Acerca de Yayoi Kusama Yayoi Kusama nació en Matsumoto, Prefectura de Nagano, Japón, y se graduó en la Escuela de Niñas de Matsumoto en la Prefectura de Nagano, Japón. En 1956 se mudó a Nueva York, Estados Unidos, y comenzó a exhibir sus principales creaciones artísticas de vanguardia. Ahora vive en Tokio, Japón. ¿Había estado con Andy? ¿Andy Warhol, Chris? Claes Oldenberg Jasper. Jasper Johns participó en una exposición conjunta.
Reina de los lunares, reina del arte japonés, reina de los tópicos, enferma mental, suegra rara y muchas otras etiquetas no son suficientes para abarcar la compleja y cambiante vida de Yayoi Kusama. Nobuyoshi Araki, criticado como representante del mal gusto japonés, tiene más de 80 años. Ha seguido demostrando su valía a lo largo de medio siglo de creación artística. Artistas de vanguardia como Warhol y Yoko Ono han sido testigos de la historia del arte contemporáneo. En una entrevista exclusiva con "The Bund", al hablar de esas influyentes figuras, dijo: No creo que nadie tenga más talento que yo. Dedico todo mi tiempo al arte y pongo todas mis ideas y pensamientos originales en piezas que representan a Yayoi Kusama. ?
Este verano, los árboles a lo largo del río Támesis en Londres, Inglaterra, estarán envueltos en lunares blancos sobre un fondo rojo; en septiembre, en la Hayward Gallery de Londres, enormes esculturas decorarán el espacio de la galería; una manera hermosa y de moda. Enormes puntos rojos y blancos que se repiten cubren los rincones de Londres. Cualquiera que esté familiarizado con el arte contemporáneo puede pensar inmediatamente que estos puntos icónicos pertenecen a la persona que lleva patrones similares. Suegra rara japonesa.
Esta es la mundialmente famosa reina de los lunares, la súper reina del arte japonés y la reina de los temas, Yayoi Kusama. Según las estadísticas, la ropa con lunares representa alrededor del 30% de la ropa que usan los jóvenes japoneses. Alrededor de los 10 años, Kusama comenzó a adornarse con suéteres con mangas asimétricas y mangas rojas y blancas. Hasta ahora, ella misma diseña toda su ropa. Dot, al igual que su enfermedad mental, se ha convertido en la huella más profunda de la artista.
Hace cuarenta años, la asiática Yayoi Kusama se convirtió en pionera del arte de vanguardia en Nueva York, y su influencia fue comparable a la del líder del Pop Art, Andy? El rival de Warhol. Hace más de 30 años, regresó a Tokio, fue ingresada en un hospital psiquiátrico y luego desapareció. En 1993, representó sola a Japón en la Bienal de Venecia, resurgiendo y estableciendo su estatus en el mundo del arte internacional.
A finales de junio de este año, "The Times" publicó los resultados de una encuesta entre los 200 artistas más importantes del siglo XX. Picasso y Cézanne ocuparon el primer y segundo lugar respectivamente, mientras que ningún artista chino fue seleccionado. Hay cuatro artistas japoneses en la lista: Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Dr. Cunningham y Noguchi. ¿En comparación con artistas japoneses como Takashi Murakami, de 80 años? La extraña suegra Yayoi Kusama les llevaba treinta o cuarenta años de ventaja.
Cronología de la creación de Yayoi Kusama 1939 Cuando Yayoi Kusama tenía unos 10 años, comenzó a sufrir una gran cantidad de alucinaciones, por lo que a menudo intentaba suicidarse. Le dejó el dibujo a lápiz a su madre en ese momento y ya estaba lleno de pequeños círculos.
En 1954, Cao Jian afirmó lo siguiente en su cuadro "D.S.P.S": Un día miré el patrón en el mantel rojo y comencé a buscar el mismo patrón en todas partes, desde el techo, las ventanas, las paredes hasta la habitación, cada rincón de ella, y finalmente a mi cuerpo y al universo. En el proceso de búsqueda, siento que me han borrado, girando constantemente en un tiempo infinito y una sensación absoluta de espacio. Me volví pequeño e insignificante.
¿En 1955, con la pintora estadounidense Georgia? O'Keeffe mantuvo correspondencia y comenzó los preparativos para los Estados Unidos.
En 1957, se mudó a los Estados Unidos y pasó la mayor parte de su tiempo escribiendo en la ciudad de Nueva York. ¿Reina de la vanguardia? se llama.
