inteligencia, primero debes observar. Darwin dijo una vez:? No tengo una comprensión sobresaliente ni un ingenio extraordinario, pero mi capacidad para detectar cosas fugaces y mi capacidad para observar meticulosamente pueden ser mejores que otras. ? ②El bacteriólogo británico Fleming, descubridor de la penicilina, también creía que lo único que no ignoraba era la observación. En el aprendizaje artístico, la tarea de la observación es comparar y analizar objetos pintados y encontrar su esencia y características típicas.
La observación es un aspecto muy importante en la enseñanza del arte, por lo que aprender arte no se puede hacer en el campus. Es necesario ampliar adecuadamente los horizontes de los estudiantes, organizarlos intencionadamente para que salgan del campus y guiarlos para que aprecien los innumerables fenómenos y los infinitos paisajes de la naturaleza. Guíe a los estudiantes para que aprecien el diseño ambiental limpio y hermoso y las coloridas luces navideñas, y despierte el amor y el anhelo de los estudiantes sordos por las cosas hermosas. En segundo lugar, permitir que los estudiantes aprecien excelentes pinturas de la época antigua y moderna, tanto en el país como en el extranjero, para que puedan apreciar el encanto de las obras. A través de estas actividades, se estimulan eficazmente los deseos estéticos de los estudiantes y se mejora su capacidad estética. Después de todo, el arte es un arte visual. Sólo observando más podemos inspirar a los estudiantes y mejorar su comprensión de las cosas. Es importante desarrollar un ojo para la observación. Las personas sordomudas deberían tener más visión que la gente común, para que tengan su lado único al observar y aceptar las cosas. Por lo tanto, se debe prestar especial atención a cultivar la conciencia de observación de los estudiantes sordomudos en la enseñanza. Hay muchos métodos de observación en el arte, que incluyen principalmente la observación comparativa, la observación detallada y la observación general. Es más eficiente adoptar ese enfoque. Primero el observador debe concentrarse. Por ejemplo, en el estudio del dibujo de figuras, el objetivo es comprender la estructura del cuerpo humano, por lo que se examinan cuidadosamente sus puntos óseos y músculos. Si se expresa en términos de volumen, el punto clave es lo que se llama:? ¿Tres caras grandes y cinco tonos? . En segundo lugar, diferentes técnicas y propósitos de expresión tienen diferentes métodos de observación. Por ejemplo, el dibujo lineal debe prestar atención al contorno y las características estructurales de la imagen e ignorar la luz, las sombras y el color. Por lo tanto, la observación debe tener tanto un propósito como un pensamiento para que sea significativa.
En cuarto lugar, fortalecer la formación del pensamiento divergente de los estudiantes y mejorar su imaginación y creatividad.
Sin imaginación no habrá desarrollo. Cada alumno tiene imaginación y creatividad, pero la forma de expresión varía de persona a persona. Muchos objetivos de la enseñanza del arte solo se pueden lograr guiando a los estudiantes hacia el pensamiento divergente e inspirando la imaginación y el pensamiento creativo de los estudiantes. Por ejemplo, la composición de una pintura no sólo puede inspirar a los estudiantes a abordarla desde múltiples ángulos y direcciones, sino que también los anima a romper las convenciones y adoptar formas de composición únicas y novedosas. Abundan las pruebas objetivas de esto en la enseñanza del arte. Sin embargo, hay otra situación a la que debemos prestar especial atención. Según datos de encuestas, la creatividad de los estudiantes disminuye drásticamente con la edad, desde el preescolar hasta la escuela primaria. Lo mismo ocurre con el aprendizaje artístico. Cuanto mayores son los estudiantes, menos se atreven a dibujar y menos imaginativos son sus trabajos. Hay comentarios y análisis :? La razón de este fenómeno es que en el proceso de educación, los niños están constantemente limitados por la experiencia y la regularidad del conocimiento y gradualmente pierden la capacidad de pensar e imaginar de forma independiente. ?
El pensamiento divergente es un tipo de pensamiento irregular, ilimitado y sin dirección, que se caracteriza por la flexibilidad, la fluidez, la variabilidad, la novedad y la relatividad. ? Muchos objetivos de la enseñanza del arte solo se pueden lograr guiando a los estudiantes hacia el pensamiento divergente e inspirando la imaginación y el pensamiento creativo de los estudiantes. La teoría de la educación especial nos dice que la discapacidad auditiva de las personas sordomudas no sólo trae dificultades al desarrollo psicológico de las personas sordomudas, sino que también aporta un nuevo impulso a su desarrollo psicológico. El más destacado es el impacto positivo en el desarrollo de. La percepción visual debido a esto, la compensación perceptiva está, en cierto modo, más allá de la imaginación y la creatividad de las personas normales. Con base en esta teoría, al fortalecer el entrenamiento pictórico se puede enriquecer su estimulación perceptiva y pueden ser más audaces en el proceso de pintar. Que se atrevan a romper el pensamiento convencional, romper la composición convencional, romper la aplicación de color convencional e incluso romper algunas cosas que se consideran principios para promover el desarrollo del pensamiento de imagen y la creatividad de alto nivel.
En el proceso de desarrollo social, la educación de las personas con discapacidad debe ser valorada por todos los departamentos y personas, especialmente en el proceso de educación de las personas con discapacidad, para que los estudiantes con discapacidad puedan disfrutar del mismo nivel educativo que los normales. estudiantes tanto como sea posible. También permite que las personas con discapacidad experimenten el mismo progreso que el desarrollo social ha traído a estos grupos especiales a lo largo de todo el proceso de desarrollo social. Dejemos que las personas con discapacidad encuentren el lugar que les corresponde en la sociedad del futuro, den rienda suelta a sus talentos y permitan que la sociedad se desarrolle verdaderamente en armonía.
Materiales de referencia:
[1] Antropología filosófica Autor: (Alemania) Michael? Editorial de traducción de Shanghai.
1988.
[2] “La Vida y Cartas de Darwin” Autor: (inglés) Franz? Editores asociados de Francis Darwin. 1957.
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