1. La definición de drama:
"Hay dos flores, una en cada mesa". Dividimos el drama chino en "drama moderno y contemporáneo" y "drama clásico".
El drama es un género literario junto con la poesía, la prosa y las novelas. Es un arte escénico integral que utiliza la literatura, la música, la danza, el arte y otros medios artísticos para dar forma a las imágenes del arte escénico y revelar las contradicciones sociales. vida real.
Puntos clave de la definición:
1. Lo que llamamos "drama" en realidad se refiere a guiones (literatura dramática)
2. es la esencia del drama. En China, drama es el término general para la ópera, el drama y el drama tradicional chino, y a menudo se refiere al drama.
2. Clasificación de los dramas:
(1), diferentes formas de expresión: teatro, ópera (La muchacha de pelo blanco y Madame Butterfly), ballet (El soldado rojo, El cisne). Lago, La pijamada) Belleza), drama poético, musical.
(2) La complejidad y la estructura de la trama son diferentes: drama de larga duración, drama de un acto.
"Acto" y "Escena" se utilizan a menudo en guiones para representar párrafos y tramas. "Acto" se refiere a una gran parte del desarrollo de la trama. "Una escena" se puede dividir en varias escenas, y "una escena" se refiere a una trama que cambia en el espacio o está separada en el tiempo. Los guiones generalmente requieren que la longitud no sea demasiado larga, los personajes no sean demasiados y las escenas no se cambien demasiado. Para los principiantes que adaptan obras breves de libros de texto, es mejor escribir obras breves en un acto.
(3) Los temas reflejan diferentes épocas: dramas históricos y dramas modernos.
(4) De los diferentes temas argumentales; tragedia, comedia, drama (tragicomedia).
(5) Diferentes colores regionales: Ópera de Pekín (Beijing), Ópera de Shanghai (Shanghai), Ópera de Henan (Henan), Ópera Lu (Shandong, Jiangsu), Ópera de Sichuan, Ópera Han (Hubei), Chu Ópera (Hubei, Jiangxi), Ópera Jin (Shanxi), Ópera Huangmei (Zhejiang).
(6) Diferentes ocasiones de actuación: obras de teatro, obras de radio, series de televisión, etc.
3. Características del drama:
(1) El guión debe ser adecuado para la representación escénica. El drama en sí no está limitado por el tiempo y el espacio (una escena tras otra, una escena tras otra, tal vez diez o veinte años en un instante). Cuando un actor se da vuelta en el escenario, significa que ha llegado a Beijing desde Fuzhou. Cuando empuña su espada en el escenario, también puede significar que está al mando de miles de tropas, aunque no hay nada cuando lo vemos. ), por lo que la actuación estará limitada por el tiempo y el espacio. Concentrar en un escenario limitado los acontecimientos importantes que sucedieron en diferentes lugares y durante mucho tiempo y expresarlos en dos o tres horas.
(2) Debe haber un conflicto concentrado y agudo (conflicto dramático).
El drama refleja las contradicciones y conflictos de la vida real. "Sin contradicciones y conflictos no habría drama." Los conflictos tienen un determinado proceso de desarrollo y constituyen la estructura argumental del guión. Por tanto, la estructura argumental del guión se puede dividir en: (prólogo) inicio-desarrollo-clímax-fin (epílogo)
1.
Los conflictos entre los personajes, los propios personajes y las personas y el entorno que se muestran en el guión se reflejan principalmente en los conflictos ideológicos y de personalidad de los personajes de la obra. Pida a los estudiantes que den varios ejemplos de los guiones que hayan aprendido.
Los conflictos de personajes forman diversas contradicciones y conflictos debido a las diferentes personalidades, identidades, estatus, cualidades culturales y diferentes comprensiones y actitudes de los personajes hacia la sociedad.
b. La conexión y diferencia entre conflictos dramáticos y contradicciones sociales
Los conflictos dramáticos reflejan contradicciones sociales, que son más concentradas, agudas e intensas que las contradicciones sociales. Hay un proceso de ocurrencia, desarrollo, intensificación y resolución.
Para apreciar un guión, primero debes comprender las contradicciones y los conflictos que se muestran en el guión, ver cómo surgen los conflictos, cuál es la naturaleza de los conflictos y luego comprender completamente el proceso de desarrollo de los conflictos. captar la trama del guión.
(3) El lenguaje dramático incluye el lenguaje de los personajes (diálogo vívido entre personajes. El lenguaje y las acciones de los personajes deben ajustarse a sus respectivas identidades y características) e instrucciones escénicas.
