Para apreciar la música occidental, los profesores deben estimular el interés y el entusiasmo de los estudiantes por aprender, y animarlos a amar el arte elegante. A continuación se muestran los artículos sobre apreciación de la música occidental que recopilé para su referencia.
Parte 1 del Ensayo sobre la apreciación de la música occidental
"Acerca de la apreciación de la música occidental"
Resumen: Período barroco y apreciación musical en el período barroco; Valoración de la música en el periodo clásico; combinado con los antecedentes históricos de la época, analizar el proceso de desarrollo de su música.
Palabras clave: antecedentes históricos; historia de la música occidental; Renacimiento
En la larga historia de la música, algunos clásicos provienen de Occidente, y el origen de la música occidental comienza aproximadamente en Antes del Período barroco, esta parte se puede dividir a grandes rasgos en tres etapas: ① el período griego antiguo; ② el período medieval; ③ el período del Renacimiento; Luego aparecieron grandes óperas en el período barroco. La ópera "Euriosi" es la primera ópera completa transmitida. Sus autores son Linuccini y Perry. En el período del clasicismo se desarrolló principalmente la ópera y la música instrumental. Tales como: ópera cómica, ópera reformada de Gluck, sonatas y conciertos
"La música es el único arte verdaderamente vivo. Su ritmo vibrante es el elemento de la vida. En cualquier lugar donde haya vida también debe haber felicidad". es la comprensión de la música del famoso pianista Paderewski. Sus magníficas ideas revelan la relación entre la música y la vida.
Efectivamente, cuando estamos embriagados por el hermoso mar de música, la elegante y lírica serenata te hará relajado y feliz; la suave y ligera música de baile te hará suave la marcha sonora y majestuosa; te animará; la habitación de los sueños te llenará de meditación; la sinfonía épica y legendaria te animará; la poderosa y poderosa música contemporánea te llena de orgullo; Éste es el encanto de la música como arte emocional, la música puede cultivar el temperamento de las personas, mejorar la calidad moral de las personas y empujarlas a trabajar duro. En general, se cree que la música tiene tres propósitos: educación moral, recreación y disfrute espiritual. . Las emociones y los ideales contenidos en la música reflejan el panorama social de diferentes períodos históricos. Si bien afectan las emociones de las personas, también afectan la voluntad de las personas. Los modismos "una canción para rescatar" y "todos los bandos asediados" que se han transmitido a través de los siglos en China son ejemplos de música que derrota al oponente. Las conocidas "La Marsellesa", "La Marcha de los Voluntarios", "Tercera Sinfonía Heroica" y "Sinfonía de Leningrado" han inspirado enormemente la dignidad del pueblo por el país y la nación, y han guiado a la gente a amar a su país y a su propia vida. . A continuación, echemos un vistazo al desarrollo de la música occidental en estos períodos.
Teoría del intervalo griego antiguo, tragedia, canto gregoriano, Organon, Discount, Clausura, Konductus, motetes, trovadores, canciones de amor, poetas, cantantes famosos, art nouveau, baladas francesas, pastoral italiana.
La excelente cultura musical de la antigua Grecia duró unos 650 años y tuvo un gran impacto en el desarrollo de la cultura musical occidental. Los límites superior e inferior del inicio y el final de la Edad Media son un tema controvertido en los círculos académicos. Los límites superior e inferior generalmente reconocidos van desde el 476 d.C. (la desaparición del Imperio Romano Occidental) hasta el 1460 (la Revolución Burguesa Británica). . Según los hábitos de investigación de la historia de la música occidental, la música del Renacimiento se refiere específicamente a la música del período histórico comprendido entre aproximadamente 1430 y aproximadamente 1600.