Participó en numerosos movimientos pacifistas desde el 65438 hasta el 0960.
En 1962 participó en una exposición colectiva de siete personas en el Green Museum de Nueva York.
Las obras expuestas son esculturas suaves y los artistas participantes incluyen a Andy? Hola cris? Oldenberg
En 1965, la Infinity Mirror Room se exhibió en Nueva York y sus características personales (puntos rojos sobre blanco, un gran espejo, el artista de pie en el centro) atrajeron considerable atención.
La obra de 1966 "Eternal Love" utiliza una pequeña bombilla redonda y un gran espejo para crear un dispositivo espacial con reflejos infinitos, creando una obra visualmente psicodélica. Se puede decir que es una obra maestra en Cao Zhong. . Ese año fue invitado a participar en la 33ª Bienal de Venecia. La obra se llama "Jardín de Narciso".
1968, ¿creando cortometrajes? ¿Destruirte a ti mismo? Ganó el 4º Premio Internacional de Cortometraje Belga y el 2º Festival de Cine Japan United Tree.
En 1978 se publicó en Japón la primera novela "Manhattan Suicide Attempt Us".
En 1983, la nueva novela "La cueva de la prostituta de Christopher" ganó el décimo premio literario japonés "La era salvaje". (Este libro fue traducido al chino en 1999 y publicado por Crown Press, ISBN: 9573316374).
En 1993 representó a Japón en la Bienal de Venecia.
En 1998 participó en la Bienal de Taipei.
La Colección Yayoi Kusama publicada en 1998 incluye sus obras de arte contemporáneo de 1958 a 1968. El cuadro "Elogio de la madera" de su juventud ganó el segundo Premio de Creación de Japón.
En el año 2000 participó en la Bienal 2000 en Sydney, Australia. La obra es Infinity Mirror Room (1965) (esta obra fue reproducida en 1998 con el mismo material y el original está dañado. Todo el espacio de trabajo mide 250 x 500 x 500 cm).
Ganó el Premio Asahi de Japón en 2001.
En 2002 publicó su autobiografía "Red Infinita".
En 2003 se realizaron exposiciones retrospectivas de larga duración en Japón y Estados Unidos. El Ministerio de Cultura francés le concedió el premio Chevalier des Arts et des Lettres.
Hoy vive en una clínica de psicoterapia en Tokio y continúa creando arte a sus 70 años. ¿Su estudio no está lejos de la clínica y a menudo se lo dice a los medios? Si no fuera por el arte, hace mucho que me habría suicidado. ?
En 2012, Yayoi Kusama, su estudio y Ota Art, que durante mucho tiempo ha representado sus obras, colaboraron con Sotheby's para comisariar una exposición. Yayoi Kusama - ¿Las flores de Hong Kong florecen en mi corazón? Una exposición única de las obras de Yayoi Kusama. La exposición se llevará a cabo en Sotheby's Art Space en Hong Kong del 19 de mayo de 2065 al 31 de mayo de 2065.
2013 12 15 al 2014 Yayoi Kusama 30 de marzo? ¿Uno de mis sueños? La exposición de la gira asiática se llevó a cabo en el Museo de Arte Contemporáneo de Shanghai.
El 25 de septiembre de 2014, más de 20 obras de Yayoi Kusama se exhibieron en la primera Feria de Arte y Diseño de la Costa Oeste en Shanghai.
El arte de Yayoi Kusama Según las estadísticas, alrededor del 30% de la ropa que usan los jóvenes japoneses tiene estampados de lunares. Alrededor de los 10 años, Kusama comenzó a adornarse con suéteres con mangas asimétricas y mangas rojas y blancas. Hasta ahora, ella misma diseña toda su ropa.
El punto, al igual que su enfermedad mental, se ha convertido en la huella más profunda de la artista.
Hace cuarenta años, la asiática Yayoi Kusama se convirtió en pionera del arte de vanguardia en Nueva York, con una influencia comparable a la de Andy Warhol, el líder del Pop Art hace más de 30 años. Ella regresó a Tokio, fue ingresada en un hospital psiquiátrico y desapareció desde entonces. En 1993, representó sola a Japón en la Bienal de Venecia, resurgiendo y estableciendo su estatus en el mundo del arte internacional.
El trabajo de Yayyoi Kusama ha ganado reconocimiento internacional durante los últimos 50 años y abarca acuarela, collage, pintura, escultura, arte ambiental y eventos, lo último en la historia del arte contemporáneo. Kusama, considerado durante mucho tiempo un exiliado con trastornos mentales, ahora es considerado el mejor artista japonés vivo.