“Sin sonido, por muy buena que sea la obra, no puede pasar nada.
”
(1), descripción del escenario: incluye lista de personajes, arte escénico, ambiente, sonido, personajes arriba y abajo, gestos, movimientos, expresiones, etc. Estas explicaciones juegan un papel en la caracterización de los personajes y la promoción. y desarrollar la trama del drama tiene un cierto efecto. Esta parte del lenguaje requiere concisión, concisión y claridad. Esta parte del texto suele aparecer al principio y en la mitad de cada escena (campo) y suele estar encerrada. corchetes (corchetes o paréntesis). p>
(2) Lenguaje del personaje: incluye monólogo, narración y diálogo (el monólogo es lo que dice un personaje cuando expresa sentimientos y deseos personales únicamente; la narración es lo que dice un personaje). al público desde un costado del escenario, a espaldas de otros actores. El guión es la parte principal del guión, que promueve principalmente el desarrollo de la trama y expresa a los personajes a través de líneas. recuerda a los personajes y expresa el tema.
El drama es un arte tradicional de la nación china. Consiste en música, danza, arte, artes marciales, acrobacias y artes escénicas. ha pasado por más de 800 años de enriquecimiento, innovación y desarrollo. La danza y la alta tecnología su composición es diferente de otros tipos de ópera y se ha convertido en un sistema completo de arte de ópera.
Según estadísticas incompletas, existen alrededor. 360 tipos de óperas tradicionales y decenas de miles de óperas tradicionales en diversas zonas de minorías étnicas de China. Después de la fundación de la República Popular China, se adaptaron muchas obras tradicionales. Se adaptaron nuevos dramas históricos y dramas modernos que expresan los temas de la vida moderna. Los dramas más populares y famosos incluyen: Ópera de Pekín, Ópera Kun, Ópera Yue, Ópera de Henan, Ópera de Hunan, Ópera Cantonesa, Ópera Qin. Hay más de 50 tipos de ópera, incluidas la Ópera de Sichuan y la Ópera Ping. , Ópera Jin, Ópera Chao, Ópera Fujian, Ópera Hebei Bangzi, Ópera Huangmei, Ópera Hunan, etc., especialmente la Ópera de Pekín, que cubre todo el país y no está sujeta a restricciones geográficas. El desarrollo se está debilitando gradualmente y se ve afectado por. el impacto del nuevo arte, especialmente la afluencia de canciones de Hong Kong y Taiwán al continente, idolatrando a un estudiante, anhelando estrellas, pero sabiendo muy poco sobre los tesoros artísticos de nuestra nación china.
La antigua China. La razón por la que el drama se llama "drama" es porque se compone principalmente de "ópera" y "qu". La ópera china incluye principalmente la Ópera del Sur en las dinastías Song y Yuan, Zaju en las dinastías Yuan y Ming, y leyendas en las dinastías. Dinastías Ming y Qing, y la Ópera de Pekín moderna y otras óperas tradicionales de otros lugares. Es el término general para la cultura dramática nacional china.
○El drama moderno se refiere principalmente al teatro, la ópera, el ballet, etc. , que se han introducido desde Occidente desde el siglo XX, con el drama como cuerpo principal. El drama generalmente se refiere al drama.
La ópera china tiene una larga historia y se originó a partir de canciones y danzas que imitaban el trabajo. /p>
(1) Pre-Dinastía Qin: la etapa incipiente de la ópera tradicional china. "Oda" y "Nueve canciones" en "Songs of Chu" son letras para cantar y bailar al ofrecer sacrificios a los dioses. Desde el período de primavera y otoño y desde los Estados en Guerra hasta la dinastía Han, el canto y el baile de entretenimiento evolucionaron gradualmente. Desde las dinastías Han y Wei hasta la dinastía Tang Media, apareció "Jiao Didi" (es decir, Baixi), "Unirse al ejército" se presentó en. la forma de preguntas y respuestas, y "Dancing Girl" interpretando breves historias de vida, son todos repertorios en ciernes
(2) Dinastía Tang (período medio y tardío): el período formativo de la ópera. Después de mediados de la dinastía Tang, el teatro chino se desarrolló a pasos agigantados y el arte dramático fue tomando forma gradualmente.
(3) Dinastías Song y Jin: el período de desarrollo de la ópera tradicional china. El "Zaju" de la dinastía Song, el "estilo patio" de la dinastía Jin y el "Zhu Gong Diao" del estilo rap sentaron las bases del Zaju de la dinastía Yuan en términos de música, estructura y contenido.