La teoría musical más básica de la música griega antigua es la teoría de los intervalos, que se atribuye a Pitágoras. La música griega antigua es un tipo de música monofónica, con polifonía ocasional. La música griega antigua tiene una tradición de improvisación en la creación e interpretación musical. La improvisación y la improvisación musical se llevan a cabo bajo el control de una ley. Los antiguos griegos utilizaron por primera vez la notación simple indicada por letras griegas. La notación más antigua comenzó a aparecer alrededor del siglo V a.C. Era una notación alfabética marcada con las 24 letras del griego, que se dividía en notación vocal y notación musical instrumental. Los registros históricos mencionan varios instrumentos musicales utilizados por los griegos, los más importantes de los cuales son los instrumentos de cuerda lira, kisara y avros.
Alcanzó su edad de oro en el siglo V a. C., cuando surgieron tres grandes escritores: Esquilo, Sófocles y Euríides. Las obras trágicas que crearon llevaron el drama musical como la tragedia griega antigua a su apogeo. La educación secular del antiguo Imperio Romano fue una parte importante de la cultura imperial. Heredó la esencia de la cultura griega e incorporó las características de la nación para formar un modelo educativo único. Su modelo específico, su desempeño específico y sus características se adaptaron a las condiciones sociales de ese momento, reflejando las condiciones sociales y culturales del Imperio Romano y las características de la nación romana.
Algunos estudiosos dividen la Edad Media en tres etapas: temprana, media y tardía. En términos generales, la Edad Media fue una época en la historia de Europa (principalmente Europa occidental) que experimentó el ascenso, la prosperidad y finalmente el declive de la sociedad feudal. La música medieval se puede dividir en música religiosa y música profana según su tipo. La música religiosa generalmente se refiere al canto gregoriano, que es una obra de música monofónica, y luego se desarrolló en música polifónica, Organon, etc. Este tipo de música se compone para ____ ceremonias de la iglesia. Todas las actuaciones se realizan en las iglesias y se llevan a cabo diferentes ceremonias según el calendario de la iglesia. La música se compone para acompañar la recitación de himnos. La música religiosa se desarrolló a lo largo del camino y luego se convirtió en misas y réquiems. En el período clásico, muchos grandes músicos produjeron obras tan creativas, como el Génesis de Haydn y las obras de Mozart. El contenido de la música secular en la Edad Media era aún más extenso y la mayoría de los autores pertenecían a la clase aristocrática en decadencia. De hecho, la mayor parte del contenido estaba relacionado con la religión, pero no se interpretaba en las iglesias.
El período del Renacimiento duró aproximadamente desde 1450 hasta 1600 d.C. Basado en el "arte nuevo" de la Edad Media, persiguió la liberación de la naturaleza humana y la expresión de las emociones internas de las personas. En esta época, los músicos, impulsados por la corriente de pensamiento humanista, desarrollaron y reformaron la música polifónica, y la música vocal y los instrumentos musicales gradualmente se separaron y desarrollaron de forma independiente. Durante este período se perfeccionó el pentagrama y también se aplicó la imprenta a las partituras musicales, lo que hizo más cómoda y generalizada la difusión de la música. Durante este período, existieron las siguientes escuelas de música más influyentes: La Escuela de los Países Bajos, un grupo de músicos cuyas principales actividades musicales se desarrollaban en los Países Bajos. Sus composiciones eran principalmente música religiosa como misas y motetes, así como música secular. figuras representativas incluyen Diffe, Josquin, Banchuva, Okegang, etc. Escuela de Música: Escuela de música instrumental entre 1530 y 1620. Se caracteriza por un sonido amplio y majestuoso y efectos de contraste nítidos. Los contenidos creativos incluyen conjuntos para metales y cuerdas, preludios de órgano, fantasías y toccatas, etc. Entre sus figuras representativas se encuentran Villarte, Gabrielli, etc.
Escuela de Música Romana: Escuela de música de esta época que se especializaba en la producción de obras religiosas, principalmente en forma de canto a capella. Entre las figuras representativas se encuentran Palestrina y Nanino Soriano.