En 1966, participó en la 33ª Bienal de Venecia con una instalación al aire libre: 1.500 bolas de vidrio estaban esparcidas sobre el césped y ella las lanzaba al aire con los pies descalzos y vestida con un kimono dorado.
Las autoridades japonesas creyeron que ella había destrozado la exposición. Pero en 1993, el gobierno japonés instaló un pabellón temático en la Bienal de Venecia para mostrarle respeto.
Como resultado, se convirtió en la primera artista femenina en representar a Japón sola en la Bienal de Venecia. La generación más joven que quiere subvertir el sistema artístico japonés ignora desde hace mucho el pasado y ahora considera a Yayoi Kusama como un modelo a seguir. Sus audaces actuaciones siempre transmitieron el espíritu romántico que existía en su pensamiento radical.
Quienes recuerdan su trabajo vanguardista en Manhattan ven el regreso de Kusama a los escenarios internacionales como una resurrección milagrosa. Mucha gente cree que desapareció después de regresar a Japón en 1972. Quizás porque es una artista entre artistas, Kusama a menudo escapa del mundo real. A pesar de su fama (recibió mucha más atención mediática que Andy Wo en 1968), Kusama dejó Nueva York y regresó a Tokio como crítica, marchante y coleccionista, y en 1977 ingresó voluntariamente en un hospital psiquiátrico.
Artistas en un sanatorio psiquiátrico Todas las mañanas, Yayoi Kusama, de 80 años, sale lentamente con la ayuda de su asistente del sanatorio psiquiátrico de Shinjuku. Regresó a Tokio desde Nueva York en 1973 y pasó más de 30 años así.
¿Durante el día iba a un estudio cercano? ¿Trabajar? Regresó al asilo de ancianos por la noche. Rara vez sale, rara vez ve clientes, no visita grandes almacenes, no usa computadoras ni teléfonos móviles y vive una vida aislada del mundo.
Apreciación de las obras de Yayoi Kusama Cuando tenía menos de 10 años, Yayoi Kusama padecía una discapacidad auditiva neurológica y, a menudo, experimentaba alucinaciones y alucinaciones auditivas. El mundo que vio estaba cubierto por una enorme red, por lo que siguió dibujando, tratando de expresar su ilusión con puntos repetidos. La enfermedad mental y la creación artística la acompañaron casi durante toda su vida.
? Un día, estaba sentada en una silla, mirando las texturas y colores del mantel rojo, y comencé a buscar las mismas texturas a mi alrededor, desde ventanas, paredes, techos hasta cada rincón de la habitación, incluido mi cuerpo. En el proceso de búsqueda, sentí que gradualmente me estaban erosionando y destruyendo, que el tiempo y el espacio giraban constantemente y me volví insignificante. En ese momento me di cuenta de que esto no era sólo una ilusión, sino una realidad. Me horroricé ante esta alucinación real. Estoy absolutamente aterrorizado por el mantel rojo y su textura. Corrí hacia la carretera, pero oí pasos dispersos bajo mis pies. ¿Me caí por las escaleras y me lastimé las manos y los tobillos?
En un estudio cerca de una residencia de ancianos, completó miles de piezas, incluidas calabazas gigantes.
Al mismo tiempo, también publicó más de una docena de novelas y poemas. Recientemente, Kusama finalmente compró un edificio al lado de un asilo de ancianos. Dijo que era el gasto más grande de su vida, pero que era crucial. Allí pinté y diseñé esculturas. Este es mi trabajo y todo para mí. ?
Después de que Yayoi Kusama regresara a Japón desde Nueva York en 1973, abandonó la vida pública. Poco se sabe sobre su vida y la única pista es un largo período de tratamiento psiquiátrico. El año pasado, se estrenó un documental ambientado en el estudio de Yayoi Kusama, que reveló por primera vez sus archivos privados y se convirtió en un éxito. Yayoi Kusama en la cámara es baja y ligeramente encorvada, lleva su propio vestido de lunares, una peluca colorida y mucho maquillaje.
En el estudio, Kusama se pondrá ropa de trabajo holgada y comenzará a trabajar durante al menos 8 horas. La residencia de ancianos cuida muy bien la salud de Yayoi Kusama, de 80 años, pero no es muy buena pintando y a menudo necesita la ayuda de asistentes. Después de que sus asistentes completaron el laborioso y agotador trabajo de colorear, ella usó sus propios puntos únicos para expresar diferentes alucinaciones y sueños.