(4) Dinastía Yuan: el período de madurez de la ópera tradicional china. Durante la dinastía Yuan, "Zaju" se había desarrollado mucho sobre la base original y se convirtió en un nuevo tipo de drama. Posee las características básicas del drama y marca que el drama chino ha entrado en una etapa de madurez.
Yuan Zaju es un género integral que hereda y desarrolla los logros literarios y artísticos de generaciones anteriores en el suelo fértil de la ópera popular, y se mejora y crea a través del esfuerzo conjunto de talleres docentes, teatros, actores, músicos y "clubes de lectura" Stagecraft. En términos de metafísica, Yuan Zaju utiliza cuatro conjuntos de óperas del norte para organizar la historia, y las partes inconexas se combinan en un volumen con cuñas, utilizando el formato habitual de cuatro pliegues y una cuña ("El romance de la cámara occidental" de Wang Shifu " es una novela única en Yuan Zaju, * * * escrita en cinco volúmenes, con un descuento de 21), cada pliegue se compone de varias melodías de la misma melodía palaciega, con una "cuña" añadida cuando es necesario.
Al final, se utilizan dos, cuatro y ocho líneas para resumir el contenido de toda la obra, lo que se denomina "tema principal". Cada pliegue incluye tres partes: quci, narración () y (). Las letras se escriben en base a las melodías requeridas por el instructor, y también se denominan ensayos, letras o poemas líricos. Su función es contar historias y retratar personajes. Todas las letras riman. La escritura vernácula es un método artístico que expresa la trama o explica la relación entre los personajes en forma de palabras. Se puede dividir en diálogo (diálogo entre personajes), monólogo (palabras en las que los personajes expresan solos sus sentimientos y deseos personales) y. narración (los personajes hablan de otros actores en el escenario. texto recitado al público), texto vernáculo (texto insertado en la letra). El cuerpo principal son acciones, expresiones, etc. En una obra de teatro, una persona suele cantar hasta el final o al final, mientras que los demás actores se quedan en vano. El cantante principal al final del programa se llama "End Book" y el cantante principal al final del programa se llama "End Book".
Color de pie:
Final: Personaje masculino. El protagonista masculino es el protagonista masculino de los dramas de Yuan.
Dan: Interpreta a un personaje femenino. Zheng Dan (la heroína de la obra), Xiao Dan y Cha Dan.
Jing: Comúnmente conocidos como “cara pintada” y “cara pintada”, suelen interpretar papeles masculinos con personajes o apariencias especiales. Por ejemplo, Yuan, un funcionario público (funcionario del gobierno), entra en esta categoría.
Chou: También conocido como "Tres Caras" o "Xiao Mian", suele interpretar papeles humorísticos, incluidos Wen Chou, Wu Chou, etc.
Wai: Hay Wai Mo, Wai Dan, Wai Jing, etc. en Yuan Zaju. , respectivamente los personajes secundarios al final, Dan y Jing. Autorrobo: el fin del exterior.
Varios: también conocido como “Varios”. El nombre del personaje que interpreta a la anciana. Tales como: Cai.
En tan sólo unas pocas décadas, los dramaturgos de Yuanza crearon al menos entre quinientos y seiscientos guiones, y aún hoy se conservan más de 150 guiones. Estas obras reflejan completa y profundamente la vida social de la dinastía Yuan, y muchas de ellas se han convertido en un precioso patrimonio cultural de nuestro país. Por ejemplo, "Dou E Yuan" de Guan Hanqing describe la trágica experiencia de la amable e inocente novia Dou E, refleja la cruel explotación de los usureros, el chantaje de los gánsteres y la perversión de la ley por parte de los funcionarios corruptos. realidad de la sociedad de la dinastía Yuan y elogia al pueblo oprimido con una fuerte voluntad y un espíritu indomable de resistencia. "Otoño en el palacio de la dinastía Han" de Ma Zhiyuan utiliza temas históricos para describir la lealtad de Wang Zhaojun al país, la traición de Mao Yanshou al país y la corrupción e incompetencia de los ministros. Expuso sin piedad la opresión nacional de la dinastía Yuan. y satirizó a los gobernantes de aquella época. "El romance de la cámara occidental" de Wang Shifu describe la historia de hombres y mujeres jóvenes que luchan por la autonomía del matrimonio en la sociedad feudal. Desde "Stunning Beauty", "Couplet" hasta "Refuse to Marry", el deseo de amor de Cui Yingying ha quedado plenamente demostrado. Pero ella provenía de una familia famosa y estaba influenciada y sujeta por la ética feudal. Como resultado, tuvo giros y vueltas como "Naozhen" y "Yizhen". Finalmente se embarcó en el camino de la rebelión en escenas como "Escuchando la música de Qin", "Libro de los ritos" y "El pabellón", añadiendo un fuerte color cómico a sus obras. Todo el drama se centra en el conflicto entre la lucha por la autonomía matrimonial y el cumplimiento de las "órdenes de los padres" como línea principal, con los malentendidos y conflictos entre Cui Yingying, Zhang Xun y el casamentero como línea secundaria, alegrías mixtas y. dolores, encuentros y separaciones, coloridos. Su tema "Que todos los seres vivos del mundo estén sanos" y sus imágenes artísticas distintivas y vívidas tienen un fuerte encanto artístico, pueden provocar una fuerte infección en las personas y son profundamente amadas por las masas.
