——Sobre la formación del concepto de "obra" en la música occidental
Introducción: El fenómeno de los "literatos" en la historia de la música china y occidental y el concepto único de "trabajo"
En el estudio de la historia literaria china antigua, "literatos" es un concepto que se menciona a menudo. Como tema creativo de la literatura china, ha recibido especial atención por parte de historiadores literarios chinos y extranjeros. Aunque en diferentes períodos históricos, debido a cambios en las formas sociales, las condiciones de vida específicas de tales escritores son diferentes, en el lapso de casi dos mil años desde las dinastías Han y Wei hasta finales de la dinastía Qing (desde las dinastías Han, Wei, del Norte y del Norte). Desde las dinastías Qing hasta el enorme grupo de escritores, Wang Shizhen, Huang Zunxian), sus características básicas han mantenido una forma relativamente estable: es decir, se dedican a actividades literarias que no toman la creación literaria como una carrera, sino que tienen ideas literarias claras y conciencia estilística. El estilo de vida de este escritor poco profesional no es exclusivo de nuestro país. Muchos representantes importantes de la literatura occidental en varios períodos anteriores al siglo XX (como Sófocles, Cicerón y César en el período clásico, Dante en la Baja Edad Media, Montaigne, Montesquieu y Goethe después del Renacimiento) tienen este atributo social. hasta cierto punto, pero es mucho menos típico y estable que el estilo de vida de los antiguos literatos chinos.
Este grupo de literatos, que trabajan principalmente en el campo de la literatura, también ha influido profundamente en otras categorías artísticas. En la historia de la música china antigua, los "músicos literatos" son un fenómeno importante y, a menudo, son del mismo tipo que los "literatos" antes mencionados. Si bien poseían un gran número de esclavos, artesanos o músicos independientes, los escritores también fueron importantes creadores de la antigua cultura musical china, especialmente en el guqin y géneros musicales estrechamente relacionados con la poesía.
En lo que respecta al desarrollo de la música occidental, resulta mucho más complicado que escritores o intelectuales con características "literarias", poco profesionalismo y conceptos claros de creación artística sirvan al mismo tiempo como creadores de cultura musical. Durante mucho tiempo después del comienzo de la Edad Media, debido a la gran destrucción de la antigua civilización griega y romana por parte de los bárbaros, la cultura musical occidental desde el siglo V al XI estuvo durante mucho tiempo en un estado primitivo espontáneo. interpretada en la iglesia cristiana sin fines estéticos ni conceptos artísticos, además de la música, se ha convertido una vez más en el principal portador de la cultura musical secular. Desde finales de la Edad Media (siglo XIV), la profundización del profesionalismo se ha convertido en la corriente principal de la evolución del estilo de vida de los músicos occidentales [1]. En la historia de China, hay un grupo de literatos de larga data que fueron músicos y escritores y tuvieron un gran impacto en la historia de la música, pero hay pocos rastros de ellos en la literatura y la historia de la música occidentales.
Sin embargo, si examinamos detenidamente el desarrollo de la historia de la música medieval, especialmente las condiciones de vida de los músicos de finales de la Edad Media, podemos encontrar que todavía hay un grupo de músicos de "Art Nouveau" centrados en Francia. Son muy similares a los músicos literatos de China, los llamados "músicos-poetas", especialmente Guillaume de Marchaud, el compositor más importante del período Art Nouveau. En comparación con los músicos literatos que existieron durante mucho tiempo en la antigua China pero que no dominaron la evolución del arte musical, los músicos literatos de finales de la Edad Media tenían las siguientes características: aunque fueron sólo un destello en el largo desarrollo de la música occidental, ocuparon una posición dominante en un período determinado y tuvieron un profundo impacto en algunas características culturales importantes en la historia de la música occidental, especialmente conduciendo directamente a la formación del concepto de "trabajo" en la música occidental. En otras palabras, el concepto de obra de arte que existía originalmente en el concepto de literatura se introdujo en obras musicales/literarias que integran poesía y música, y luego, a través de la creación de músicos literatos, se extendió a la música completa sin forma literaria (poética). en las obras. Este proceso va acompañado de la alta complejidad del lenguaje musical occidental y la repentina evolución de la teoría de la tecnología de la composición durante el período del "Movimiento Art Nouveau", con el declive gradual de la sociedad feudal en Europa occidental y el comienzo de la sociedad moderna como trasfondo. Tiene un profundo impacto en la música occidental desde la Edad Media hasta la actualidad. Los conceptos creativos y las características culturales son de gran importancia.
