Monet (1840 ~ 1926), pintor francés. Uno de los fundadores del impresionismo. El nombre Impresionismo proviene de su cuadro "Impresión del amanecer". Nacido en París. Inicialmente estudié con Boudin y fui influenciado por Kim Jung y Crowe. Después de recurrir a la luz exterior, se inspiró mucho en las obras de Manet y Turner. El propósito creativo de Monet era principalmente explorar formas de expresar la naturaleza, registrar sentimientos e impresiones momentáneas y las cosas vibrantes y dinámicas que veía. Ha explorado durante mucho tiempo los efectos expresivos de la luz, el color y el aire; a menudo representa el mismo objeto continuamente en diferentes momentos y bajo diferentes luces, expresando sentimientos instantáneos a partir de los cambios naturales de luz y color. No prestar atención a la clara forma tridimensional de los objetos. Entre sus principales obras se encuentran "Almuerzo sobre la hierba", "Balcón de San Andrés", "Mujer en el jardín", "Impresión del amanecer", "Estación de tren París Saint-Lachare", "Pajar" y el cuadro colectivo "Nenúfar". ".
Maestro impresionista Monet (1840-1926):
“Loco, grotesco, repugnante, feo!” Esta fue la locura de un crítico de arte en París del 65438 al 0874. El objeto es una exposición no tradicional de pinturas al óleo, pasteles y otros dibujos. Los organizadores fueron un grupo de amigos que se negaron a exponer sus obras en el Salón oficial de París. Las obras de estos jóvenes rebeldes tienen colores extraños y estilos de escritura toscos. Utilizan la vida cotidiana sencilla como tema y pintan retratos rigurosos y magníficas escenas históricas sin seguir la moda. La exposición pronto se convirtió en la comidilla de las calles de París, y la multitud no sólo reía sino que incluso escupía sobre el lienzo. Entre ellos, Claude Monet pintó un pequeño paisaje marino, que fue el más ridiculizado. Esta es una vista matutina del puerto de Harvard llamada "Sunrise Impression". Un crítico satírico utilizó este título para burlarse del grupo de pintores, llamándolos "impresionistas".
Económicamente, la exposición fue un completo fracaso, no vendiéndose ni una sola pieza. Pero este nuevo estilo de pintura se hizo famoso a partir de entonces, y luego se hizo famoso en todo el mundo. Desde entonces, las obras impresionistas han cautivado a millones de personas y todos han gastado mucho dinero para comprarlas. Los expertos creen que el pequeño paisaje marino de Monet vale ahora al menos 2 millones de dólares.
Monet sugirió que sus amigos usaran los apodos que les dieron los críticos como nombre de la escuela como señal de rebelión, y pronto se convirtió en el líder reconocido de la escuela. Su figura corpulenta, su largo y espeso cabello castaño, sus penetrantes ojos negros y su delicado rostro con barba están llenos de confianza. Insistió en que todos siguieran pintando con el mismo estilo para que los franceses pudieran aprender a apreciar su trabajo.
Monet, más que cualquier otro pintor, se centró en capturar escenas fugaces más que los contornos de los objetos en sí. "La luz es la protagonista del cuadro", afirmó. También describió cómo pintar "el aire hermoso"... pero esto era imposible. "Monet dedicó su vida a pintar cosas que no se pueden pintar. Muchas de sus obras maestras son paisajes fugaces y hermosos: nubes que pasan en el cielo detrás de una niña que sostiene un paraguas, paisajes marinos con olas rompiendo en las rocas de la orilla. Casi podemos Siente la brisa que sopla entre las nubes y huele la sal en el aire.
Aprender de la naturaleza
Monet nació en París el 14 de octubre de 1840. Su padre era tendero y la familia. Se mudó a Manodie poco después de su nacimiento. A la edad de 18 años, Boudin lo invitó a dibujar al aire libre. En ese momento, la pintura recién se había inventado y el dibujo al aire libre todavía era algo nuevo. , se dio cuenta de la belleza de imitar la naturaleza y creyó que dibujar al aire libre era de hecho el mejor método de trabajo para un joven pintor. Pídale consejo. Señaló a Yun Tianhe y dijo: "Son maestros. Pídeles consejo y escucha sus enseñanzas. ”
Monet utilizó sus ahorros de la venta de cómics para estudiar arte en París.