En el hospital psiquiátrico, Kusama tenía un dormitorio privado. Incluso a altas horas de la noche, todavía puede trabajar aquí después de regresar del estudio. Escribe novelas, poemas, dibujos de diseño o algunos cuadros pequeños. Entre semana llamaba a su agente y le hablaba de su situación del día anterior, de los últimos avances de una obra y hasta de su postre favorito. A ella le gustan los dulces. Incluso cuando está de buen humor, Kusama a menudo olvida lo que ha dicho o repite lo que ha dicho. La otra parte está completamente acostumbrada a este método, por lo que el tiempo de llamada es un poco largo.
Yayoi Kusama · Yayoi Kusama ha estado prestando atención al periódico que la hizo famosa hace más de 40 años.
Leía el periódico detenidamente todos los días, a menudo comenzando por la sección política, un hábito que había tenido durante décadas. ? Es difícil vivir en Japón, excepto en un hospital psiquiátrico. ? En una entrevista hace muchos años, Yayoi Kusama dijo: Yayoi Kusama sufrió una vez de esquizofrenia. Mientras yacía en la cama, sintió que el techo giraba, girando con tanta fuerza que se sintió mareado e incapaz de controlarse. Luego se deprime y se pone ansioso. Hoy, cuando estaba sola, todavía tenía las mismas preocupaciones. De hecho, ya hace décadas, algunas personas creían que Kusama estaba explotando sus problemas mentales para exagerar. Hasta el día de hoy, se desconoce su estado mental. Lo único que es seguro es que todavía vive en un hospital psiquiátrico.
Hace diez años, Yayoi Kusama fue invitada a presentarse en la Feria de Arte de Taipei como una estrella del arte. Acompañada de su agente, accedió a ir y trajo al lugar una calabaza de varios metros de altura y decenas de metros cuadrados de superficie. Esto es lo más cerca que jamás ha estado de los fanáticos chinos. Debido a la barrera del idioma, Kusama guardó silencio en el sitio de la Expo y en la recepción, y su agente también completó el discurso de apertura. Algunos medios señalaron que agentes, asistentes y otras personas llenaron a Kusama con frágiles productos de vidrio como algodón para ayudarla en todo. Yayoi Kusama pasó la mayor parte de su tiempo descansando y creando en un sanatorio mental, deambulando entre las dos identidades de artista y paciente mental.
? Yayoi Kusama de alguna manera perforó un agujero en la pared y vislumbró un gesto o imagen del Creador. Desde entonces, ha vivido en este muro, mirando de un lado a otro entre los dos mundos. ? Así es la publicación del blog de Tsai Kang-yong “Yayoi Kusama, un artista que ingresó voluntariamente en un hospital psiquiátrico”.
¿Nada? Si tienes que preguntarme cuando comencé a crear arte te puedo decir que fue desde muy joven. Mi vida, todos los días de mi vida, está relacionada con el arte. Si la gente puede tener una vida futura, quiero volver a ser artista. En la vida y en la muerte, el arte lo es todo para mí. ?
En una entrevista con "The Bund Pictorial", Yayoi Kusama expresó repetidamente la importancia del arte para ella. El arte es lo único que comprende en la vida.
En 1929, Yayoi Kusama nació en el seno de una familia adinerada en Matsumoto, Prefectura de Nagano, Japón. La familia lleva más de 100 años en el negocio de las semillas.
Cuando tenía 10 años, Yayoi Kusama hizo un dibujo a lápiz. Una niña triste y tranquila, sin una sonrisa. Este es un retrato de su infancia.
Esta madre dirigía el negocio familiar de manera brillante pero no sabía nada sobre la enfermedad mental de su hija. En su opinión, las llamadas alucinaciones de Yayoi Kusama son una tontería y pintar no es algo que una niña rica deba hacer. ¿Qué quiere que sean sus hijos? ¿Coleccionista de arte? . Su madre destruyó los lienzos de Kusama, la castigó por trabajar con trabajadores y, a menudo, la encerró. ? ¿Pegarme y patearme el trasero todos los días? Una fuerte sensación de miedo llevó a Yayoi Kusama al punto del colapso mental.
