La danza mongol tiene un ritmo alegre y movimientos fuertes, siendo los movimientos de hombros, frotamiento de brazos y montar a caballo sus rasgos más distintivos. Las danzas clásicas tradicionales de Mongolia incluyen la danza de la espada, la danza de los palillos, la danza Diane y la danza de los cuencos. Los principales instrumentos musicales tradicionales incluyen el morinouqin, el yatoga (guzheng mongol), la pipa mongol, el ukelele mongol, el tambor de guerra mongol, etc. Una yurta es una casa con cúpula redonda y puntiaguda en la pradera, que se compone de postes de madera para cercas, puertas, anillos superiores, forros de fieltro, mantas, cuerdas de cuero, cuerdas de cerdas, etc.
Las yurtas mongolas se llaman "tiendas de campaña de fieltro" o "bóvedas" en clásicos chinos como "Historical Records" y "Hanshu". En los clásicos mongoles se llama "Vorugetaiger", que significa casa sin ventanas. En mongol moderno, se llama "Benbugegeri" o "Mongolian Legegeri", que significa casa redonda o mongol. La palabra "宝" proviene del manchú. En manchú, este tipo de casa donde vive el pueblo mongol se llama "yurt", que significa "hogar", y "bao" es similar a "bao", por lo que yurta se ha transmitido como una transliteración. Artículo principal: música mongol
Canciones populares de melodías largas
Los pastores mongoles crearon canciones populares de melodías largas para expresar sus sentimientos y expresar su vida nómada durante su trabajo nómada a largo plazo. En el largo proceso de difusión, las canciones populares de clave larga han formado un sistema completo, que incluye canciones pastorales de pastizales, himnos, canciones de nostalgia, canciones de boda, canciones de amor y otros tipos diferentes de canciones.
Las canciones populares de melodías largas tienen una amplia gama de sonidos, melodías hermosas y suaves y líneas melódicas en su mayoría onduladas, que expresan el vasto entorno natural de los pastizales. El ritmo es largo, la cantidad de palabras es larga y la cantidad de palabras es pequeña. El ritmo del lenguaje narrativo, el ritmo lírico largo y el ritmo decorativo de "nógula" se combinan hábilmente para formar el ritmo de canciones populares de clave larga.
Haolaibao
Haolaibao, también conocido como “Haolaibao”. Es una forma de arte popular en la que una o varias personas se sientan y tocan "rap" en mongol, acompañadas de instrumentos musicales como el huqi. Se formó alrededor del siglo XII d.C.
El significado mongol de “Haolaibao” es “cantar juntos” o “cantar juntos”. La letra es de cuatro versos por verso, aliteración. O cuatro versos riman, o dos versos riman, y hay docenas de versos que riman hasta el final. Las actuaciones pueden ser largas o cortas y los artistas suelen improvisar y cantar en vivo. El contenido del programa puede ser narrativo o lírico, tanto elogioso como satírico. Se utilizan ampliamente recursos retóricos, incluidas la metáfora, la hipérbole, el paralelismo y la repetición. La actuación es divertida, trepidante y cordial.
Desde el siglo XX, los métodos de actuación de Haolaibao se han diversificado. La forma de actuación simple de aprendiz se llama "Yabu Gan". Las formas de interpretación del acompañamiento musical se pueden dividir en "Ren Hu Hao Lai Bao" con acompañamiento de Huqin y "Nai Le Hao Lai Bao" con acompañamiento de varios instrumentos musicales. También hay dos formas de actuación de "Yabugan": actuación de pie de una persona y dúo de dos personas, dependiendo del número de artistas. En cuanto al contenido del programa, también existen tres tipos de narrativas, burlas y elogios. Además de programas que muestran la vida nacional, como "Princesa Yandan", "Rich Chagan Lake", "Es mejor ser artista", etc. Historias históricas de la nacionalidad Han, como la historia de Wang Zhaojun, Water Margin y Romance of the Three Kingdoms, etc. , también ha sido editado e interpretado por artistas de Hollywood.
