Mi opinión sobre la interpretación estandarizada por género
En los dramas de cine y televisión, crea Nuestra búsqueda es una imagen artística tridimensional y personalizada que pueda impresionar al público. Por ejemplo, cómo captar las características internas y externas del personaje en la creación y expresarlas de manera vertical, distinguirlo de los demás como los demás, formar sus movimientos, palabras y pensamientos únicos, cómo combinar el actor y el personaje en la creación. performance Diferenciarse, crear una imagen en la pantalla en lugar de proyectarse ante el público.
La respuesta a las dos preguntas anteriores es carácter.
1. El género es la característica psicológica más importante y significativa de la personalidad de una persona.
El género juega un papel central en la personalidad de una persona. La personalidad es una combinación única de la naturaleza de una persona y es lo que la distingue de los demás. Cada uno de nosotros tiene su propia reacción única y diferente a la influencia de Zhou Wei sobre él. Esta reacción no sólo explica lo que está haciendo, sino también cómo lo está haciendo. "Qué hacer" refleja las actividades humanas. "Cómo" refleja las actividades humanas. La actitud y reacción de una persona ante algo se convierte en un rasgo de carácter de una persona si se ha solidificado a través de la experiencia de la vida. Engels dijo: "La personalidad de un personaje no sólo se expresa en lo que hace, sino también en lo que hace ① diferente".
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(1) Un conjunto completo de motores.
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Mi opinión sobre la estandarización de género de Chen Kun
Las personas de género son diferentes de las personas individuales debido a las diferencias en la educación y el entorno de vida. La respuesta emocional a la situación. lo mismo no puede ser lo mismo. Recuerdo que hay una caricatura como esta: Una mosca vuela hacia un vaso de cerveza y tiene diferentes reacciones hacia este país:
A. Los británicos, la nobleza más elegante y erudita, miran el vaso pero no lo hacen. No lo bebas.
B. Los franceses tienen un fuerte sentido del silencio. Cogen una taza y miran moscas nadando sin beber.
C. Estar interesado en los demás, debido a la pasión sexual, salvará a la mosca pálida, verá cómo la mosca pálida trepa a la mesa y bebe cerveza al mismo tiempo.
Me pregunto si un chino puede hacer esa pregunta cara a cara, y si el gerente puede sostener una taza, mirar las moscas y sonreír impotente a los invitados. Aunque esto es sólo una broma, este ejemplo es una descripción muy vívida del género humano.
Dado que tenemos una situación así en nuestras vidas, ¿qué debemos hacer a la hora de crear un personaje?
Stani dijo: "No hay personaje sin características sexuales". Un verdadero artista, un buen actor, debe tener buen ojo para mostrar el estilo existente y deshacerse de él. Muchos de nuestros expresionistas, como Zobelin y Yu, tenían una habilidad asombrosa para esculpir figuras. Utilizan métodos verdaderamente creativos para observar, analizar y vivir, y crear personajes secundarios precisos, vívidos e inolvidables. Estos personajes son únicos y únicos, y no está de más tener miles de ellos. Por lo tanto, la búsqueda de género por parte de un actor es un indicador importante de sus habilidades interpretativas. Es importante que los actores creen roles, entonces, ¿cómo lo hacen?
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①"Las obras completas de Stanley". Libro dos.
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La cuarta etapa de la video performance
Segunda, buscando un camino hacia la profesionalización de la personalidad
La primera vez de la personificación La La creación está escrita en el guión por el dramaturgo, y la sexualización de la segunda creación del actor debe completarse a través de acciones. Como señaló Hegel: "Lo que revela claramente el género, los pensamientos y los objetivos de una persona es la acción. El lado más profundo de una persona sólo puede verse a través de la acción. Lo mismo ocurre con el género expresado".
(1) El género se puede dividir en género externo y género interno.
La internalización es la base psicológica de la externalización. El marco exterior describe el estado interior invisible del personaje y transmite este estado al público. Sin una forma externa, ni las características internas del personaje ni su estado interior pueden transmitirse con precisión al público. Debido a que la relación entre los dos es tan estrecha y uno es indispensable, sólo fortaleciendo la búsqueda de la personalidad externa sobre la base del examen físico interno y externo la personalidad puede brillar en la actuación.