Aunque sus recuerdos de infancia no son perfectos, estimularon enormemente su creatividad. ¿No sólo Yayoi Kusama? ¿invención? Compré esas plantas gruñonas que parecían flores y que crecían cada vez más. ¿Las flores y las plantas se han convertido en temas de las recientes creaciones de Kusama, expuestas en Los Ángeles? ¿Una flor que florece a medianoche? serie por sus recuerdos de la infancia.
Yayoi Kusama En 1955, Yayoi Kusama, de 26 años, descubrió las obras de la pintora estadounidense Georgia O'Keeffe en una librería de segunda mano. Con la ayuda de un primo que sabía inglés, le escribió a Joe pidiéndole ayuda. ? Aunque estoy lejos, aunque acabo de empezar en el camino del arte, todavía os pido que me enseñéis el camino. La pintora quedó profundamente conmovida y escribió una respuesta a Yayoi Kusama, expresando su disposición a recomendar sus obras en Estados Unidos.
En 1957, Yayoi Kusama obtuvo una visa para Estados Unidos. Antes de irse, su madre le dio a Kusama 10.000 yenes y le dijo que nunca pusiera un pie en la casa. Cuando se fue, destruyó miles de obras en el terraplén frente a su casa para expresar su enojo hacia su madre.
En la novela posterior "Foxglove in Central Park", Yayoi Kusama mostró sus primeras experiencias describiendo la experiencia de una niña japonesa en Nueva York: solitaria, sin dinero y todavía infeliz planeando regresar a Japón; viajaba entre las galerías de la ciudad con sus cuadros; como no entendía inglés, era extremadamente difícil para esta mujer oriental, baja y poco atractiva, vender una obra. En el apartamento alquilado, se despertaba en mitad de la noche y pintaba hasta el amanecer; recogía cabezas de pescado y hojas podridas de los cestos de basura de la calle y utilizaba estos materiales para preparar un plato de sopa caliente.
? A los ojos de los estadounidenses, las mujeres japonesas son como flores en un invernadero. Yayoi Kusama rompe esta idea. Ella es fuerte y creativa. ? El crítico neoyorquino Gordon Brown dijo esto en una entrevista en los años 1960.
La aparición del artista estadounidense Joseph Curnell añadió un color romántico a la vida de Yayoi Kusama. Cornell es un famoso artista, escultor y pionero del cine experimental estadounidense moderno. ? Cuando lo conocí por primera vez, llevaba un abrigo extraño. Me asusté tanto que me pareció ver un fantasma. ?
? Me escribía cartas todos los días, me llamaba innumerables veces y me llamaba tanto que alguien me preguntó si mi teléfono estaba roto. Le dije que no, porque seguía hablando conmigo. ? Yayoi Kusama recordó más tarde que un día, Cornell le escribió 14 cartas. Se conocieron en la década de 1960 y permanecieron juntos hasta la muerte de Joseph Cornell en 1972.
La muerte de su amante le dio a Kusama un duro golpe y sus problemas mentales se volvieron cada vez más graves. En 1973, un año después de la muerte de Joseph Cornell, Kusama regresó a Tokio desde Nueva York, dejando atrás a artistas y críticos, escondiéndose de los medios y viviendo solo en un hospital psiquiátrico.
Algunas personas especularon sobre el nacimiento de “La Reina de los Lunares” que Yayoi Kusama se encarceló en un hospital psiquiátrico como una forma de autocastigo tras la muerte de Joseph Cornell. Se arrepintió de sus locas acciones para ganar fama y creía que debería haber seguido el consejo de Joseph Cornell y concentrarse más en su trabajo.
En 1959, 18 meses después de llegar a Nueva York, cinco de las obras de Kusama fueron incluidas en una exposición colectiva de artistas jóvenes en el Museo Bratas de la calle 10. Cada obra presenta un patrón de malla sobre un fondo gris ligeramente oscuro, y sus lunares atrajeron la atención de destacados críticos neoyorquinos.
Donald Judd escribió en Art News:? Yayoi Kusama es una pintora original. Las cinco grandes obras blancas de la exposición son vanguardistas y poderosas en concepto y ejecución. ¿Se originan en puntos que están disueltos en el plano, pero también en puntos que están ligeramente desviados pero que actúan con fuerza?
En 1964, Yayoi Kusama organizó un grupo llamado? ¿Reunión de los Mil Barcos? Para la exposición, llenó la sala con suaves esculturas de penes metidos en barcos. La sala está rodeada de fotografías de estas obras. Esos penes protuberantes se hicieron eco de las impresiones en la pared y todos quedaron abrumados.