Uliger
Uliger significa "contar historias" en chino. Debido a que utiliza rap mongol, es una forma de arte popular de Mongolia, por lo que también se conoce como narración de historias de Mongolia, y la gente de Mongolia lo llama Uliger. quien solo cuenta historias sin usar instrumentos musicales "Abagan Uliger", también conocido como "Hu Rui Uliger" acompañado por Chao'er El Uliger que cantaba con el acompañamiento de Hu Qi era llamado el "Uliger de Ren Chao". Renchao Uliger está ampliamente extendido en Mongolia Interior, Xinjiang, Qinghai, Gansu y otras zonas habitadas por mongoles de China y Mongolia. Renhu Wuliger está ampliamente extendido en las zonas rurales y pastorales de las zonas habitadas por mongoles de Liaoning, Jilin Golluos y Horqin de Mongolia Interior.
Flauta Morin
Entre los muchos instrumentos musicales, la flauta Morin es el más apreciado por los mongoles. El Morin Khuur es un instrumento musical tradicional único del pueblo mongol con un estilo único.
El Morin Khuur tradicional mide aproximadamente cuatro pies de largo, con un poste de madera, una cabeza de caballo tallada en la parte superior y un tambor de cuero en forma de pala en la parte inferior. Ate dos cuerdas con una cola de caballo y luego use la cola de caballo para hacer una cuerda de arco. Cuando se toca, puede producir un tono melodioso y profundo. La forma de tocar el morinouqur es diferente a la de otros instrumentos de cuerda. La cuerda del arco no está intercalada entre las cuerdas, sino que se toca fuera de las cuerdas.
Hu Qi
El Hu Qi mongol es uno de los instrumentos musicales con más características mongolas. Se puede dividir en tres categorías: Hu Qi tenor, Hu Qi tenor y bajo bajo. Hu Qi. El agudo Huqi es brillante y nítido, y se utiliza principalmente para solos, conjuntos y conjuntos. El medio bajo Hu Qi tiene un tono rico y suave y es bueno tocando música lírica. Acompaña principalmente al arte del rap nacional de Horqin, Wuliger y Haolaibao. Desempeñan un papel muy importante en la vida cultural del pueblo mongol. El repertorio representativo del Hu Qi mongol incluye Fa Shi, Bayin, Aser (en la foto de arriba se muestra el Hu Qi grande), Modliema, Twisting Teng, Lotus Huaying (en la foto de arriba se muestra el Hu Qi pequeño), etc. El Huqi mongol tiene una rica herencia cultural, un rico poder expresivo, habilidades autónomas y melodías simples y melodiosas. Es una excelente creación musical del pueblo mongol que se dedica a la producción semiagrícola y semipastoral. Tiene un alto valor de investigación académica sobre la historia, la cultura, el folclore y los intercambios culturales de Mongolia entre China y países extranjeros.
Después de la dinastía Yuan, el arte de Hu Qi se difundió ampliamente y alguna vez fue popular en la Región Autónoma de Mongolia Interior, Liaoning, Jilin, Heilongjiang y el norte de China. Tuvo un profundo impacto en el rap popular Han. Tongliao, situada en el interior de Horqin Grassland, es actualmente la zona más próspera para el arte de Hu Qi. El arte pictórico más antiguo de Mongolia son las pinturas rupestres de pueblos nómadas, en su mayoría realizadas por pintores populares. Refleja la imagen del trabajo productivo de la gente en ese momento. ? Un grupo de pintores mongoles famosos apareció en la dinastía Yuan. Por ejemplo, el pintor de la corte Li Huosun pintó una vez retratos de Genghis Khan, Ogedei y otros antepasados. Yuhan es bueno pintando con tinta y con bambú, y Feng, Yan y Cui Tu son obras maestras de la pintura. El príncipe Xiao, el tercer hijo del emperador Taiding, era bueno en caligrafía y pintura y creó obras como "Pintar un ciervo" y "Pintar una mariposa". Primero, Timur tenía "murales de paisajes" en la dinastía Yuan, un erudito perseverante que era bueno en poesía y pintura pintó un cuadro de bambú y piedra. "No Escape Picture" de Hao Zhongnu, etc. Zhang Yanfu, un pintor mongol de finales de la dinastía Yuan, tiene obras como "Pensamientos otoñales en el sur del río Yangtze", "Bosque nuboso", "Montaña nubosa" y "Pájaros de bambú dispersos".