El estudio de la historia de la música occidental se centra en el estudio de compositores y obras representativos de diversos períodos históricos. Esto no es diferente de la situación en los campos de la historia literaria y la historia del arte (ya sea en China o en Occidente). ), pero es diferente a la de China. La historia de la música antigua se centra en las reglas musicales, la notación, la cultura musical y los documentos relacionados. En el campo de los estudios chinos, las diferencias en los contenidos centrales de las disciplinas de historia de la música china y occidental también han llevado a diferencias en los conceptos de historia de la música china y occidental. Es decir, la historia de la música antigua china se centra principalmente en otros factores sociales y culturales. que la música en sí, mientras que los académicos chinos todavía utilizan conceptos académicos occidentales. El marco existente toma el estilo de la época y el trabajo del escritor como pistas básicas.
Pero en lo que respecta al desarrollo de la música occidental, este núcleo básico que parece ser único en la historia de la música occidental, y la visión de los textos musicales como si tuvieran un estilo artístico específico, conforme a un cierta forma de ley de desarrollo, y escrita por un artista específico (El concepto de "obras" creadas por "compositores" no existe desde la antigüedad, sino que fue producido en un largo proceso histórico bajo condiciones históricas que involucran condiciones económicas, sociales y culturales específicas). factores de este tipo de "obra musical" El proceso de formación del concepto coincide en gran medida con el proceso de autoidentificación de un “músico” o “compositor” como creador de una obra de arte estéticamente eficaz y portador de una obra de arte; estilo artístico específico. Desde la perspectiva de la historia de la música, el período medieval es la principal etapa histórica en la que este concepto único de obras y escritores de la música occidental se formó gradualmente desde cero. La Baja Edad Media (principalmente en el siglo XIV d.C.) fue el centro clave de su desarrollo. establecimiento definitivo. Los músicos literatos de la Baja Edad Media fueron los compositores que aplicaron directamente este concepto a sus obras. Por lo tanto, clasificando los hechos históricos relevantes y el pensamiento teórico, este artículo analiza dialécticamente el estilo de vida y la identidad propia de los músicos literatos de finales de la Edad Media y el concepto resultante de "obras musicales" en el sentido cultural occidental, e intenta explorar más a fondo. sus causas históricas y su impacto en la cultura china es de gran importancia para los historiadores de la música y los investigadores de la música occidental en el mundo.
1. Tres tipos de músicos en la Edad Media
El término “músico” (si la letra del alma se refiere al compositor e intérprete de música) fue utilizado en diferentes épocas. En la historia de la música occidental tiene diferentes connotaciones culturales, es decir, personas con diferentes estilos de vida y estatus social. Debido a diferencias en la base económica y el sistema social, la identidad social de los músicos medievales era esencialmente diferente de la de los tiempos modernos, lo que también restringió profundamente la existencia y el mecanismo de recepción de las obras musicales. Aunque el desarrollo de las formas musicales tiene sus propias leyes y lógica que no están restringidas por factores externos, las connotaciones históricas y los métodos de expresión y aceptación que conllevan las formas musicales casi siempre están determinados por el entorno social en el que se produce y existe la música. Muchas veces a lo largo de la historia, los músicos han tenido que aceptar el apoyo de clases favorecidas política y económicamente. Las necesidades y respuestas de estas clases a la música a menudo se convierten en la dirección para que los músicos trabajen duro. En diferentes períodos históricos, el estatus social y el estilo de vida de los músicos son muy diferentes, y este estatus social y estilo de vida a menudo tienen un impacto negativo en el contenido y la forma de las obras musicales. Esta característica se refleja especialmente en los cambios en el estilo de vida de los músicos en las antiguas zonas francófonas, donde la estructura económica, política y social feudal era más típica en la Edad Media.