A través del estudio de "Historia de la música occidental", tengo una mejor comprensión de la historia de la música occidental y tengo un gran interés en la música occidental. Siento la calidez y la pasión en lo bello y. Melodías apasionantes. Un día lluvioso de 1838, una habitación con goteras se convirtió en fuente de inspiración para el compositor romántico Chopin. El enfermo se sintió irritado y asustado porque estaba "atrapado" en la habitación, así que se levantó y escribió ". Gotas de lluvia" es una obra que repite un solo tono de principio a fin. Su tono es bajo y su ritmo es constante, como el sonido de la lluvia que gotea. La melodía principal es suave y cómoda, y el tono que cambia suavemente muestra ricas emociones. La parte inicial es tranquila. La melodía es pacífica y natural, como finas gotas de lluvia que caen gradualmente. Sin embargo, en la parte media, el timbre de la melodía principal y el acompañamiento se reducen obviamente, volviéndose pesados y bajos. Lo vi sentado en silencio solo, viendo cómo la lluvia afuera de la ventana cambiaba gradualmente. La fuga de agua en la casa se volvió fuera de control y el estado de ánimo se volvió triste y melancólico. En la última parte de la música, el tono y el ritmo se vuelven relativamente ligeros y llegan lentamente, como una tristeza sutil que persiste en el corazón, dando a la gente una especie de tristeza que "está sólo en la frente pero en el corazón". de "Raindrops", pero también romántica "Fantasia" compuesta por Schumann, un representante del marxismo, hace que la gente se sienta sencilla y cálida.
Se registra que "Fantasía" fue creada para niños, pero para los adultos también puede evocar recuerdos de su infancia. El ritmo es lento y suave, y el tema es simple y puro, como una vida infantil sencilla y hermosa. Cuando te sientas deprimido, escucha esta pieza musical en voz baja, regresa a tu sencilla infancia con la melodía ligeramente modificada que repite el tema y deja el mundo atrás para sentir la sencilla calidez. También puedes escuchar la "Escena de la mañana" de Grieg y sentir el tono claro y claro de la doble caña. Siente el deslumbrante primer rayo de sol que hace que el mar te deslumbre, y la alegría cuando el sol sale lentamente del mar e ilumina tu. ojos brillantes Y la esperanza de que todas las cosas despertarán cuando la tierra brille.
La música occidental es como una magnífica obra maestra épica, no sólo por los gigantes de la música como Beethoven, Handel, Chopin y Haydn, sino también porque emana de la sociedad. Este tipo de calidad artística fuerte no está disponible en otros lugares. Precisamente por eso la música occidental se ha desarrollado con tanto vigor. La elegante ópera italiana, la perfecta Viena, Sevilla, etc., el encanto encantador que desprenden de adentro hacia afuera, tocan el corazón de la gente.
Finalmente, terminemos con las palabras de Romain Rolland: “El arte es como la vida, es interminable. Por tanto, no hay nada que pueda hacernos pensar que hay algo mejor que la propia época. La música del océano es algo mejor”.
Ensayo sobre apreciación de la música occidental, parte 2
"Sobre la enseñanza de la música clásica occidental en la edición de Hunan de los libros de texto de apreciación musical de la escuela secundaria"
Resumen: música clásica occidental la música es el océano de música del mundo. Una perla brillante. Como parte importante de la enseñanza de apreciación musical en la escuela secundaria, también es el contenido de aprendizaje más difícil de aceptar para los estudiantes. En la cuarta unidad de música y tiempos, la versión de Hunan del libro de texto de apreciación musical de la escuela secundaria muestra tres títulos: "Música -. De la religión a la secularidad". Aprenda sobre el desarrollo de la música clásica occidental y seleccione obras clásicas de compositores representativos de cada período para llevar a los estudiantes al palacio de la música occidental.