(2) El tono fuerte de la red externa
“Para explorar la imagen externa, nos ponemos varias prendas, zapatos y almohadillas, pegamos narices y barbas, nos ponemos En pelucas y sombreros, con la esperanza de capturar la apariencia y la voz, para tener una idea del cuerpo del personaje desde una perspectiva biológica, simplemente confiamos en oportunidades ocasionales, y para encontrar esas oportunidades, llevamos a cabo una serie de ensayos. No fue un mal camino. Sus ventajas son invisibles. Tomemos, por ejemplo, que el actor ha aprendido la exteriorización de la imagen de la palma, que es una dirección importante para la creación del actor "(1) La exteriorización de esta imagen es el requisito inicial. externalización Todos los actores tienen que externalizar; por supuesto, esto no significa externalizar, sino internalizar, pero incluso en apariencia, el actor siempre debe estar separado de sí mismo. Esto no significa que deba perder su personalidad y su encanto; es decir, debe encontrar su propio encanto y personalidad en cada rol, y debe ser diferente en cada rol.
①"Las obras completas de Stanley". Volumen uno.
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Mi opinión sobre la estandarización de género de Chen Kun
Es necesario visualizar el entramado externo. Sentí que era necesario hacer un análisis detallado de los ángulos y colores que quería crear en la obra. De qué profesión viene, su edad, su entorno, su educación... todo lo relacionado con ello, pero luego se nutre de sí mismo o de los demás, de la vida, de la experiencia de vida y de otras artes para desarrollar su propia imaginación. Permite lo externo. imágenes de bordes nítidos y colores que se conectan en el propio cerebro y se combinan con las situaciones prescritas proporcionadas por el drama, para crear personajes típicos.
Por ejemplo, en el drama "Beijingers", interpreté a Wenqing, lo que significa que es un hijo de una familia rica, con una esposa y un hijo muy "virtuosos", un padre y una madre estrictos, y su familia está en declive. Entonces, en el ensayo inicial, solo busqué la enfermedad de Wenqing, lo cual no fue controvertido, pero como no profundicé en el personaje profundamente, mi interpretación de Wenqing fue muy superficial. Una vez más me concentré en el tono del personaje de Wenqing, fortalecí la forma del corazón y los detalles del personaje, y busqué su "ropa larga y delgada, atmósfera literaria elegante, ojos vacíos y apariencia manchada de humo", y por qué Wenqing era así. Zeng tenía más de 40 años y su mundo interior era extremadamente solitario y solitario bajo la presión de su padre, que solo se preocupaba por pintar su ataúd y madera, y su esposa e hijos, que solo se preocupaban por cuidarse a sí mismo. Su talento y energía se desperdiciaron porque no entendía la pronunciación. Sólo podía escapar, escapar con la ayuda de un enorme humo, escapar de la lúgubre realidad y de los días sin amanecer. Su cuerpo se volvió verde y amarillo por el humo, y estaba mentalmente deprimido porque no tenía el coraje de enfrentar los sentimientos de Su Fang. La posición de una persona tan triste en una familia tan cerrada le confiere una relación diferente con las personas que le rodean. Después de encontrar estas evidencias psicológicas, su corazón se llenó y se volvió activo, y luego desenterró sus propios movimientos externos únicos, que eran más embriagadores que cuando jugaba con palomas, como un niño. En este momento, dejará atrás la amarga realidad. Después de que los grandes pechos le arrebataran la jaula de las palomas, volverá a caer en la oscura realidad. Este tipo de transformación de los personajes de adelante hacia atrás creará cierto contraste y las características de los personajes aparecerán repentinamente, de modo que Wen Qing esté básicamente de pie en el escenario.
