1. Música profana italiana - Pastoral
La pastoral tiene un concepto general. Como género musical profano de varias voces más representativo de la Italia del Renacimiento, se desarrolló a partir de palacios grandes y pequeños. Las letras son muy literarias y la forma de interpretación es un coro de tres o cuatro voces.
Pero los cantos pastoriles también aparecieron en el siglo XIV. Es un género que surgió en Italia en la Edad Media y fue uno de los principales géneros de la música profana y del art nouveau en el siglo XIV.
El paisaje actual es algo diferente al del siglo XIV. En primer lugar, se puede entender que la pastoral en el siglo XVI fue el desarrollo y extensión del género musical en el siglo XIV. Como hoy hablamos de la música del Renacimiento, permítanme hablarles de lo que era el pastoreo en el siglo XVI.
El madrigal del siglo XVI es un género coral de cinco voces con temas y polifonía alternados. Está basado en la popular canción secular italiana "Floating Rotola" del sur de Italia y "Villanella" del norte de Italia. en él y refinado por compositores profesionales.
A principios del siglo XVII alcanzó su apogeo bajo la influencia de Monteverdi. Convirtiéndose en el género musical más importante además de la música religiosa. En el proceso de desarrollo, hubo un cambio de la forma de contrapunto polifónico a la forma de música tónica. El coro suele estar formado por cinco o seis voces, a veces con solos y dúos.
Figuras representativas: Marenzio, "Mi dolorosa muerte" de Carlo Gesualdo, "La pastora fría" de Monteverdi.
2. Canciones profanas francesas - baladas
Definición: Es el género musical profano más importante de Francia durante el Renacimiento. Es una forma a capella compuesta por cuatro o cinco partes. .
Representante:
Semissi
Yanequin, obras representativas como “La Batalla de Marion”, “El Canto de los Pájaros”, “El Ruido de París”, etc. . Este es un tipo de música polifónica que está sujeta a expresión de contenido y tiene un tema y un estilo de melodía.
3. Música religiosa alemana: himnos protestantes
1. Definición
Renacimiento alemán, autor Martin? En la reforma religiosa iniciada por Lutero, para adaptarse a los rituales "protestantes", se reformó la música de la "vieja religión" y se la llamó himnos protestantes.
2. ¿Características
? (1) Utilice el alemán como letra del himno y elija himnos y canciones populares alemanes antiguos como melodía para vincularlo más estrechamente con la vida religiosa del pueblo.
? (2) Resaltar la parte melódica de la textura musical de cuatro partes, producir un estilo temático distintivo, adoptar la forma de coro colectivo y tener la naturaleza de canto y coro.
3. Obras representativas
Dios es nuestra fortaleza y ocupa un lugar extremadamente importante en la historia de la cultura alemana.
Esto es lo que quiero compartir hoy.
En los relatos recientes sobre la historia de la música occidental, se ha descrito mayoritariamente la música del Renacimiento. Inicialmente, la escuela de música más importante nació en los Países Bajos y se llamó Escuela de Música Holandesa. El desarrollo de este género musical se dio a través de tres generaciones de compositores. La primera generación de compositores también se conoce como Escuela de Música de Berkendy, con representantes como Duffy y Benchois. Los compositores de segunda y tercera generación también se conocen como la Escuela Holandesa en un sentido estricto. La segunda generación de compositores, también conocida como la "Escuela de Flandes", está representada por los señores Okergan y Bleher. La tercera generación de compositores no tiene nombre de género musical, pero hay dos compositores extremadamente importantes cuyas obras reflejan fuertemente el espíritu humanista del Renacimiento: Josquin y Lasso.
? Las dos escuelas musicales que surgieron posteriormente en Italia fueron la Escuela Romana y la Escuela Veneciana. Esta es música religiosa.
? En cuanto a la música profana del Renacimiento y la música de otras regiones, de eso vamos a hablar hoy. Lo anterior es la estructura marco general de todo el Renacimiento.