Palabras clave: libros de texto de apreciación de la música en la escuela secundaria Música clásica occidental Edición Hunan
La mejora integral de la calidad de los estudiantes, la mejora de su carácter moral y la comprensión de la belleza son inseparables de la influencia de la música clásica. música. Cómo hacer que a los estudiantes les guste y acepten sinceramente la música clásica cuando los estudiantes de secundaria tienen poco interés en la música clásica y escaso conocimiento básico de la música siempre ha sido un punto clave y difícil de estudiar para los educadores. En la versión de Hunan del libro de texto, el contenido didáctico de la música clásica occidental está diseñado sobre la base de la secuencia de desarrollo de los períodos barroco, clásico, romántico y modernista, combinados con los compositores y sus obras representativas. Ahora el autor resume algunas estrategias para la enseñanza de música en el aula.
1. Uso razonable del contraste para captar el estilo de la época.
El título de la versión de Hunan del libro de texto explica claramente a los estudiantes el contexto histórico del desarrollo de la música clásica occidental. , y guía a los dos a comparar diferentes estilos musicales de cada época. Por ejemplo, al aprender música barroca y música clásica vienesa, permita que los estudiantes comparen el "Aria en la cuerda G" de Bach y la "Sinfonía del reloj" de Haydn. El color religioso suave y solemne y el estilo artístico lleno de interés vital reflejan la religión contra lo secular. Antecedentes de la época, los estudiantes escuchan atentamente los diferentes efectos de sonido de las texturas polifónicas y la música de clave principal, la distinción entre melodías que son difíciles de cantar y cantar, los ritmos fijos y regulares y los ritmos flexibles a través de diferentes métodos de presentación musical. elementos, los estudiantes están comparando. Tengo una experiencia y comprensión más profundas del estilo de la época. Lo mismo es "Moonlight", el triplete continuo de Beethoven, el sonido débil perfila la melancólica y triste noche de luna, en la escritura de Debussy los intervalos brillantes se dispersan y laten, la luz de la luna a veces cae, a veces fluye lentamente, a veces fluye como agua, vertiéndose, pensamientos. para y sigue con las notas, tan brumoso como un sueño. La expresión interior de Beethoven y el escenario cambiante de la impresión a la luz de la luna de Debussy nos interpretan la concepción artística confusa de la armonía y la impresión clásica tradicional a través de "Moonlight".
Además de utilizarse para comparaciones verticales de estilos de época, el contraste también se puede utilizar para diferentes fragmentos de la misma obra para ayudar a los estudiantes a tener una percepción más sensible del timbre, el ritmo y la armonía. Por ejemplo, si escuchas la comparación de las versiones del conjunto de cuerdas y del coro vocal de "Aria on the G String", verás los diferentes sentimientos provocados por el cambio de timbre, y la textura polifónica será más clara en la voz. cantando.
En este momento, se presenta el tema melódico de "Cuatro estaciones - Primavera", lo que permite a los estudiantes experimentar e imaginar que el brillante staccato del violín es apasionado y vigoroso, y que el ritmo distintivo y dinámico es como la resurrección de todas las cosas en el primavera soleada. Los estudiantes usan "pu" para tararear el tema junto con la música, expresar su alegría cantando y experimentar el esplendor de la frescura. La distintiva imagen musical de la escena de primavera en esta pieza es lo más destacado de la apreciación. Combiné el breve texto del compositor para la música con el encabezado de la letra de BCD y tarareé el tema como A. Con la visualización de la escena de primavera, el. Los estudiantes utilizaron fácilmente la forma rondó. Las letras están enumeradas. Obras abstractas como "Nocturno - Sirena" y "La voz de los niños antiguos" del libro de texto no requieren que los estudiantes profundicen en el timbre, el ritmo y la armonía que dan forma a la imagen musical. Sólo es necesario cerrar los ojos y dejar que se sienta. concepción artística del sonido con ambos oídos y dibújalo en tu mente.
La enseñanza de la música clásica occidental debe dejar de lado la búsqueda del éxito rápido y la ganancia instantánea, y utilizar un método edificante a través de la participación interactiva de los estudiantes en la música que resuena con ellos a partir de obras breves y concisas. A través de la acumulación y experiencia de relajación y placer, la música clásica occidental tendrá una audiencia más amplia.