Si buscamos la acción externa del personaje, tenemos que enfatizarla, y también tenemos que explorar más profundamente la evidencia interna del personaje. La parte interna del personaje aquí mencionada es lo que solemos llamar un examen físico, "apariencia externa y emocionalmente indiferente". En otras palabras, esta es la cuarta etapa del cine y la televisión
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.Rendimiento
Cuanto menos obtengas, menos podrás mostrar. En la creación de actores, desde el inicio del contacto con el guión hasta la finalización de la creación del personaje, es decir, todo el proceso del embarazo de la actriz es inseparable del examen físico. El examen físico mencionado aquí no solo incluye mis sentimientos por el personaje, como mi amor y odio por el personaje que interpreto, sino que también incluye los sentimientos del actor sobre la vida interior y las emociones del personaje, es decir, el entorno emocional del personaje. Examen emocional. Sin un examen físico, la creación del actor no podrá continuar y, al mismo tiempo, no habrá forma de encontrar una expresión precisa. Entonces, en cierto sentido, la experiencia es fundamental porque brinda a las personas una vida real. Las personas que salen del centro de examen físico sólo pueden mostrar un cuerpo de una manera muy pálida, o pueden utilizar algunos modelos a los que están acostumbrados desde hace mucho tiempo para reemplazar el cuerpo externo preciso, vívido y dinámico producido en base al examen físico. El resultado sólo puede hacer que los personajes que crea se alejen cada vez más del corazón de la audiencia. Por lo tanto, en la creación de una actuación, los actores pueden examinar el corazón y las emociones del personaje lo más profundamente posible para distinguir la autenticidad de la actuación del actor.
(3) El examen físico es la base, y el rendimiento físico sólo puede producirse sobre la base del examen físico.
Esto no significa que con el examen interno de la personalidad, la expresión externa de la personalidad ocurrirá naturalmente, especialmente la expresión precisa, vívida y dinámica. Si un actor quiere expresarse con precisión en una actuación, por un lado, debe entrenar el poder expresivo de las palabras, el cuerpo y las emociones, de modo que pueda confiar en el material al expresar su cuerpo y mente internos, ya sea que esté expresando. emociones sutiles o gran emoción, ya sea que pueda ser autosuficiente, por otro lado, requiere que los actores busquen repetidamente la forma externa que mejor exprese su examen interno y físico basado en el examen físico. Si no hay una interiorización rica, entonces su exteriorización será pálida o no sexualizada. "En el escenario se pueden crear y producir imágenes con características externas como hombres de negocios, soldados, agricultores, etc. Incluso con la observación más sutil, no es difícil identificar la elevación, el temperamento y los hábitos típicos de las personas". diferentes niveles. Por ejemplo, los soldados siempre se mantienen erguidos y caminan como si estuvieran practicando juego de pies, lo cual es diferente a la gente común. Sus caballos pican cuando les golpean los talones.
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Mi opinión sobre la estandarización de género de Chen Kun
Anillos...etc. Cuando caminas, tu familia siempre usa chistera y guantes, monóculos, etc. Este método de corte es un método de tallado de "talla única", que parece imitar al Buda y también crear una característica de género. De hecho, se trata de una tradición artesanal sin vida. En todos los teatros, la "actuación" es tu familia. Esta no es una persona real, sino solo la actuación de un actor. (1) De esto se desprende que la actuación artística de un artesano, con forma externa y sin pruebas físicas internas, no puede ganarse el corazón del público. Por lo tanto, este tipo de externalización sólo puede ocurrir sobre la base de la internalización.
En tercer lugar, la integración bidireccional de la personalidad del personaje y los actores
Stanny cree que la sexualización es el tipo de máscara utilizada para ocultar la identidad del actor (máscara y avatar son sinónimos). de sexualización). Bajo esta máscara, puede exponer todos los detalles más profundos e interesantes de su corazón. Es decir, el actor debe vivir en la imagen con sus verdaderas emociones, sentimientos y habilidades bajo la cubierta de la "máscara" de bordes afilados. Cualquier técnica de actuación es inseparable de la automarca. Por tanto, en todo el proceso de creación de la imagen, es la unidad del yo, el ángulo y la creación de color. En la configuración de la imagen, el cuerpo muestra su propio encanto, y su propio encanto se revela en el ángulo. Como dijo Stani: "Hay un gran error en la comprensión teórica del concepto de sobregrabación. La reencarnación no se trata de romper con uno mismo, sino de realizar las acciones del personaje. Tienes que ponerte en la situación prescrita por el personaje. e integrarme con el personaje. Hasta que no puedas distinguir cuál soy yo y cuál es el personaje. Esta es la verdadera reencarnación”. (2) Entonces, cuando nuestros actores reciban papeles en nuevos dramas, ¿cómo podemos crear los personajes? ? ¿Cómo podemos crear un personaje típico de carne y hueso y de espíritu vívido? Creo que primero debemos encontrar el lugar donde el ángulo y el color coinciden con la personalidad del actor, y también el lugar donde los dos personajes son diferentes. Durante el proceso de creación, es necesario conservar los similares, eliminar los que no son adecuados para el personaje y crear el carácter vívido y típico que debe tener el personaje. Existencia
① "Las obras completas de Stanley", Volumen 3.