En ese momento, Monet aún no había desarrollado sus revolucionarias técnicas impresionistas. Las autoridades parisinas compraron varias pinturas. Salon aceptó A la edad de 26 años, un conocedor elogió su "La chica de verde", un retrato fresco y animado de su novia Tang Xiu.
Tang Xiu era una morena exquisita. quien había inspirado a Monet durante muchos años, pero su familia de clase media estaba furiosa por su unión.
En 1867, después de que la familia de Monet se enteró del incidente, les cortó toda ayuda financiera. Esta pequeña familia sin un centavo ha sido desalojada varias veces por su arrendador. Su amiga Henova, que también era extremadamente pobre, le dio en secreto a Monet el pan en la mesa de su madre, y la familia Monet se salvó de morir de hambre. Ese verano, tanto Monet como Henova lograron un gran éxito en la creación. Para pintar la brillante luz del sol y las hojas temblorosas en el agua, adoptaron un nuevo método, abandonando todos los colores oscuros y cubriendo densamente el lienzo con puntos sólidos y líneas cortas. Vistos desde lejos, estos puntos y líneas parecen ser uno. Ese verano nació la pintura impresionista, aún sin nombre.
Después de que estalló la guerra francesa, dejó a Tang Xiutuo al cuidado de sus amigos y se fue solo a Londres. Quedó hipnotizado por el humo etéreo y la niebla turbia de Londres. Más tarde, viajó a Londres varias veces y pintó con colores claros muchos puentes grandes y pequeños sobre el río Támesis y el edificio del Parlamento británico. Un color extraño y sobrenatural envolvió toda la escena. Después de la guerra, Monet regresó a Francia. En el invierno de 1871 vivió con su esposa e hijos en Assindel, a orillas del Sena, durante seis años. Monet pintaba al aire libre desde la mañana hasta la noche todos los días. También compró un barco y lo convirtió en estudio. Llueva o haga sol, haga frío o calor, nunca trabaja en interiores. El Sena estaba congelado, por lo que hizo agujeros en el hielo para colocar su caballete y su taburete. Si tienes los dedos congelados, pide una bolsa de agua caliente. Pintó en la playa de una hermosa isla en el mar y se ató a sí mismo y a su caballete a las rocas debido al fuerte viento del Atlántico. Hay varias vistas al mar, y se puede ver la arena incrustada en ellas. Afrontó las adversidades de la vida con la misma tenacidad. En 1878, nació su segundo hijo, Michel, y Tang Xiu enfermó gravemente. Monet tuvo que cuidar a los pacientes, cuidar a los bebés, lavar y cocinar y encontrar tiempo para vender cuadros al óleo en la calle. Aunque el cuadro es una obra maestra, los ingresos son mínimos. Al año siguiente, Tang Xiu murió antes de cumplir 30 años.
Paraíso en la Tierra
Del 65438 al 0883, las obras de Monet se exhibieron en París, Londres y Boston. En esta época, los pintores impresionistas atrajeron gradualmente la atención de la gente. La exposición de arte celebrada en Nueva York entre 1886 y 1886, en la que se presentaron 45 de las obras maestras de Monet, supuso un punto de inflexión en su vida: sus obras se convirtieron en el objetivo de los coleccionistas y él mismo se convirtió en una celebridad. En 1888, incluso Francia reconoció públicamente su estatus y se ofreció a concederle la "Medalla de Honor". Él se negó airadamente y nunca se inclinó ante la tradición. Fue en 1880 cuando Monet disfrutó por primera vez de una vida feliz y próspera. Formó una nueva familia con dos niños pequeños y una viuda, Horseday, que tenía seis hijos. Los dos vivían con sus ocho hijos en una extensa granja con contraventanas grises en Siffany, a 75 kilómetros de París. En los prados hay un arroyo serpenteante y junto al jardín pasa un ferrocarril de sentido único con cuatro trenes al día. Tiny fue el paraíso terrenal de Monet durante 43 años; amaba este lugar, lo usó para pintar y murió aquí. Un día, él y su hija Bai Lan estaban pintando en la ladera detrás de la casa. Pajares al atardecer. Después de 15 minutos, el semáforo cambió, impidiéndole continuar. Estaba muy angustiado, así que le dijo a Bai Lan que fuera a casa y consiguiera otro cuadro al óleo. Pronto tuvo que conseguir otro. Así surgió la famosa "serie" de óleos. Monet pintó este pajar mañana y noche durante todo el año. Cuando sale, se lleva una docena de lienzos y los cambia uno por uno según cambia la luz o el tiempo. Utilizó el mismo método durante dos años para pintar la fachada de la catedral gótica de Rouen.
