Nacido en Salzburgo el 27 de octubre de 1756, fallecido en Viena el 5 de febrero.
CI del músico austriaco Mozart: 165
Vida
Mozart nació en una familia de músicos de la corte. Mostró su talento musical a la edad de 3 años. Aprendió piano de su padre a la edad de 4 años, compuso música a la edad de 5 años y aprendió violín de su padre a la edad de 6 años. Escribió muchas sonatas y sinfonías en a los 8 años, y 11 óperas a los 0 años. Sólo vivió hasta los 36 años. La pesada creación, la interpretación y la mala vida dañaron su salud y le provocaron una muerte prematura. Sus obras musicales se han convertido en un patrimonio precioso en el tesoro musical del mundo.
Cuando era niño (1762 ~ 1773) En 1762, a la edad de 6 años, Mozart, bajo el liderazgo de su padre, realizó una gira experimental a Munich, Viena y Pressburg, y logró el éxito. Desde junio de 1763 hasta marzo de 1773, viajó a Alemania, Bélgica, Francia, Gran Bretaña, Países Bajos, Italia y otros países durante 10 años, todos con éxito. Estas giras tuvieron un impacto positivo en el desarrollo artístico de Mozart. Tuvo la oportunidad de entrar en contacto con las artes musicales más avanzadas de Europa: la ópera italiana, la ópera francesa y la música instrumental alemana. También conoció a compositores como Bach, Martini y Sammartini. , y de ellos aprendió técnicas de composición, lo que le convirtió en un compositor con la más amplia gama de estilos creativos en ese momento. Por un lado, el joven Mozart influyó en la etiqueta de la moda y el magnífico estilo artístico de la clase alta aristocrática durante sus actuaciones itinerantes. Por otro lado, debido a su bajo estatus como músico ciudadano, desarrolló un carácter arrogante y despreciaba a los nobles. . Las pesadas tareas de desempeño de carácter comercial destruyeron su salud.
Durante este periodo, Mozart publicó seis sonatas para Harper Secord y violín (o flauta) en Londres, y compuso tres sinfonías y la ópera "False Goodwill" (1768), "Bastian and Bastina" (1768) , "Mithridates, rey de la capital" (1770). Algunas obras reflejan su influencia por J.C. Bach. Las obras de este período han mostrado la amplitud de los géneros creativos de Mozart y su interés por la creación de ópera.
El fin del período de madurez (1774 ~ 1781) En 1773, Mozart regresó a Salzburgo, compensando los estudios musicales y culturales interrumpidos bajo la dirección de su padre, y al mismo tiempo utilizando los conocimientos y materiales adquiridos durante el viaje para realizar un gran número de obras. Incluidas las óperas "El falso jardinero" (1775) y "El rey pastor" (1775).
Mozart ya era adulto y no se contentaba con su humilde condición de esclavo. Para luchar por la libertad personal y creativa, después de una feroz lucha, finalmente obtuvo el consentimiento del arzobispo en septiembre de 1777 y luego viajó con su madre durante dos años. Dejó Salzburgo definitivamente para buscar otro trabajo, enseñó y actuó en Munich y Mannheim, profundizando aún más su comprensión y experiencia de los sistemas desiguales. Mientras estaba en Mannheim, recibió ayuda y simpatía de algunos músicos ciudadanos, entró en contacto con la Escuela de Música de Mannheim, una importante escuela de música europea en ese momento, y escuchó la actuación de una orquesta de primer nivel. En mayo de 1778 regresó a París. Al no poder encontrar trabajo debido a la muerte de su madre, tuvo que regresar a Salzburgo en junio de 1779.
Durante este período, Mozart compuso dos conciertos para flauta, un concierto para oboe, siete sonatas para piano y violín y tres sonatas para piano en Mannheim, reflejando la influencia de la Escuela de Música de Mannheim. En París, también compuso la Sinfónica de París, el Concierto sinfónico, la Obertura orquestal, el Concierto para flauta y arpa, el Cuarteto para flauta y cuerda, cuatro variaciones para piano y cuatro sonatas para piano. Cuando pasé por segunda vez por Mannheim, escribí tres sinfonías de música religiosa, un concierto sinfónico para violín y viola, una serenata, una suite, un concierto para dos pianos y un concierto para tres órganos. En 1780 completó la creación de la ópera "Idomeno".