②El tercer volumen de "Las obras completas de Stanley".
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El cuarto paso de la actuación en cine y televisión
En la creación, la sangre del personaje debe estar conectada con la sangre del actor. Los actores sólo pueden crear personajes de carne y hueso acercando sus cuerpos a los bordes afilados.
Por ejemplo, el Nie Er que interpreté en la película "Song of the Nation" enfrentó este problema: tengo 23 años y la edad de Nie Er en la obra es 20 años. En primer lugar, cuando recibí el guión, encontré compatibilidad de edad con Nie Er. Más tarde, descubrí las similitudes entre "él" y yo. Por ejemplo, ambos somos jóvenes apasionados que hemos estudiado música y música, así que después de encontrar el * * * entre nosotros, usé mi propia personalidad como actor para completar. El papel de Nie Er. El vacío de un personaje que nunca había diseñado completamente me permitió encontrar otra unidad con "él" más allá del parecido visible. En base a esto, mi papel como Nie Er puede mostrar el patriotismo de los jóvenes y su amor por su ciudad natal. ¡Este es el resultado de la integración bidireccional de actores y actrices que siento en la práctica!
Sin embargo, aunque insta a los actores a no perder su encanto personal al principio y al final de sus creaciones, primero deben reconocer su propio encanto.
(1) El encanto propio del actor
El encanto propio del actor requiere no sólo reconocer qué parte de mí puede atraer a la audiencia, sino también esforzarse por aprovechar el encanto propio del actor. en la singularidad del encanto del personaje. En la creación de varias imágenes, el objetivo final es utilizar el ángulo y el color como punto de partida para combinar adecuadamente el encanto de uno mismo con el encanto de diferentes ángulos y colores para formar el encanto de una imagen de personaje completa. El proceso creativo del actor es un enfoque bidireccional y un proceso de examen físico bidireccional, integrando así al actor en el papel y el papel en el proceso creativo del actor. Son complementarios y los argumentos y pruebas están unificados. Stani llama a esta mutualidad "sentirse en el personaje y sentir al personaje en la propia mente", que abarca dos niveles de pensamiento y revela con precisión el núcleo del examen físico bidireccional y la integración bidireccional. Es en esta mirada y aproximación bidireccional donde se encuentran los "puntos de contacto" y los "puntos de intersección", desde el punto de llegada hasta la fusión completa de actores y perspectivas. Stani añadió: "Nuestra tarea principal es crear la vida interior de los personajes y del espectáculo en su conjunto, adaptar nuestras emociones a esta vida, dar vida a todos los elementos orgánicos de nuestro corazón... ..... ................................................. .......... ........................................ ........................ ................
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Mi opinión sobre la interpretación del personaje de Chen Kun es que para observar al personaje, uno debe sentir y relacionarse con él. Sentimientos similares."
La famosa estrella de cine Dustin Hoffman es un artista excepcional. Se le conoce como el "Hombre de las Mil Caras". Independientemente de su complejo de inferioridad por altura o imperfecciones físicas, nunca los abandona y nunca los esconde. Funde esta falta de los demás en sus personajes, haciendo que los personajes que crea crean en la existencia de "él" a primera vista. Además, Dustin Hoffman valora cada oportunidad de aportar su propio encanto y perspectiva. Es por eso que podemos ver personas de diferentes colores que creó en diferentes películas, por ejemplo, creó mujeres, niños con retraso mental, médicos, narradores, padres comunes y corrientes, etc. Pero todos podemos ver el carisma único de Dustin Hoffman en estos papeles, por lo que cuando promovió los personajes a China, también hizo que cientos de millones de espectadores sintieran su carisma como actor.
