Primero, cualquier educación debe centrarse en los niños, no en los adultos. Deje que los niños se conviertan en estudiantes activos;
En segundo lugar, prepare un entorno preparado para que los niños completen su autoeducación.
En tercer lugar, la educación sensorial es la base, y todo comienza con la percepción.
Montessori cree que diversas cualidades físicas y de inteligencia humana se desarrollan al adaptarse al medio ambiente, y que el desarrollo psicológico de los niños es el proceso de absorción activa del medio ambiente. "Los niños usan todo lo que los rodea para moldearse a sí mismos". Durante el período en que los niños están absorbiendo sus mentes, brindarles un ambiente preparado para que puedan absorber una gran cantidad de elementos beneficiosos en el ambiente preparado es la guía de la educación artística Montessori. Pensamiento.
Siga este concepto y proporcione a los niños un entorno de aprendizaje artístico relajado, libre y armonioso basado en los intereses y las necesidades intrínsecas de los niños y en el desarrollo natural de los niños, permitiéndoles operar, experimentar, crear y crecer. en una persona con personalidad, pensamiento independiente, percepción de la belleza y creatividad artística.
(1) Entra en un reino espiritual superior.
El arte, con su personalidad distintiva, ricas emociones y fuerte atractivo, permite a los niños entrar en un reino espiritual superior y convertirse en personas con sentimientos nobles. La educación artística desempeña un papel particularmente importante en el cultivo y mejora de las emociones de las personas. En el proceso de apreciación y creación artística, los niños pueden desarrollar libremente sus emociones internas, lo que ayuda a construir una personalidad sana y completa.
La ciencia puede hacer que las personas se conviertan en expertos técnicos, y el arte tiene un impacto integral en la sabiduría y el alma de las personas, tocando cada rincón del espíritu humano. A través de medios artísticos, los niños recomprenden el mundo desde un nivel superior, incluido el entorno natural, la cultura social y el mundo psicológico, y forman sus propios juicios estéticos y de valor.
(2) Dejar que los niños sean ellos mismos
Montessori cree que el objetivo de la educación es "iluminar la vida y hacer que cada niño sea él mismo". Bajo este objetivo, la contribución de las actividades artísticas es evidente: "los niños alcanzarán objetivos naturales en la creación libre".
Alentar a los niños a percibir y expresar plena y libremente sus pensamientos internos a través de actividades artísticas, en lugar de dejarse llevar por los pensamientos de otras personas; animar a los niños a crear y expresar su propia personalidad, en lugar de ser como maestros u otros; , deje que los niños sean realmente ellos mismos y desarrollen su propia fuerza interior.
(3) Desarrollar la capacidad de pensamiento
Diversas actividades artísticas favorecen el desarrollo de los sistemas motores, sensoriales y las habilidades espaciales de los niños, incluidas la concentración, la comprensión y la expresión, la imaginación y la creación. desarrollo de diversas habilidades, incluida la fuerza.
El contenido de la enseñanza del arte no debe estar restringido por formatos rígidos en el aula. Ya sea creación artística, artesanía o música y danza, se deben seguir los siguientes principios para la educación ilustrada en el arte.
Principio 1: Crear un ambiente artístico.
Montessori cree que el medio ambiente en sí es la educación artística más importante. Para lograr este objetivo, es necesario brindar a los niños un entorno cultural colorido, hermoso y profundo, que les permita experimentar y sentir, mientras desarrollan las habilidades que necesitan.
Montessori es pionera y defensora de la estética medioambiental. Ella cree que la estética, el gusto y el equilibrio del medio ambiente juegan un papel importante en el desarrollo del niño. En el entorno temprano en el que crecen los niños, es apropiado adoptar una decoración espacial simple y elegante, obras de arte exquisitamente dispuestas y cuidadosamente seleccionadas, y seleccionar equipos y material didáctico que sean exquisitos, coordinados y atractivos en diseño de formas y colores. Un entorno así es la mejor educación estética para los niños.
Montessori dijo: "Si nos basamos en principios científicos, el lugar más adecuado para la vida humana es un lugar para el arte. Por lo tanto, el jardín de infantes debe tener un sentido de belleza... un ambiente hermoso y un espíritu rico Los jardines de infancia guiarán el espíritu de los niños hacia la belleza y estabilizarán su experiencia de cansancio. "Una decoración interior adecuada no sólo puede distraer a los niños que se concentran en el trabajo, sino también guiarlos hacia las cosas hermosas, logrando el efecto de estabilizar la psicología del cansancio".
Esta es la misma iglesia que ayuda a las personas a calmarse y meditar, unifica todos los sentimientos estéticos, inspira genio y produce inspiración suprema. ”
La imitación de algunas grandes obras, como grabados, tarjetas, libros, música, lectura y narración de cuentos, puede estimular a los niños de todas las edades a reconocer y comprender la belleza. Podemos utilizar estos materiales artísticos; Colóquelo en el entorno del niño o ingrese al espacio de trabajo y conviértase en una tarjeta de arte operable; los buenos libros para niños, como los excelentes libros ilustrados, también son buenos materiales para que los niños perciban el arte que se reproduce en el entorno, los cursos y las actividades son la formación de los niños; La música El arte es una forma importante, por lo que debe elegirse cuidadosamente.
Además, los factores más importantes son las personas, los padres y los maestros si un adulto está realmente obsesionado con la belleza de la vida y la naturaleza. Le gusta la fotografía, las manualidades, jugar con objetos pequeños, coleccionar, cantar o bailar y tocar un instrumento. Esta persona lleva a sus hijos a sentir, descubrir y crear en la vida y la naturaleza, y les permite usar su imaginación. niño. El mejor ejemplo del desarrollo de habilidades estéticas y artísticas.