○Cuatro maestros de la ópera Yuan: Guan Hanqing - "Dou E Yuan"; Zheng Guangzu - "Una historia de fantasmas chinos" - "Wu Tong Yu" - "Otoño en los Han"; Palace";
(5) Dinastías Ming y Qing: el período próspero de la ópera tradicional china. Durante la dinastía Ming, se habían desarrollado leyendas. El predecesor de las leyendas de la dinastía Ming es la Ópera Nan de las dinastías Song y Yuan (la Ópera Nan es la abreviatura de Ópera Nan, una nueva forma dramática desarrollada a partir del Zaju de la dinastía Song y combinada con las melodías de la región sur). Wenzhou es su lugar de nacimiento. La ópera del Sur se diferencia de la ópera del Norte en términos de estructura: no está limitada a sesenta veces o a una sola persona cantando hasta el final. Tiene una historia inicial, en su mayoría un final feliz, y el estilo es principalmente sentimental. A diferencia de los dramas del norte, tiene una forma más libre y es más conveniente para expresar la vida. Desafortunadamente, se han conservado pocos libros de las primeras óperas sureñas. No fue hasta el final de la dinastía Yuan y el comienzo de la dinastía Ming que la Ópera del Sur comenzó a florecer. Después de ser procesada y mejorada por los literatos, esta obra corta que no era lo suficientemente rigurosa finalmente se convirtió en una obra larga bastante completa. Por ejemplo, "Pipa Ji" es una obra que pasó de la ópera sureña a la leyenda.
La temática de esta obra proviene del folclore, y presenta de forma integral una historia con cierto grado de dramatismo. Alguna vez fue conocido como el "antepasado del resurgimiento de la Ópera del Sur". A mediados de la dinastía Ming, surgieron una gran cantidad de escritores y guiones legendarios, entre los cuales Tang Xianzu fue el más exitoso. Escribió muchas obras legendarias a lo largo de su vida y "The Peony Pavilion" es su obra maestra. A través de la historia de la vida y muerte de Du Liniang y Liu Mengmei, la obra exalta el espíritu de rebelión contra la ética feudal, la búsqueda del amor feliz y la liberación de la individualidad. El autor dota al amor del poder de la resurrección, supera las cadenas de la ética feudal y logra la victoria final. Esto tuvo un significado social de gran alcance en una sociedad firmemente dominada por la ética feudal en ese momento. Esta obra ha sido amada por los lectores y el público durante 300 años desde su publicación. Hasta el día de hoy, fragmentos como "Boudoir" y "Dream" siguen activos en el escenario de las representaciones de ópera, irradiando su brillo artístico.
El género literario se refiere al estilo específico de las obras literarias y es uno de los elementos de la forma literaria. El contenido ideológico de toda obra literaria debe expresarse a través de uno u otro género. No hay obra literaria sin género. Esto es como hacer ropa. La gente debe adaptar su ropa y elegir un estilo determinado. En la historia del desarrollo literario han aparecido diversos géneros literarios, como mitos, epopeyas, fábulas, poemas callejeros, poemas narrativos, cuentos, novelas cortas, novelas, tragedias, comedias, dramas, prosa lírica, ensayos, reportajes, etc. El surgimiento y evolución de estos diversos géneros literarios tienen ciertos fundamentos sociales y sus propias leyes de desarrollo.