(2) La definición de género requiere que los actores se abran paso a través de sí mismos.
Los actores deben ser realistas, dinámicos, únicos y sencillos a la hora de interpretar a sus personajes. Esto requiere que los actores examinen constantemente los pensamientos y sentimientos del personaje, descubran las características externas del personaje, descubran la diferencia entre ellos y el personaje, se atraviesen y se conviertan en el personaje. Si el actor no puede de repente romper con sí mismo y simplemente expresarse de la misma manera, entonces el personaje creado será simplemente tallado, formal y sin vida. En el libro de Stani "El cultivo de un actor", en el capítulo "Sexualización", Tortsov dijo: "Hay actores que se mueven de un rincón a otro confiando enteramente en su propio encanto. Sus logros se basan completamente en este carisma. Si si no lo tuvieran, no podrían recaudar dinero, al igual que sus tres nietos estúpidos. Cualquier edición que ciegue al público sobre sus rasgos naturales asustaría a estos actores si su encanto se refleja en sus ojos y expresiones. y voces, mostrarán estas partes a la audiencia una por una; hay muchos actores que confían entre sí y confían en sus propios talentos internos. Por ejemplo, creen que su encanto radica en sus sentimientos profundos y su fácil excitación. Lo que crees que es tu talento natural más fuerte e importante en el papel demuestra que te amas más a ti mismo en la esquina que al color de la esquina de tu corazón. Esto es un error, creo que lo eres.
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El cuarto paso de la actuación en cine y televisión
Solo puedes crear personajes increíbles. No solo puedes mostrarte a ti mismo, sino también mostrar los personajes increíbles que creas. Debes encontrarlo. en ti mismo. "Se puede ver que cuando un actor crea un personaje, no puede crearlo él mismo, sino agregar sus propias características al personaje y expresarse en el personaje en lugar de crearlo.
Cuando un actor quiere crear un personaje que es muy diferente de su propia experiencia, situación de pensamiento e intereses, lo más importante para el actor es abrirse paso a través de sí mismo y avanzar hacia el personaje, desde el de adentro hacia afuera, de afuera hacia adentro. Y obtenga el máximo sentido de sí mismo.
Conciencia de uno mismo, esta es la unidad de la psicología angular y la forma.
Sólo cuando un actor encuentra la verdad psicológica del personaje -la autoconciencia del cuerpo- puede vivir verdaderamente en el personaje. Es decir, cuando se obtiene el verdadero sentido de sí mismo y del verdadero yo del personaje, es cuando un actor es más autosuficiente y tiene el sentido de fe más fuerte. "Yo soy ese personaje".
En cuarto lugar, la exteriorización es el último paso en la creación de un actor.
En la discusión anterior, mencioné que la externalización se origina en el mundo interior de las imágenes humanas profundas. Al comprender orgánicamente el contexto lógico de las imágenes y los comportamientos, será más fácil descubrir características únicas de la externalización. Sin embargo, la externalización es el paso final en la creación de un actor. Si piensas demasiado pronto, el actor tenderá a imitar, lo que le impedirá lograr una línea vívida y orgánica. En ese momento, en la etapa final de la interpretación del papel del personaje, la pintura externa del personaje ganó el significado de la cabeza, pero este problema solo podía resolverse confiando en la lógica de todos los elementos acumulados antes, y debe basarse en la visualización previamente acumulada de Este y Oeste.
Como actores, la configuración sexual es nuestra búsqueda constantemente buscamos nuestro propio encanto, exploramos constantemente la profundidad del personaje, encarnamos constantemente el cuerpo y encarnamos el punto brillante de la integración del personaje y de nosotros mismos. . Creo que este tipo de personaje tallado estará lleno de carne y hueso y lleno de encanto personal.
(Chen Kun)
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[Esta publicación fue editada por última vez por Ban Yuetan el 28 de diciembre de 2008 a las 18:45]