En el apogeo de la Edad Media, los compositores e intérpretes de música estaban compuestos principalmente por tres tipos de personas con tradiciones completamente diferentes: un tipo eran los creadores y cantantes de música religiosa cristiana, que primero eran pastores y luego Músico, recibió desde niño una estricta educación religiosa y cultural en una escuela de la iglesia. La mayoría de ellos sirvieron como humildes monjes y sacerdotes, desempeñando sus deberes en monasterios e iglesias locales, y convirtiéndose en portadores de música en clases diurnas y liturgias. Algunos maestros eruditos altamente cultivados heredaron la tradición académica de la antigua Grecia, que ha ganado una sólida reputación; discutiendo la música como un objeto filosófico con significado ontológico. [2] En la estructura conceptual de la Edad Media, incluso entre esta categoría de personas, sólo los eruditos dedicados a actividades especulativas eran verdaderos músicos. Boecio (alrededor de 580-624), pionero de la teoría musical medieval y filósofo de principios del siglo VI, escribió en su trascendental De Institutione Mirica:
"Las personas relacionadas con la música se pueden dividir en tres categorías: la primera categoría toca instrumentos, la segunda categoría compone y la tercera categoría juzga actuaciones y canciones. Las personas que están completamente obsesionadas con los instrumentos musicales están divorciadas de la comprensión de la música. No tienen razón ni pensamientos, al igual que los esclavos. La segunda categoría son los compositores. No escriben canciones por sus pensamientos y su razón, sino por una cierta naturaleza. pensar cuidadosamente sobre el ritmo, la melodía y las canciones, por lo que naturalmente se les considera músicos."[3]
Según las opiniones de Poitius y los hábitos de pensamiento de la filosofía escolástica, sólo aquellos que se dedican a la filosofía y las matemáticas y promover la doctrina pitagórica son "musicus", mientras que la composición y la interpretación son sólo habilidades secundarias. La enseñanza a compositores e intérpretes no era diferente de la artesanía, Leoland y Perotin eran conocidos sólo como "organista" (Olga Peasant) y "discantor" (Discants). .
[4]
La segunda y tercera categoría de personas son cantantes seculares activos en el folklore y en la corte respectivamente, la mayoría de los cuales son analfabetos. [5] En comparación con los músicos de iglesia, la composición de los músicos seculares es bastante compleja, incluidos los bardos ("Trow Baddour" y "Trowell") de la clase aristocrática, incluidos reyes, condes y caballeros. [6] Además, existen "Jongler" (jonglor o juglar) que son artistas errantes, generalmente nacidos de civiles libres. Estos dos tipos de músicos seculares representaban dos clases en la estructura social estable de la Edad Media, y las fronteras entre ellas eran muy claras. Trovador y Trovel, cuya profesión es luchar y matar, vieron la música como un consuelo después de vivir cientos de batallas:
"The Singing Poets (Leader Press): Bardos) cantan principalmente sobre el tierno amor de la corte, un sentimiento abstracto eso es casi incomprensible para la gente común. El arte de estos músicos y poetas de la corte es extremadamente pedante y oscuro... pero los materiales utilizados en el tratamiento familiar especializado siguen siendo populares. La frescura y la viveza de la fuente esta cualidad artística altamente desarrollada. muestra que el tema de estas canciones de amor es en realidad una figura imaginaria, cuyo hermoso cuerpo late un alma noble y orgullosa, y es cierto que puede condescender a aceptar las insinuaciones del poeta. No es fácil.”[7]
Por otro lado, los artistas errantes se ganan la vida caminando por las calles y brindando entretenimiento a la gente. Su música no tenía una forma fija, pero eran herederos de la música instrumental no grabada en la Edad Media:
"Aparecían en las fiestas de la corte y en los castillos más prestigiosos; pero hay constancia de que también aparecían entre los ciudadanos La clase aparece en festivales ruidosos y reuniones de artes marciales; además, también están dispuestos a proporcionar música para las bodas del pueblo, además de cantar y tocar el piano, también recitan leyendas y realizan acrobacias y magia ”[8]. ]
En términos de estilo de vida, los músicos de la iglesia son apoyados por los creyentes al igual que el clero común, y la música es su tarea diaria; los cantantes seculares que nacieron en la nobleza son todos señores feudales que poseen territorios y siervos. Para ellos, la música representa sentimientos ocultos en lo más profundo de su ser, pero es sólo un hobby o una moda pasajera. Sólo Jungler viajó desde este pueblo a otra fortaleza para entretener a los señores durante las fiestas, y puede ser considerado como el primer artista profesional que se ganó la vida con las artes escénicas. El período próspero de su existencia también se produjo entre los siglos XII y XIII. [9] Debido a los diferentes entornos y formas de vida, las tradiciones musicales que crearon tienen diferentes atributos culturales: la música de iglesia representa la naturaleza religiosa de la música medieval, las canciones de la corte representan la naturaleza lírica de la música medieval y la música de los vagabundos no está influenciada por La libertad de cualquier forma fija y connotación emocional, pero la búsqueda de una técnica soberbia y encantadora, representa el entretenimiento de la música medieval. En lo que respecta al impacto de estos tres estilos de vida diferentes en la cultura musical de la Baja Edad Media, los músicos de la iglesia proporcionaron un sistema teórico riguroso y una base práctica, y la música aristocrática creó formas aristocráticas con las características de la época (especialmente varios géneros musicales y poéticos). Los junglas activos en la sociedad inferior continuaron con su mecanismo de supervivencia profesional. Toda la cultura musical del período "Art Nouveau" y las condiciones de vida de los músicos se crearon a partir de la combinación de estas tres formas medievales. En tales condiciones históricas, el concepto dominante de música y músicos basado en ideas teológicas en la Edad Media no es esencialmente diferente de la plataforma de práctica china antigua basada en el confucianismo y que utiliza la música elegante como soporte. Obras de arte Una "obra musical" en esto. El sentido no aparece. Aunque la música secular medieval unida a la poesía logró una estrecha integración de la música y la literatura en la forma, toda la historia de la literatura occidental se encontraba básicamente en un estado de espontaneidad antes del siglo XIII (esto se refleja de manera destacada en la literatura épica y los poemas de amor, como " "La Canción de Roldán y Tristán" e "Isolda" se originaron en el pueblo y fueron recopiladas por los literatos de la corte). Sin embargo, como cuerpo principal de intelectuales, la gente de la iglesia rara vez participaba en la creación literaria. [10] No podemos considerarlo como un predecesor directo de las obras musicales en el sentido artístico posteriores al Renacimiento.
Cabe mencionar que un pequeño número de miembros de la iglesia durante el apogeo de la Edad Media no sólo escribieron obras teológicas, sino que también compusieron algunas hermosas canciones latinas para su propio entretenimiento, como Pedro Abelardo (1080 ? -1142?), Hildegard von Bingen (1098-1179), Walter de Chatillon (1190), etc. [11] Estas prácticas musicales, separadas de la práctica religiosa pero estrechamente relacionadas con el pensamiento teológico y la creación poética, son excepciones extremadamente especiales.
La mayoría de estas obras son anónimas, salvo algunos autores famosos por sus experiencias especiales (como el amor legendario de Abelardo y Eloísa). Pero a finales de la Edad Media (después de finales del siglo XIII), este tipo de actividad musical recibió un nuevo significado y valor bajo nuevas condiciones históricas, y se convirtió en el origen de prósperos músicos literatos.