Artículos y documentos sobre la apreciación de la música occidental
[1] Wang Huimin. Un estudio preliminar sobre el modelo de enseñanza de la apreciación de la música clásica occidental en las escuelas secundarias [J]. , (07).
[2] Tan Hui. Una breve discusión sobre los métodos de enseñanza de la apreciación de la música clásica occidental en la música de la escuela secundaria [J]. >
[3] Wang Jie, Qi Zhenzhen. Contemporáneo Un vistazo al uso de la música clásica occidental en las canciones pop chinas [J]. Shi Bei, Zhang Lu. Investigación sobre métodos de apreciación de la música clásica occidental [J]. Stage, 2012, (10).
[5] Jin Yawen. Teoría de la enseñanza del nuevo plan de estudios musical de la escuela secundaria [M]. Higher Education Press, 2004.
Ensayo sobre la apreciación de la música occidental, tercera parte
"Enseñanza del sentido musical y la apreciación musical en las escuelas intermedias"
Enseñanza de musicalidad y música La apreciación en las escuelas secundarias es una parte importante de la enseñanza de la educación estética en mi país. Al mismo tiempo, también es uno de los medios para cultivar los sentimientos de los estudiantes y también es un aspecto importante para mejorar la calidad personal general de los estudiantes. Este artículo parte del principio de enseñanza de cultivar el sentido musical y la capacidad de apreciación musical de los estudiantes de secundaria, y analiza medidas de enseñanza específicas para cultivar el sentido musical y la capacidad de apreciación musical de los estudiantes, con el objetivo de intercambiar más y mejores métodos de enseñanza y promover el progreso general. del sistema educativo.
Sentido musical, apreciación musical, introducción a la enseñanza, enseñanza comparada
La enseñanza del sentido musical y la apreciación musical en las escuelas secundarias son una parte importante de la enseñanza de la educación estética en mi país. Al mismo tiempo, también es uno de los medios para cultivar los sentimientos de los estudiantes y también es un aspecto importante para mejorar la calidad personal general de los estudiantes. Este artículo parte del principio de enseñanza de cultivar el sentido musical y la capacidad de apreciación musical de los estudiantes de secundaria, y analiza medidas de enseñanza específicas para cultivar el sentido musical y la capacidad de apreciación musical de los estudiantes, con el objetivo de intercambiar más y mejores métodos de enseñanza y promover el progreso general. del sistema educativo.
1. Principios para cultivar el sentido musical y la apreciación musical de los estudiantes
La enseñanza de música tiene su propia singularidad en comparación con las materias de idiomas, las materias de música prestan más atención a los intereses personales de los estudiantes. Al mismo tiempo, también requiere que los estudiantes inviertan más práctica y formación a largo plazo. En primer lugar, la disciplina musical expresa las emociones personales de una manera más directa y explícita. Durante el proceso de aprendizaje, los estudiantes deben sumergirse en las escenas proporcionadas por diferentes pistas musicales y sentir realmente las emociones expresadas. Sólo así los estudiantes podrán comprender más profundamente el encanto de la música. Este método es solo la experiencia sensorial personal de un estudiante, y los oyentes de música no profesionales también pueden hacerlo. Sin embargo, la enseñanza de la música enseña a los estudiantes cómo apreciar mejor la belleza de la música a través de la teoría y cómo evaluar diferentes músicas desde una perspectiva profesional. Esto muestra la importancia de la enseñanza teórica en la enseñanza de la música. Al mismo tiempo, los docentes no pueden ignorar las prácticas relevantes de los estudiantes en el proceso de enseñanza. La enseñanza de la música es extremadamente práctica y sólo a través de la práctica los estudiantes pueden obtener una comprensión más profunda de las emociones relacionadas. Los estudiantes pueden apreciar mejor el virtuosismo de la música a través de la creación independiente y la práctica de habilidades musicales relevantes.