El contenido de las obras de Mozart de este período refleja la influencia del movimiento huracanado de esa época, y aparecen nuevos elementos en la forma, como la parte de presentación del primer movimiento de la forma de "Poner veneno". " y la parte de reproducción. A menudo se agregan segundos (o más) temas, el orden en que aparecen los temas a menudo se cambia y, a veces, el material temático se trata de manera diferente a la parte presentada. En el primer tema, aparece un segundo tema en la sección de copia. Estas técnicas realzaron el dramatismo de sus composiciones musicales y desarrollaron aún más la forma de sonata clásica.
Mientras estuvo en Viena (1781 ~ 1791), Mozart ya no pudo soportar la humillación del arzobispo, por lo que renunció resueltamente como arzobispo y se fue a Viena a ganarse la vida. Fue el primer compositor en la historia de Austria que tuvo el coraje y la determinación de deshacerse de la corte y de la iglesia y mantener su dignidad personal. Sin embargo, aunque nominalmente era un compositor libre, todavía no pudo resistir la opresión de la sociedad feudal. Las dificultades de la vida tuvieron un profundo impacto en su pensamiento y creación, convirtiéndose en los 10 años más importantes en Viena. En 1781, tras su ruptura con el arzobispo, escribió la famosa ópera "La tentación del harén". El espectáculo se estrenó en julio de 1782 y fue un gran éxito. En 1782 se casó con Constance Weber, hija de un músico de Mannheim, sin el consentimiento de su padre. Mozart entabló una estrecha amistad con Haydn, que se encontraba en Viena en ese momento. Aprendió de Haydn a componer cuartetos y sinfonías, y compuso seis cuartetos de cuerda para Haydn. En 1784 se incorporó a la "* * * Asociación Económica" y fue miembro de la octava rama en Viena. Participó con entusiasmo en las actividades de este grupo religioso secreto con un tinte ilustrado burgués. Quedó profundamente impresionado por sus ideas de libertad, igualdad y fraternidad, y escribió muchas obras inspiradas en esta idea.
En 1785, el alguna vez cerrado Teatro Nacional de Viena fue restaurado y Mozart tuvo la oportunidad de dedicarse a la creación de ópera. Escribió la farsa "Theatre Manager" (representada en 1786). En 1786 se completó y representó "Las bodas de Fígaro". Tuvo un gran impacto e incluso se convirtió en un nombre muy conocido en Praga. 1787 Se completa "Don Juan". En Viena, Mozart descubrió las obras de Bach. Estudió en profundidad las técnicas polifónicas de Bach. Esto jugó un papel importante en sus creaciones posteriores.
En abril de 1789, Mozart, que provenía de una familia pobre, viajó a Berlín para actuar en Dresde, Leipzig y otros lugares bajo la dirección de su alumno el duque Carl Lee Sinofsky. Aunque fue un acontecimiento sensacional, no logró salvarlo de las dificultades financieras. 1790 65438 En octubre se representó su ópera "Così". En febrero, el emperador murió. Mozart pidió al sucesor del emperador, Leopoldo II, que asumiera el cargo de músico de la corte. Esto fue concedido, pero no sucedió. En 1791 escribió la ópera "La benevolencia de Tito", que no tuvo éxito. En septiembre del mismo año compuso su última ópera "La flauta mágica" y, cuando estuvo gravemente enfermo, creó una obra de música religiosa de gran formato "Reminiscencia del tiempo perdido". Murió antes de completar nada de esto. Después de su muerte, fue enterrado en un lugar desconocido en el cementerio de mendigos de Viena.
Creación
Mozart creó una gran cantidad de obras musicales en su corta vida, abarcando diversos géneros, y dejó muchas obras maestras inmortales.
Ópera
El principal campo creativo de Mozart es la ópera. En sus 36 años de vida, se ha dedicado a la creación de ópera durante 25 años y ha escrito más de 20 óperas. Entre ellos, "Las bodas de Fígaro", "Don Juan" y "La flauta mágica" son los más representativos.
"Las bodas de Fígaro" está basada en la obra de Beaumarchais, que en aquel momento estaba prohibida en Austria. El libreto de la ópera fue adaptado por el poeta italiano L. da Ponte y estrenado en 1786. Aunque el guión adaptado debilitó el ataque de la obra original a la sociedad feudal y añadió una descripción lírica, aún mantuvo el espíritu crítico de la obra original, expuso y satirizó la hipocresía y la vida lujosa de los nobles feudales representados por el conde, y elogió a personajes como Fígaro y La integridad, el ingenio y la valentía del pueblo de "tercera clase" representado por Susanna mostraron el espíritu de optimismo que llevó a la victoria en la lucha antifeudal.