Clasificación de géneros literarios En el proceso de su aparición y desarrollo, varios géneros literarios formaron gradualmente sus propias características, que se reflejan en la creación de imágenes, la estructura organizativa y el uso del lenguaje. Los distintos géneros literarios se distinguen entre sí porque tienen diferentes características y funciones a la hora de reflejar la vida social y expresar pensamientos y sentimientos. Durante mucho tiempo, los escritores y críticos literarios han venido clasificando diversas obras literarias con el fin de estudiar y dominar las leyes y características de los diversos géneros literarios y promover el desarrollo de la creación literaria y la crítica literaria. Como resultado, algunas teorías y teorías sobre el estilo. clasificación han surgido. Siempre ha habido diferentes estándares para clasificar los géneros literarios, por lo que también existen diferentes clasificaciones. El método de clasificación más antiguo en China es la dicotomía, que divide los géneros literarios en dos categorías: verso y prosa según rima y sin rima. Pero desde el Movimiento del Cuatro de Mayo, China ha tenido dos reglas de clasificación comunes: una es "tres puntos" y la otra es "cuatro puntos".
"Trigonometría" divide varios géneros literarios en tres categorías según la forma en que configuran las imágenes: narrativa, lírica y dramática. Este estándar de clasificación es bastante popular en el extranjero, desde Aristóteles hasta Belinsky. Aristóteles (384 a. C. – 322 a. C.) señaló claramente que hay tres maneras en que la literatura puede imitar la realidad: “Puede ser como Homero, a veces mediante técnicas narrativas, a veces mediante personajes que aparecen [o encarnan como personajes], y también "Puede ser siempre el mismo, narrándolo con tu propia voz, o puedes dejar que el imitador lo imite con acciones." Ésta es la explicación más antigua de la "regla de los tercios". El llamado "como Homero" se refiere a la categoría narrativa (épica); "narrar en el propio tono" se refiere a la categoría lírica "dejar que los imitadores imiten con acciones"; se refiere a su drama. Después de Aristóteles, algunos críticos literarios famosos de Europa occidental siguieron este estándar de clasificación. Por ejemplo, Horacio (65 a.C. 8) no discutió en detalle la clasificación de los géneros literarios, pero cuando habló de "qué estilo de escritura debería usarse", esencialmente lo dividió en tres categorías según Aristóteles. (2) Poileau (1636-1711) lo dejó más claro. En el arte de la poesía, analiza la escritura de obras líricas, que considera "poesía menor", y analiza las llamadas "formas poéticas mayores" de la tragedia, la comedia y las obras épicas. En Belinsky (1811-1848) se explicaron con mayor detalle y detalle los criterios de clasificación de la "regla de los tercios". Belinsky no sólo dividió claramente los géneros literarios en epopeyas, poemas líricos y dramas, sino que también estudió sus diversos estilos específicos y su evolución, creyendo que "sólo hay tres tipos de poesía y no puede haber más".
Según la "regla de los tercios", las narrativas se refieren a obras que representan la personalidad de los personajes a través de descripciones de eventos, reflejando así la realidad y expresando los pensamientos y sentimientos del autor. En este tipo de trabajos, los pensamientos y opiniones del autor impregnan la descripción de hechos específicos.
Por tanto, al estudiar la clasificación de los géneros literarios, también debemos prestar atención a sus diferentes situaciones en las distintas épocas. Por ejemplo, el género de las novelas chinas ha pasado por diferentes etapas de desarrollo, como las Seis Dinastías, las leyendas de las Dinastías Tang y Song, los libros de cuentos de las Dinastías Song y Yuan, las novelas capitulares de las Dinastías Ming y Qing, y nuevas novelas posteriores. el Movimiento del Cuatro de Mayo. Cada etapa tiene características diferentes. Hoy en día, la gente suele utilizar la "regla de los tercios" o la "regla de los cuatro" para dividir los géneros literarios, además de por razones históricas, se basa principalmente en la situación actual. Con el desarrollo de la vida social y la acumulación de experiencia creativa, para expresar una nueva vida, inevitablemente seguirán surgiendo nuevos géneros literarios, por lo que la clasificación de los géneros literarios no puede ser estática. Por ejemplo, con el rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología modernas, especialmente el desarrollo de la fotografía y la tecnología de grabación, ha surgido una nueva forma de arte integral: el arte cinematográfico basado en el arte dramático y, en consecuencia, ha nacido un nuevo género cinematográfico. Otros, como novelas radiofónicas, series de televisión, novelas de ciencia ficción, etc. , son todos géneros nuevos que han surgido y desarrollado en los tiempos modernos e incluso en los tiempos modernos. Por tanto, si tratamos la "regla de los tercios" y la "regla de los cuatro" de forma fija, no podremos adaptarnos al continuo surgimiento de nuevas escuelas.