2. Medidas didácticas específicas para cultivar el sentido musical y la apreciación musical de los estudiantes
1. Introducción razonable de la enseñanza
Un buen comienzo es la mitad de la batalla. La enseñanza de la música, en gran medida, tiene ciertos requisitos de inversión personal de los estudiantes, lo que resalta la importancia de la enseñanza de introducción en la enseñanza de la música. Con el desarrollo de la sociedad, los estudiantes prestan más atención a expresar su individualidad y se interesan más por la música, el arte y otras materias. Sin embargo, la enseñanza teórica sigue siendo hasta cierto punto aburrida. Como resultado, muchos estudiantes están muy interesados en la música pero no están dispuestos a tomar clases de música. Debido a la presión académica y otras razones, los estudiantes de secundaria se muestran mucho menos entusiastas en las clases de música que los estudiantes de primaria. Esto requiere que nuestros profesores se centren en utilizar medios atractivos para enseñar. Por lo tanto, es muy importante que los profesores orienten a los estudiantes para que tomen las lecciones de música correctamente y mantengan la atención de los estudiantes durante el proceso de enseñanza. Una introducción razonable de la enseñanza significa que los profesores utilizan los puntos de interés de los estudiantes para guiarlos hacia la situación de enseñanza más rápidamente.
En primer lugar, puedes utilizar métodos tradicionales de introducción a la enseñanza, como contar historias, modismos y alusiones. La historia tiene ciertos giros y vueltas, y las buenas historias tienen un atractivo importante para los estudiantes. Los estudiantes pueden seguir la trama de la historia musical y entrar en la historia para sentir el estado de ánimo del protagonista, a fin de interesarse más en la música relacionada. Las alusiones idiomáticas contienen ciertas historias y leyendas relacionadas, etc., y también transmiten los principios de cómo se comportaron nuestros antepasados en el mundo. Contar a los estudiantes historias idiomáticas también juega un papel importante e indescriptible en su desarrollo a largo plazo. Al mismo tiempo, los estudiantes escuchan comúnmente muchas historias idiomáticas en su vida diaria. Los profesores que cuentan las alusiones pueden atraer la atención de los estudiantes. En segundo lugar, los profesores también pueden utilizar métodos de enseñanza con juegos para introducir a los estudiantes en el aula de música. Después de todo, los estudiantes de secundaria tienen la mitad de la naturaleza divertida de los niños. Los maestros no deben tratarlos como tigres en el proceso de enseñanza, sino que deben enfrentarlos directamente. Sólo así podremos ver su esencia y hacer un uso razonable de ella. Los profesores pueden utilizar algunos juegos musicales para cultivar el sentido musical de los estudiantes y aumentar su interés en las clases de música, de modo que puedan ser más activos en el aprendizaje musical. Al mismo tiempo, los profesores deben mantenerse al día y utilizar activamente las tecnologías avanzadas actuales para introducir la enseñanza.
2. Utilice la enseñanza contrastiva
La enseñanza contrastiva es un medio importante para que los profesores cultiven la apreciación musical de los estudiantes. La llamada enseñanza contrastiva consiste en distinguir dos cosas hasta cierto punto basándose en ciertos estándares. Este método es una buena manera de cultivar la capacidad de los estudiantes para pensar de forma independiente y expresar sus opiniones personales. El principio de la enseñanza contrastiva de la música es que los profesores utilizan una variedad de técnicas en el proceso de enseñanza para enseñar a los estudiantes a analizar la música a partir de varios factores contrastantes. La música diferente también tiene grandes diferencias en la creación, interpretación y habilidades relacionadas de los músicos. Por lo tanto, los profesores deben utilizar razonablemente métodos de enseñanza contrastantes musicales para ayudar a los estudiantes a mejorar de manera integral sus habilidades de apreciación musical.