La gente suele agruparlas, pero cada una tiene sus propias características: la Sinfonía 39 en mi bemol mayor es alegre, brillante y llena de poesía; la Sinfonía 40 en sol menor está llena de dramatismo y optimismo de Haydn, pero técnicamente es completamente diferente. Haydn, es conocida como la sinfonía "heroica" de Mozart. La Sinfonía n.° 41 en do mayor (comúnmente conocida como Júpiter) es majestuosa y optimista, y presagia el surgimiento de la Sinfonía Heroica de L. van Beethoven.
Las sinfonías de Mozart (especialmente las tres últimas) son el mayor logro de todas las sinfonías anteriores de Beethoven. Su destacada contribución radica en su énfasis en el contraste entre movimiento y tema en el movimiento.
Concierto
Además de la ópera, Mozart es también uno de los géneros de creación musical más destacados. Compuso más de 50 conciertos para diversos instrumentos solistas y orquesta a lo largo de su vida. Estas obras establecieron los principios estructurales de los conciertos clásicos del siglo XVIII sobre la base de los conciertos barrocos: una estructura de suite de tres movimientos (forma sonata en el primer movimiento, un movimiento lírico similar a un aria en el segundo movimiento y danza o pop en el tercer movimiento); partes de doble presentación, instrumentos solistas, cadencias técnicas, etc. Al mismo tiempo, refuerza el estatus del instrumento solista y enfatiza su carácter musical que lo diferencia del de la banda de concierto. Gracias a estos logros de Mozart, el concierto ya no es una expresión unilateral de la técnica, sino que tiene un significado tan profundo como la sinfonía. Mozart se convirtió en el fundador de la forma de concierto moderna.
Entre los conciertos de Mozart, el concierto para piano ocupa un lugar destacado. * * * Escribió 27 películas, entre las que destacan obras representativas en re menor, do menor, la mayor, etc. Además, hay siete conciertos para violín, entre los que destacan tres en sol mayor, la mayor y re mayor. En cuanto a conciertos para viento, destaca también el Concierto para clarinete en la mayor. También hay cuatro conciertos para trompa y un concierto para flauta y arpa.
Suites de Sonata
Mozart compuso 17 sonatas para piano, 6 sonatas para violín y 35 sonatas para piano y violín, contribuyendo al desarrollo de las suites de sonata clásicas y estableciendo la clásica vienesa en tres movimientos. suite sonata. En la Sonata para piano completó la transición del estilo Harper Secord al estilo piano. En sus sonatas para piano de la década de 1980, el efecto y el rango del piano se utilizaron plenamente, como "Sonata para piano en la mayor" (1783) y "Sonata en do menor" (1785). El primero encarna las características de sus costumbres de vida, y el segundo muestra un marcado contraste y poder dramático, presagiando el nacimiento de la sonata para piano de Beethoven. Las sonatas para piano y violín de Mozart se fueron liberando gradualmente de la influencia de italianos como A. Corelli y G. B. Sammartini y formaron su propio estilo independiente. A partir de 1778, Mozart colocó el piano y el violín en una posición igualmente importante, como mi bemol mayor (1781), si bemol mayor (1784), mi bemol mayor (1785), la bemol mayor (1).
Música de Cámara
Entre los 23 cuartetos de cuerda compuestos por Mozart, los mejores son los 6 dedicados a Haydn (1773), que reflejan los pensamientos e ideas de Mozart desde diferentes aspectos. , amable, alegre y optimista. A diferencia de Haydn y Beethoven, el genio de Mozart no se expresó en el cuarteto, sino en el quinteto. Los más destacados son el Quinteto de cuerdas en do mayor (1787) y el Quinteto de cuerdas en sol menor (1787). La primera es innovadora en estructura musical y tratamiento temático, mientras que la segunda es una obra trágica que refleja la ansiedad y el pensamiento del autor sobre la realidad social. Además, el quinteto de clarinete en la mayor y varios quintetos de viola también son conocidos como sus obras maestras.
Música Sacra
Debido a su estatus, la música religiosa ocupa un lugar importante en las obras de Mozart. Entre ellas, las canciones conmemorativas que escribió durante su vida son las más representativas. Esta obra infunde los profundos sentimientos del autor por toda la vida, expresando su dolor de explotación, humillación y pobreza a lo largo de su vida, así como su incesante búsqueda y anhelo de luz y alegría como músico ciudadano.
