El crítico de arte estadounidense Anthony Johnson explica que el arte de instalación fue muy notable durante el período posmodernista. "Según el punto de vista del artista deconstruccionista, el mundo es un '(texto', y el arte de instalación puede considerarse como un manifiesto perfecto de este concepto, pero ni siquiera el artista que lo creó puede captar completamente la imagen de la instalación. El "lector" puede seguir su propia comprensión e interpretar libremente. El artista de la instalación crea otro mundo, que es un universo propio que es a la vez extraño y familiar. El entorno novedoso creado por la instalación desencadena la memoria del público en forma de memoria. La experiencia se ve reforzada aún más por la propia comprensión del público. La escritura del "texto" es ayudada por el público, que es simplemente un contenedor de lo que sea el autor y. El lector quiere poner en él: "El arte de instalación puede ser el medio más conveniente para expresar contenido social, político o personal". Otro crítico, Michael Kimmelman, señaló que el auge del arte de instalación en los tiempos contemporáneos está relacionado con su función documental. El potencial en esta área supera con creces el de la pintura, la escultura, la fotografía y otras formas de arte. Además, el auge del arte de instalación también puede verse como una reacción al arte "minimalista" si decimos que la simplicidad y la sencillez del arte. El minimalismo es, hasta cierto punto, un reflejo del culto a la velocidad y la eficiencia en la sociedad postindustrial, por lo que cuanto más arte de instalación, mejor, lo que obliga al público a reducir la velocidad. Por lo tanto, el arte de instalación parece satisfacer las necesidades fisiológicas y psicológicas. equilibrio de la gente contemporánea ocupada Debido a las numerosas categorías artísticas en el arte de instalación y la exhibición ilógica e irreproducible de muchos objetos, la tensión entre ellos constituye el concepto infinito de relaciones de "permutación y combinación". refleja el mundo cambiante. Los objetos estáticos en el arte de la instalación no son absolutamente estáticos. Su entorno espacial y la sociedad están en eterno movimiento, por lo que sus propios significados también cambian constantemente.
Otra característica de la sociedad posmoderna es esa. Abandonar los extremos y abrazar la compatibilidad A medida que la aldea global va tomando forma, la oposición ideológica ha sido reemplazada por la cooperación económica en la era del amor instantáneo, como dijo el artista futurista en su manifiesto: "Es una tontería explicar todo de manera sutil y precisa". con la lógica explicando su causa y efecto. “Debido a la realidad que nos rodea, nos llegan cosas interconectadas que encajan, se mezclan, son caóticas. "El arte de la instalación es un mundo tan indefinible: objetos desordenados, vídeos vertiginosos. , sonidos caóticos y extraños, palabras metafísicas, esculturas y pinturas. Esto ilustra la confusión y el desamparo de los occidentales contemporáneos, y tienen que afrontarlo de esta manera, abandonando la religión tradicional y buscando respuestas desconocidas en el misterio. La incertidumbre en la interpretación del arte de la instalación implica este misterio, reconociendo que la cognición humana es relativa y la insuperable incognoscibilidad es absoluta.
Un colega estadounidense del autor, un respetado profesor de arte, realizó muchas instalaciones. Hace unos años, renunció repentinamente y se fue a Nepal para convertirse en monje y convertirse en monje lamaísta. Quizás el dispositivo esté poseído y haya entrado en un reino superior del mundo "incognoscible".
En el arte, las instalaciones desafían las clasificaciones artísticas tradicionales. Las clasificaciones artísticas de cada período son producto de condiciones sociales e históricas específicas. En el siglo XIX, los artistas intentaron clasificar el arte de varias maneras, algunos según los órganos sensoriales del sujeto, como los órganos visuales o los auditivos, algunos clasificaron el arte como arte espacial o arte temporal, y algunos clasificaron el arte como arte de reproducción o no reproducción; arte, este esfuerzo por explorar nuevas formas de clasificación del arte muestra en primer lugar que la clasificación del arte basada en los principios de clasificación del artista francés del siglo XVIII Abbé Matteau ya no puede definir sistemáticamente fenómenos artísticos cada vez más complejos. La gente explora constantemente la naturaleza del arte y la relación entre varias categorías de arte desde nuevas perspectivas. Como señaló Judy en "Contemporary Western Aesthetics", el arte moderno y contemporáneo "rompió la escala y los hitos tradicionales que todo arte tenía en el pasado y era reconocido por la mayoría de la gente. Lo primero que trae este cambio es que los estudiantes no en lugar de clasificar diversas artes en el sentido estándar tradicional como en el pasado, tenemos que volver a estudiar los cambios en las características de varias artes, continuar estudiando la esencia única de una determinada forma de arte o recurrir a la investigación sobre esta base. esencia de todo tipo de arte "El uso libre de diversos medios artísticos en el arte de instalación muestra que la forma artística de expresar los pensamientos humanos no puede definirse mediante una clasificación mecánica. Debido a los cambios deslumbrantes en los métodos de expresión y materiales del arte moderno, confiar en el principio de actualizar constantemente la clasificación del arte e imponer regularidad a los fenómenos artísticos que cambian irregularmente no solo no nos ayudará a comprender el arte cada vez más actualizado, sino que solo hará que las personas confundido al final. El uso integral e irrestricto de múltiples formas de arte es un resultado inevitable de la búsqueda de amplitud, profundidad e intensidad por parte del arte moderno.