En primer lugar, se pueden comparar diferentes interpretaciones de una misma obra musical. En particular, las obras clásicas suelen ser adaptadas por generaciones posteriores o interpretadas con diferentes instrumentos. Sin embargo, ¿por qué se adapta de esta manera? ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de la obra adaptada respecto a las obras anteriores? Los profesores pueden guiar a los estudiantes a analizar y juzgar desde estos diferentes aspectos y diversas perspectivas para sacar nuevas conclusiones.
En segundo lugar, los profesores también pueden guiar a los estudiantes para que comparen diferentes trabajos. Diferentes temas y diferentes tipos de obras deben tener diferentes requisitos durante la representación. Algunas obras virtuosas y obras que se centran en la catarsis emocional parecen ser muy diferentes en la superficie, pero son esencialmente iguales en esencia. Estos requieren que los estudiantes los resuman verdaderamente mediante comparaciones y pensamientos reales. "El vuelo del abejorro" y "Flores de primavera en una noche de luna" son diferentes en muchos aspectos. Hay grandes diferencias en los temas, las emociones transmitidas y los métodos de interpretación. Sin embargo, en esencia, todos transmiten las emociones internas del autor. En última instancia, estas dos obras logran el mismo objetivo por diferentes medios al expresar las emociones del autor. Sólo los estudiantes pueden descubrir cómo se produce este efecto a través de su propio pensamiento profundo. No hay duda de que el modo de pensamiento comparativo de los estudiantes necesita la guía de los profesores.
3. Utilizar la enseñanza multimedia
Con el continuo desarrollo de la multimedia informática, la tecnología de redes ha penetrado en todos los aspectos de la vida social de las personas, especialmente en el campo educativo. Los profesores de música deben hacer un uso razonable de este recurso para la enseñanza de la música a fin de ayudar mejor a los estudiantes a desarrollar su sentido de la música y sus habilidades relacionadas de apreciación musical. Internet conecta al mundo en un todo y, hasta cierto punto, permite compartir plenamente los recursos mundiales. Esto facilita enormemente la recopilación, utilización y adaptación creativa de estos recursos por parte de los docentes. Si los profesores hacen un uso razonable de los recursos relevantes y utilizan el pensamiento creativo para ayudar a los estudiantes durante el proceso de enseñanza, definitivamente obtendrán mejores resultados de enseñanza.
Antes de enseñar, los profesores deben enseñar a los estudiantes a cantar obras relacionadas. Sólo después de que estén familiarizados con las melodías relevantes, los profesores podrán guiar mejor a los estudiantes a comprender el sentido de la música y apreciarlo hasta cierto punto. A través de la experiencia personal, los estudiantes pueden experimentar perceptivamente emociones relevantes y captar los temas. Posteriormente, el docente analiza la música a través de conocimientos teóricos para que los estudiantes puedan tener una comprensión más profunda de los temas musicales relacionados de manera racional.
3. Resumen
Con el continuo desarrollo de la música, los métodos de enseñanza musical se han vuelto más diversos. El sentido musical de los estudiantes de secundaria no se puede desarrollar de la noche a la mañana, sino que requiere que los profesores lo cultiven con paciencia. La capacidad de apreciar la música es un requisito importante en el proceso de aprendizaje musical. No todo el mundo puede apreciar bien la música. Esto requiere que nuestros profesores trabajen más duro en el proceso de enseñanza y ayuden a los estudiantes a aprender música de manera científica y efectiva. Sólo así se podrán mejorar las capacidades integrales de los estudiantes.
Referencias:
[1] Lin Nanguo. Enseñanza de música para estudiantes de secundaria [M]. Shanghai: Music Publishing House, 2005.
[2 ] Wang Jungang. Cultivo de la sensibilidad y el aprecio por la música [J]. Sichuan: People's Publishing House, 2009.
[3] Hong Ke Sobre los métodos básicos para cultivar el aprecio por la música en los estudiantes [J]. : Music Publishing House, 2008.
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