"¡Visión única!"
A Monet le gustaba pintar agua. No mucho después de mudarse a West Fenni, sacó agua para construir un estanque y plantó nenúfares amarillos, rojos, azules, blancos y rosas en el estanque. Su amor por estas flores ha ido creciendo día a día y lleva casi 30 años pintándolas. No se cansa de pintarlas, haciéndolas más grandes y abstractas. Frente a los enormes óleos que pintó en sus últimos años, el espectador tendrá la sensación de estar suspendido sobre un extraño mundo acuático, observando el reflejo de las nubes blancas deslizándose sobre el agua entre las hojas gigantes de los nenúfares. El mejor amigo de Monet en sus últimos años fue Clemenceau, primer ministro francés durante la Primera Guerra Mundial. Un día, Monet le dijo a Clemenceau que quería construir una sala de exposición con pinturas de nenúfares gigantes en las paredes, para que la gente pudiera tener un lugar para meditar en un mundo lleno de balas.
Clemenceau lo animó a llevar a cabo este plan. Sin embargo, la vista de Monet decayó gradualmente y a menudo cortaba el lienzo enojado porque no podía hacer lo que quería. Una o dos veces expresó su intención de abandonar el proyecto. Después de escuchar esto, el ocupado Primer Ministro salió apresuradamente de la Oficina del Gabinete y persuadió al anciano para que no se desanimara. "Pinta, pinta, lo sepas o no, habrá obras inmortales". Clemenceau tenía razón. El óleo "Nenúfares parcheando la pared", que Monet dedicó a Francia para conmemorar el armisticio de la Primera Guerra Mundial, se exhibió en el Orangerie de París y es reconocido como la obra más destacada de Monet. Después de una operación de cataratas, su visión mejoró considerablemente y pudo seguir pintando hasta sus últimos años. A veces todavía me enfado y corto el lienzo. Sin embargo, cuando se volvió bueno en eso, supo que casi había realizado su sueño de infancia y casi había pintado "la belleza en el cielo que no se puede pintar". Murió a la edad de 86 años. Poco antes de su muerte, escribió una carta desde Schiffney diciendo que había tenido un gran día en el trabajo.
Monet enseñó al mundo una nueva perspectiva. Bien lo decía su amigo Cézanne: “Monet es sólo un ojo, pero ¡Dios mío, qué gran ojo es!!”
Sunrise Impression 1873 Claude Monet Interior de Francia 48cm×63cm Se colecciona pintura al óleo sobre lienzo en el Museo Mamonda de París.
Esta es la descripción que hace Monet de una mañana brumosa en el puerto de Le Havre, Francia: el agua del mar se tiñe de color lavanda por la luz de la mañana. El cielo se tiñe de rojo claro con varios. bloques de colores, y las olas del agua están dibujadas con trazos de diferentes espesores y longitudes. Tres barcos que se balancean se ven borrosos entre las manchas de color finamente pintadas. Las figuras de los barcos son vagamente discernibles, y las chimeneas de la fábrica y el gran barco en el. La distancia es La grulla se avecina. El artista puso esta impresión desde una ventana en el lienzo y utilizó pinceladas desordenadas para expresar la escena de la niebla. Esta obra conmocionó al mundo de la pintura.