El arte de instalación desafía la autoridad de los museos de arte cuando se trata de exposiciones y colecciones. Gran parte del arte de instalación se muestra inicialmente en lugares de exposición "informales", es decir, aquellos que no son ni museos ni galerías. Por ejemplo, el Centro de Arte de Instalación de Capa Street en San Francisco se compone de casas renovadas dispersas. En Occidente, el arte de los museos es básicamente arte de clase media. Sin educación superior, la mayoría de la clase trabajadora rara vez va a museos de arte. Debido a que el arte de instalación traslada el lugar de exposición al aire libre, a casas renovadas, fábricas abandonadas y almacenes simples, y aparece como algo "civil", en realidad significa la popularización del arte, acercando el arte a personas que rara vez ingresan a las galerías. . Al mismo tiempo, el arte de instalación también se opone al uso de torres de marfil en los museos de arte para separar el arte y la vida. No sólo es "civil", sino que también entra directamente en la vida. Algunas de las instalaciones al aire libre aparecen en forma de combinaciones de esculturas sonoras, algunas están construidas en jardines exóticos, algunas son como edificios en un mundo de sueños y algunas se utilizan para decorar las paredes exteriores de los edificios, convirtiéndose realmente en lugares donde la gente puede nadar. sentarse y acostarse. Sin embargo, las instalaciones artísticas a menudo entran en los entornos vitales de los ciudadanos no por ideales artísticos utópicos, sino por razones económicas. Muchas ciudades de Estados Unidos cuentan con fondos públicos de arte ambiental, que son una de las fuentes importantes de financiación para los artistas de instalaciones.
El arte de instalación generalmente tiene las siguientes características:
1. El arte de instalación es ante todo un "entorno" tridimensional en el que el público puede sumergirse. Este "ambiente" incluye interiores y exteriores, pero principalmente interiores.
2. El arte de instalación es un conjunto artístico especialmente diseñado y creado por un artista basándose en la ubicación y el espacio interior y exterior de un lugar de exposición específico.
3. Así como es imposible que un cine proyecte dos películas al mismo tiempo, la integridad del equipamiento requiere un espacio independiente correspondiente que no se vea afectado ni interferido visual y auditivamente por otras obras.
4. La intervención y participación del público son una parte integral del arte de instalación. El arte de instalación es una extensión de la experiencia de vida de las personas.
5. El entorno creado por el arte de instalación se utiliza para contener a la audiencia, incitándola o incluso forzándola a cambiar de una visión pasiva a una sensación activa dentro de un espacio limitado.
Además de requerir pensamiento activo e intervención física, este sentimiento también requiere que el público utilice todos sus sentidos, incluidos la visión, el oído, el tacto, el olfato e incluso el gusto.
6. El arte de la instalación no está restringido por categorías de arte. Hace uso gratuito de la pintura, la escultura, la arquitectura, la música, el teatro, la poesía, la prosa, el cine, la televisión, el audio, el vídeo, la fotografía, la poesía y cualquier otro medio a su alcance. Se puede decir que el arte de instalación es un método de arte abierto.
7. Para activar a la audiencia y, a veces, perturbar su pensamiento habitual, los factores que estimulan los sentidos a menudo se exageran, intensifican o alienan.
En general, las instalaciones artísticas son para exposiciones de corta duración, no para colecciones.
9. El arte de instalación es un arte cambiante. El artista no sólo puede cambiar la combinación durante la exposición, sino también sumar, restar o reorganizar cuando se exhibe en un lugar diferente.
Naturalmente, el arte de la instalación en sí también está cambiando. Por ejemplo, el arte de instalación contemporáneo ya no es una rebelión contra las exposiciones tradicionales de los museos. Al contrario, se ha convertido en el favorito de los museos. El "arte ambiental" (es decir, el arte de instalación), que originalmente estaba destinado a oponerse a la colección permanente del museo, también ha sido "sucumbido" a la lista de la colección permanente del museo. Tomemos como ejemplo el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego. De las 67 exposiciones de arte de instalación que realizó, 58 fueron adquiridas por el museo y se convirtieron en colecciones permanentes.