El pintor de la dinastía Ming fue Chen·. El pintor de la dinastía Qing, Wang Qinbala, es famoso por sus pinturas como "Montañas verdes y nubes blancas". Bu Yantu, un famoso paisajista, pintó "Cuadros de Xiaoxiang" y escribió "Respuestas a la pintura", que generó debates incisivos sobre algunos temas importantes de la pintura.
El arte de la pintura mongol también se refleja en los murales. Las tumbas de la dinastía Yuan están cubiertas con coloridos murales. En la pared hay fotografías de anfitriones masculinos y femeninos sentados uno frente al otro, y detrás de ellos hay un camarero masculino y femenino. Su figura y vestimenta son obviamente mongoles. Hay fotografías de la vida del propietario a ambos lados de la pared de la tumba. El fondo muestra el paisaje natural de Saibei. También hay muchos murales en los templos budistas de Mongolia. Por ejemplo, Meidai Zhao, Dazhao, Wudang Zhao y Wusu Tuzhao tienen grandes murales.
Song Nian (1837-1906), un pintor mongol moderno, estudió con un pintor famoso en el octavo año de Tongzhi en la dinastía Qing (1869) y obtuvo bastante éxito. En el año 23 de Guangxu (1897), escribió un libro "Teoría de la pintura de Yiyuan". ? La literatura mongola tiene una larga historia, y sus mitos y leyendas, epopeyas heroicas y canciones la alaban. Refleja verdadera y vívidamente la sociedad de clanes en los primeros días de la esclavitud y la pesca, la caza y la cría de animales de los pueblos tribales, los feroces y. frecuentes batallas entre tribus primitivas y el deseo de los antiguos trabajadores de conquistar los ideales y deseos de las fuerzas de la naturaleza y el mal en la sociedad. Las antiguas epopeyas heroicas como "Warrior Gunagan" y "Janggar" reflejaron la aparición de una era histórica con un fuerte resumen artístico y tuvieron un profundo impacto en el desarrollo de la literatura mongol en las generaciones posteriores.
Desde la unificación de varias tribus mongoles por Genghis Khan hasta el establecimiento de la dinastía Yuan, los mongoles experimentaron un desarrollo político y económico sin precedentes, y sus vínculos económicos y culturales con el pueblo Han en las Llanuras Centrales, varios Se fortalecieron las minorías étnicas en China e incluso en los países euroasiáticos. Por lo tanto, se ha promovido enormemente la tradición cultural con características nacionales, formando un apogeo en la historia de la literatura y el arte nacionales con la famosa obra maestra histórica y literaria "La Historia Secreta de Mongolia" (traducción antigua "La Historia Secreta de la Dinastía Yuan". ), el excelente poema narrativo popular "Genghis Khan" La aparición de "Dos caballos", "Huérfano", la balada lírica "Canción de la madre y el hijo" (es decir, "El libro del hibisco del palacio dorado") y "La canción de Al Qinbai" marca el auge de la literatura de escritores y el desarrollo de diversas literaturas populares. Continuar prosperando.
Desde el final de la dinastía Yuan hasta toda la dinastía Ming, el feudalismo mongol se retiró de las vastas áreas de Eurasia y las Llanuras Centrales al norte y al sur del desierto. Los lazos económicos y culturales entre varios grupos étnicos se debilitaron enormemente y la literatura mongol entró en el llamado "período de tormenta de nieve".