En el campo del arte, la influencia del entorno es mucho más poderosa que cualquier plan de estudios. temperamento, sensibilidad y nivel estético.
Principio 2: El arte surge de percepciones ricas, cercanas y reales de la vida.
Cuando se trata de arte, a menudo pensamos en obras. de arte que nos sorprenden, pero muchas veces los ignoramos. El arte existe a nuestro alrededor. Sin embargo, el arte no se limita a las aulas y galerías de arte, la arquitectura de la ciudad, la decoración de las habitaciones, la comida que disfrutamos y la naturaleza. El entorno en el que vivimos están todos llenos de arte. Aprende a apreciar y valorar el arte en nuestras vidas.
Montessori decía: “Cuanto más cerca está el arte de la realidad, más perfecto es. "Ella cree que el arte, para los niños, se trata de aprender a apreciar y apreciar el arte en nuestras vidas y dominar las habilidades necesarias para la creación artística. Lo que los maestros y los padres deben hacer es ayudar y asistir a los niños para que descubran esas cosas hermosas". Hay un par de ojos que descubren la belleza, un par de manos que convierten los desechos en tesoro y un alma que percibe el mundo. ”
La rica experiencia es la fuente de inspiración para la creación artística. Cuanto más ricas sean las emociones, anhelos e impulsos generados en el corazón, más llena estará una persona de creatividad artística y los niños entrarán en la vida y tendrán sentimientos reales. Y el tacto, la expresión de la intención conducirá naturalmente a la creación. Una persona sin percepción no puede convertirse en un creador de arte. Por lo tanto, si quieres que tus hijos tengan cierto desarrollo o cultivo en el arte, primero debes cultivar el amor de tus hijos por la vida y su percepción. de la belleza.
No debemos separar el arte de otros aspectos de la vida. Lo más importante es ayudar a los niños a tener el alma de un artista: capturar el arte esparcido en la vida. p>Principio 3: Fomentar la libre expresión individualizada y reducir la orientación y evaluación de los adultos.
La expresión artística es algo muy personal y no debe haber un único estándar de evaluación correcto para que los profesores de la Ilustración se centren en guiar. La expresión individual de los niños, animar a los niños a seguir sus sentimientos internos, fomentar la creación libre, eliminar los requisitos estereotipados y reducir el juicio de los adultos, es necesario que los profesores no sean necesariamente maestros del arte. prepare el entorno, lleve a los niños a experimentar el arte y permita que los niños creen libremente.
Por ejemplo, en comparación con los llamados cursos de arte basados en la imitación, el graffiti gratuito es la mejor manera de estimular el desarrollo artístico de los niños. Las creaciones colectivas o modelos realizados por profesores para niños, las obras personales espontáneas de los niños tienen más significado para ellos.
En las buenas actividades artísticas, los niños aprenderán a utilizar diversas formas de expresión artística para crear. El trabajo final de los niños no es importante, lo importante es el proceso de aprendizaje y aplicación. Es a través de la manipulación de estos materiales por sí mismos que los niños mejoran sus habilidades de autocreación: rasgar, cortar, pegar, pintar, pintar, jugar con barro y. utilizando materiales Utilice modelos de papel, hilo, cuerda y pulpa para crear obras y esculturas dinámicas.
Principio 4: Proporcione materiales creativos convenientes y diversos.
Tome la iluminación artística como ejemplo, en. Montessori Es fundamental tener en el ambiente una gran zona de arte. Aquí están todas las cosas que los niños necesitan para crear libremente y a su disposición: determinadas herramientas, entre ellas pinceles, pinturas, caballetes, tableros de dibujo, marcos, cartulinas, tijeras. , Cortador de papel, caja de herramientas, etc. Varios tipos de papel, diversos materiales que se pueden utilizar para la creación se pueden realizar en cualquier lugar, no limitado al tablero de dibujo, por ejemplo, puede trabajar en piedra, pared de graffiti, árbol, cuerpo. , tela, tabla y arena. Sobre pintura.
Principio 5: Experimentar la diversidad de formas de arte.
El mundo es diverso, y los temas, puntos de vista, contenidos y expresiones artísticas del arte también son diversos. El arte es una expresión muy personalizada, y también se debe a diferencias entre artistas, países, regiones,. culturas y razas. Y hay una gran diferencia. Orientar a los niños a percibir estas diferencias a través de actividades artísticas. Mientras desarrollan su personalidad, los niños también aprenden a aceptar, comprender y respetar las diferencias de los demás y a desarrollar una conciencia de la diversidad del mundo.
Principio 6: La educación artística es integral y abierta.
La educación artística no es una actividad aislada. Debe penetrar en todos los aspectos de la enseñanza y de la vida, no sólo en los cursos de arte. La educación artística está estrechamente relacionada con la educación sensorial, la educación para la vida diaria, la educación de idiomas e incluso las matemáticas.
Por ejemplo, ver cómo una semilla se convierte en una planta puede inspirar a los niños a hacer muchas cosas: dibujar una planta, hacer calcos de hojas, esculpir una planta o crear la suya propia usando acuarelas o pinturas de color huevo. No sólo eso, construir bloques, visitar museos, escuchar música o componer y preparar recetas étnicas: estas actividades pueden guiar a los niños a crear arte de forma espontánea.
Por ejemplo, los niños pueden utilizar luces y sombras para crear arte. Sunshine of Justice es un gran pintor que puede hacer que todo en el mundo brille con diferentes formas y colores. Por ejemplo, Montessori suele hacer tarjetas de colores y también es una experiencia muy interesante para los niños encontrar objetos con colores similares en la naturaleza.
Yun Fei
20 de febrero de 2065 438+09
En el campamento de educación sobre la naturaleza del bosque Xigu de Beijing