Mozart escribió la mayor parte de la música, el resto fue completado fielmente según su plan y estilo por su alumno F.X Sushmael, y fue interpretado en febrero de 1793 por el Conde Walser en nombre del compositor.
Otros
Además de los géneros anteriores, Mozart también creó una gran cantidad de serenatas, bailes, etc. En estas obras folclóricas, Mozart adoptó elementos de la música folclórica. Refleja su conexión con la música folclórica, la mayoría de la cual es ligera y vivaz. Entre ellos, "Serenata en sol mayor para cuerdas" tiene una mayor influencia. No sólo contiene emociones frescas y vivas, sino que también tiene un lirismo amplio y sencillo. En general, los logros creativos de Mozart se extienden por todo el campo de la música. Reflejan que a finales del siglo XVIII, los intelectuales alemanes y austriacos oprimidos se deshicieron de las cadenas del despotismo feudal y buscaron la dignidad humana para una sociedad mejor y una justicia brillante. Su estilo musical se caracteriza por la sinceridad, la delicadeza, la popularidad, la elegancia, la ligereza y la elegancia. La mayor parte está llena de optimismo, reflejando el espíritu optimista de la burguesía alemana y austriaca en el período ascendente. En las creaciones posteriores de Viena aparecieron también estilos trágicos y dramáticos, que reflejaban más profundamente las contradicciones sociales.
Parar
Tras la muerte de Mozart, sus restos fueron enterrados en el cementerio de St. Max. Dirección: Leberstrasse 6-8, St. Marx Friedhoff, 1110, Viena.
En 1891, su lápida fue trasladada del Cementerio de San Marx a la Tumba 55, 32A, Cementerio Central. Una estatua de mármol de Mozart, creada en 1896, se encuentra ahora en los jardines del castillo, un lugar popular para los turistas.
La película "La biografía de Mozart"
Nombre original: Amadeus
◆Traducción: La biografía de Mozart
◆Director: Milos· Forman Milos Forman
◆Trama: Peter Shafer (obra)Peter Shafer (guión)
◆Actor: Murray Abraham f · Murray Abraham · Tom Husker · Tom Husker · Elizabeth Berridge · Elizabeth Berridge · Simon Callow · Simon Callow · Roy Dotrice Abelzel · Christine Ebersole Jeffrey Jones Jeffrey Jones Charles Kay Charles Kay
◆Género: Drama
Duración: 160 Minutos
◆Última película: 1984
◆País: Estados Unidos
◆Idioma: Inglés/Italiano
◆Enlaces: /title/tt0086879/
◆Comentarios: 8.3/10 (30021 votos) muestra la vida llena de obstáculos de un "músico no perfecto", que refleja el conflicto entre el bien y el mal en el camino de la vida, pero no es completa. Fiel a la historia. . El histórico Antonio Salieri no era enemigo de Mozart.
◆Introducción: Esta película cuenta la vida del gran genio musical Wolfgang Amadeus Mozart. La película utiliza flashbacks y está narrada por Antonio Salieri. Era un músico de la corte y sentía envidia y sorpresa al mismo tiempo por el genio de Mozart. Estaba mentalmente perturbado y decidió deshacerse de Mozart. La música juega un papel narrativo y temático a lo largo de la película, conectando la música de Mozart con eventos de su vida y retratando el conflicto musical entre Mozart y Salier Ray.
Lista de obras
Lista de Wolfgang Amadeus Mozart (Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791)
Sinfonía:
Sinfonía n.º 1 en mi bemol mayor, K16 (Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Böhm)
Sinfonía nº 2 (Duda) (Naxo S, Ward dirigida por Orquesta de Cámara del Norte)
Sinfonía nº 4 en re mayor, K.19 (Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Boehm)
Sinfonía n.º 5 en si bemol mayor, K.22 (Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Boehm)
Sinfonía n.º 6 en fa mayor, K.43 (1767)
Sinfonía n.º 7 en re mayor Música, K45 (1768)
Sinfonía n.º 8 en fa mayor, K48 (1768)
Sinfonía n.º 9 en do mayor, K73 (1771)
Sinfonía n.º 10 en sol mayor, K74 (1770)
Sinfonía n.º 11 en re mayor, K84 (1770)
Sinfonía n.º 12 en sol mayor, k 110 (1771).
Sinfonía n.º 13 en fa mayor, K 112 (1771).
Sinfonía n.º 14 en la mayor, K 114 (1771).