Aunque esto no ha interrumpido el desarrollo de la literatura en su conjunto, el desarrollo de la literatura en varias tribus y asentamientos en Mongolia es desigual. El duradero separatismo feudal ha provocado un descontento y una resistencia generalizados en todos los aspectos de la sociedad. La epopeya biográfica "La vida de Geser" es una obra escrita que se ha transmitido oralmente durante mucho tiempo. Esta excelente obra nació de la epopeya tibetana "La vida del rey Gesar", pero se ha transmitido de generación en generación en Mongolia y ha sido completamente mongol, convirtiéndose en una obra independiente con características nacionales mongolas. Con la unificación de China por la dinastía Qing, el tumulto y el separatismo de los mongoles terminaron gradualmente y la sociedad se volvió más estable. Con la restauración de los vínculos económicos y culturales entre varios grupos étnicos, la literatura clásica Han (principalmente poemas y novelas de las dinastías Ming y Qing) y la literatura popular tibetana (como cuentos populares y proverbios) tienen una influencia cada vez mayor en la literatura mongol. Muchas obras literarias chinas y tibetanas, como "Margen de agua", "Romance de los tres reinos", "Dinastía Tang", "La biografía del rey Gesar", etc., han sido adaptadas o recreadas y han circulado ampliamente en el forma de narración e historias de Mongolia, casi un nombre familiar.
La literatura moderna mongola se produjo y desarrolló en las llamas de la lucha nacional y la lucha de clases. Está directamente relacionado con la supervivencia de la nación y el destino del pueblo y está lleno del fuerte espíritu de la época. El poema narrativo popular "Gadamer" que elogia a los héroes del levantamiento y la canción popular antijaponesa y antimanchú "Canción Nacional", popular en las zonas ocupadas del este de Mongolia Interior.
Después de la fundación de la Nueva China, los poetas Nasaiyin Chaoketu y Babulin Behe, los novelistas Mala Qinfu, A. Odesl, Anke Qinfu (Mo Nan), Zha La Gahu, los dramaturgos Chaoke Turen y Yun Zhaoguang crearon muchas obras influyentes. Después de ellos, surgió en la nueva era un nuevo grupo de talentos literarios que fueron innovadores en temas, estilos y conceptos literarios, y mostraron logros notables y gratificantes en diversos campos de la literatura. Además, se han logrado grandes logros en la recopilación, disposición e investigación de la literatura popular y clásica de Mongolia. Se han descubierto muchas versiones o capítulos nuevos de los poemas épicos "Gestler" y "Janger", y también se ha grabado y compilado el poema largo "Hero Gestler Khan" cantado por el famoso artista popular Paje. Clásicos como "La Historia Secreta de Mongolia", "El Romance de la Dinastía Qing", "El Primer Piso", "Llorando por el Pabellón Rojo", etc. Ha sido compilado y publicado uno tras otro. Después de que estas obras fueron traducidas al chino, tuvieron una buena influencia entre todos los grupos étnicos de China. Danzas folclóricas en las zonas habitadas por mongoles de la Región Autónoma de Mongolia Interior de China y en Jilin, Heilongjiang y otras provincias. La cultura de la danza mongola está estrechamente relacionada con su vida cazadora y nómada. La forma de danza original de los antepasados mongoles se expresa vívida y auténticamente en las pinturas rupestres de Yinshan y en las pinturas rupestres de Ulanqab talladas en el Neolítico y la Edad del Bronce. En la antigüedad, el pueblo mongol tenía muchas danzas que imitaban a animales feroces, como la danza "Baihaiqing" (águila blanca), la danza del oso, la danza del león y la danza del venado. Como forma separada, estas danzas en su mayoría se han perdido, pero todavía están representadas en danzas chamánicas.
Los mongoles se dedican a la cría de animales y a la producción cinegética. Viviendo bajo el entorno geográfico y el clima de los pastizales durante mucho tiempo, junto con la adoración del cielo, la tierra, las montañas, los ríos y el tótem del águila desde la antigüedad, los pastores han creado una gran cantidad de música y danzas en sus vidas, como "baile del ordeño", "baile de los palillos", "baile del cuenco", etc., el más famoso de los cuales es el "baile Dian".