Sinfonía n.º 15 en sol mayor, K124 (1772).
Sinfonía n.º 16 en do mayor, K128 (1772)
Sinfonía n.º 17 en sol mayor, K129 (1772).
Sinfonía n.º 18 en fa mayor, K130 (1772).
Sinfonía n.º 19 en mi bemol mayor, K132 (1772)
Sinfonía n.º 20 en re mayor, K133 (1772)
Sinfonía n.º en la mayor 21 en do mayor, K134 (1772)
Sinfonía n.º 22 en do mayor, K162 (1773)
Sinfonía n.º 23 en re mayor, K181 (1773)
Sinfonía n.° 24 en si bemol mayor, K182 (1773)
Sinfonía n.° 25 en sol menor, K168
Pieza completa (Bernstein dirigiendo la Filarmónica de Viena)
Primer Movimiento (Orquesta St. Martin dirigida por Marina)
Sinfonía n.º 26 en mi bemol mayor, Obertura Tower Mauss, K184 (1773).
Sinfonía n.º 27 en sol mayor, K199 (1773)
Sinfonía n.º 28 en do mayor, K200 (1773)
Sinfonía n.º 29 en re mayor, K201 (1774) (dirigida por Schuitner)
Sinfonía n.° 30 en re mayor, K202 (1774)
Sinfonía n.° 31 de París en re mayor, K297 ( 1778)
Sinfonía nº 32 en sol mayor, posiblemente la ópera "Zeid", "Zeid" y la obertura de K344 (1779) (Ma Jie, directora de la Orquesta Sinfónica de Londres).
Sinfonía n.º 33 en si bemol mayor, K319 (1779)
Kleiber dirige la Staatskapelle de Baviera en el DVD.
Jochum dirige la Orquesta Sinfónica de Bamberg.
Sinfonía n.º 34 en do mayor, K338 (1780)
Hanunkut dirige la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam.
Sinfonía nº 35 en mayor, K385
En el segundo movimiento, Hancock dirige a la Royal Concert Hall Orchestra.
Sinfonía n.º 36 de Linz en do mayor, K425
En el primer movimiento, Hancock dirige a la Royal Concertgebouw Orchestra.
La canción completa (versión Kleber)
Sinfonía n.º 37 en sol mayor, K444, (1783) (sólo como introducción, el resto están compuestos por M. Haydn, completada en Obra de Haydn número MH334, 1783) (aún no disponible).
Sinfonía de Praga n.º 38 en re mayor, K504
Canción completa (Orquesta Sinfónica de la Radio de Guerra de Berlín dirigida por Crombel)
Canción completa (Orquesta Filarmónica de Viena dirigida de Boehm)
Sinfonía n.º 39 en mi bemol mayor, K543
Tercer movimiento (intérprete desconocido)
El tercer movimiento (Giulini/Filarmónica de Berlín)
La canción completa (Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Boehm)
Sinfonía n.º 40 en sol menor, K550
Primer movimiento (Orquesta Sinfónica de la Radio del Norte de Alemania dirigida por Wander)
Primer Movimiento (Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Bohm)
Primer Movimiento (Bohm dirigió La Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Boehm)
Primer Movimiento (NBC Orquesta Sinfónica dirigida por Toscanini)
El Segundo Movimiento (Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Boehm) )
El tercer movimiento (Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Boehm)
El cuarto movimiento (Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Boehm)
Cuarteto Primera Edición (Furtwängler, Walter Karajan, Kleber el Viejo) (Filarmónica de Viena, Sinfónica de Columbia, Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Londres)
Sinfonía de Júpiter n.° 41 en do mayor, K551.
El primer movimiento (Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Boehm)
El primer movimiento (Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Bernstein)
La canción completa (Orquesta Filarmónica de Berlín) dirigida por Boehm)
Canción completa (Bernstein dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Nueva York)
Canción completa (Skovazewski dirigiendo la Orquesta Sinfónica Yomiuri de Japón)
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Sinfonía nº 43, KV76
Canción completa (Graf dirige la Orquesta Mozarteum de Salzburgo)
Otras obras orquestales:
"Canción de despedida" K63, quinto movimiento ( Naxos, Orquesta de Cámara de Salzburgo, director de Nerat)
Canción de despedida K99, séptimo movimiento (Naxos, Orquesta de Cámara de Salzburgo, dirigida por Neratl)
Ramble n.º 2 en re mayor, K 131 (orquestado por el director de la Orquesta Istropoltan Naxos Neta)
Ramble No. 2 en Re mayor, K136 (interpretado por la Orquesta Mozarteum de Salzburgo bajo la batuta de Sandor Vig)
Si bemol mayor Rover N°2 y N°3, K137 (interpretada por la Orquesta Mozarteum de Salzburgo bajo la dirección de Sandor Weger)
Rover N°2 y N°4 en fa mayor, K138, Tres movimientos (Amsterdam). Orquesta Barroca dirigida por Koopman).
Rover nº 2 y nº 4 en fa mayor, K138 (Orquesta de Salzburgo dirigida por Sandow Vig)
Nº 11, Caprice K251, tercer movimiento, Allegro ligeramente más rápido ( St. Martin Chamber Ensemble)
No. 12, No. K252, tercer movimiento, Polonesa (Hollig Wind Orchestra)
No. 14, Recursión K270, Segundo Movimiento, Andante ( Hollig Wind Ensemble)
No. 15, No. K287, Cuarto Movimiento (St. Martin Chamber Ensemble)
Drift No. 16 K289, primer movimiento (Dutch Wind Ensemble)
Drift No. 17 K334, tercer movimiento, Minueto (St. Martin Chamber Ensemble)
Wandering No. 17 K334, 3er movimiento, Minueto (intérprete desconocido)
Serenata n.º 1 en re mayor, K100, 6.º movimiento (director del Vienna Mozarteum Ensemble, Bosco Vski).
Serenata n.º 3 en re mayor, K185, segundo movimiento (Naxos y Orquesta de Cámara de Salzburgo dirigida por Nerat)
Serenata n.º 3 en re mayor, K185, sexto movimiento (Saint Martin Chamber Orchestra dirigida por Sailor)
Serenata nº4 en re mayor, K203, octavo movimiento (Orquesta de Cámara de Salzburgo Naxos dirigida por Nerat)
Marzo K215 y Serenata nº5 en Re mayor, primer movimiento de K204 en re mayor (dirigido por la St. Martin Orchestra e interpretado por marineros).
Serenata nº6 en re mayor, K239, "Noche de Serenata"
Primer movimiento: Marcha (Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Boehm)
Canción completa (Sandwi dirigió la Orquesta Mozarteum de Salzburgo)
Serenata nº 7 en re mayor, K250, "Haffner Serenade"
Cuarto movimiento: Rondó (Bohm dirigió la Filarmónica de Berlín)
Serenata nº 9 en re mayor, K320
La canción completa (Bohm dirige la Filarmónica de Berlín)
El sexto movimiento, Minueto (Boehm dirige la Filarmónica de Berlín)
Serenata nº10 en si bemol mayor, K361.
El tercer movimiento (Naxos, German Wind Ensemble)
El séptimo movimiento (Naxos, German Wind Ensemble)
La canción completa (Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Böhm)
Pieza completa (Fute Wengele dirigida por Vienna Players Orchestra)
Serenata n.° 11 en mi bemol mayor, K375 (Conjunto Sinfónico de Chicago/Orquesta Filarmónica de Moscú)
Serenata N°12 en Do menor, K388 (Orquesta de Viento de Mayer)
Serenata N°13, Serenata de Cuerdas en Sol mayor (K525)
Primer Movimiento (Orquesta Sinfónica de Colombia) dirigida por Walter, CBS Newspaper Edition)
Primer Movimiento (Orquesta Filarmónica de Cámara de Viena dirigida por Tronferner)
El cuarto movimiento: (Boehm dirige la Orquesta Filarmónica de Viena)
La canción completa (versión EMI-LD de la Orquesta de San Martín dirigida por Sailor)
La canción completa (versión en CD Phillips de la Orquesta de San Martín dirigida por Marina)
Primer movimiento (versión orquesta de cámara, Orquesta de Cámara de San Martín dirigida por Mariner)
Broma musical (fa mayor, K522)
(Willard dirige la Willard Chamber Orchestra)
(Orquesta de Cámara Orfeo)
Danzas Alemanas, K605, No. 3 "Sleigh" (Vienna Mozart Ensemble, dirigida por Boskovsky)
K586 (Johannes Wildner dirigió Capella Istroritana) naxos8 02
Triunfo heroico de Coburg (K587)
(Orquesta de Cámara Orfeo)
Reed/Orquesta de Artistas de Munich
(Director marinero St. . Orquesta de Cámara de Martin)
Materiales de referencia:
Baidu know/view/view/4431.htm
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