Debido al impacto de la enfermedad mental, Kusama se expandiría repetidamente hacia la escultura y el arte de instalación. Lo que es aún más interesante es que en realidad lideró la tendencia futura del arte pop estadounidense. ¿Una exposición similar sobre Andy Warhol? ¿Cabezas de toro entrelazadas? Apareció en 1966. En entrevistas con los medios, Yayoi Kusama señaló muchas veces que los artistas estadounidenses, incluido Andy Warhol, tomaron prestadas sus ideas, ¿y todas estas personas están en los Estados Unidos? ¿Hiciste una fortuna? .
¿Aunque sea una superproducción? ¿Reunión de los Mil Barcos? Después de la exposición, Kusama todavía no era reconocido por el mundo del arte dominante en Nueva York e incluso atravesaba graves problemas financieros. En 1967, cuando supo que no podría tener las oportunidades de exhibición que esperaba, comenzó a actuar por su cuenta. Después de que los lunares característicos de Yayoi Kusama se extienden sobre superficies extrañas, luego se difunden en desnudos de presentaciones en vivo.
? Junto a la Bolsa de Nueva York, en Wall Street, cuatro mujeres desnudas retuercen sus cuerpos al ritmo de los tambores. Yayoi Kusama, acompañada de su abogado, se pinta el cuerpo desnudo con lunares azules. La policía los dispersó rápidamente. ?
1968, ¿la loca organización de Yayoi Kusama? ¿Explosión humana? Rápidamente se convirtió en el blanco de los medios estadounidenses después de una serie de manifestaciones de desnudos.
Llevaba mucho maquillaje, pelo largo y ropa elegante que ella misma confeccionaba. ¿Estatua de la Libertad? ¿Como o en Central Park? ¿Alicia Hada? La estatua actuaba frenéticamente y la multitud llegaba de todas direcciones. ¿Pagar $2 por espectador? ¿Entradas? . Con este tipo de performance, Yayoi Kusama ganó mucho dinero. En 1969, después de una exposición en el MOMA de Nueva York, la mujer japonesa apareció en la portada del New York Times, pero el subtítulo de su fotografía de primera plana era? Pero esto es arte.
Durante la semana, Kusama es introvertida y tranquila, y su rostro de joven oriental es muy refrescante en el mundo del arte neoyorquino, pero en sus actuaciones se muestra tremendamente involucrada, completamente liberada e incluso aparece; desnudo ante la cámara. Algunos de sus viejos amigos comenzaron a darle la espalda, creyendo que Kusama se había relegado al estatus de no artista para poder hacerse famosa. Cuando la familia de Yayoi Kusama en Japón se enteró de sus palabras y actos disolutos en público, quedaron profundamente horrorizados y dejaron de contactarla.
Yayoi Kusama, que ha liderado a los pioneros durante medio siglo, lleva más de diez años en Estados Unidos, coincidiendo con la época de auge del arte pop, muchos años después, cuando la crítica repasó su creatividad. proceso de nuevo, la consideraron como La locura del estilo se atribuye al complejo entorno social. ¿Es ese? En la era de los hippies, Kusama rápidamente se dio cuenta de lo que era popular en el país. Protestaron contra la guerra de Vietnam, consumieron drogas, buscaron misterios orientales, buscaron asilo en religiones extranjeras y abogaron por la liberación sexual. Mucha gente empezó a romper las reglas para ganarse la vida y algunos se hicieron ricos y famosos. ?
La experiencia de Yayoi Kusama en Nueva York escribió el nombre japonés en la historia del arte pop occidental. En 1962, Yayoi Kusama y Andy Warhol participaron en una exposición conjunta en la Green Gallery. La Green Gallery tenía previsto realizar una exposición individual para ella ese mismo año, pero tuvo que abandonarla por falta de fondos. Cuando se inauguró la exposición individual de Oldenberg en la Green Gallery, incluía interminables repeticiones de esculturas suaves que se asemejaban a los genitales masculinos de Yayoi Kusama. Su esposa habló de la influencia de Kusama en algunas obras. ? Lamentamos haber tomado en consideración tu idea. ? ella dijo.
Más o menos al mismo tiempo, Andy Warhol seguía absorbiendo todos los elementos que lo rodeaban como una tienda mayorista de imitaciones. ¿En Yayoi Kusama? ¿Reunión de los Mil Barcos? En la inauguración de la exposición, Warhol elogió su perfecta interpretación con una mirada de gran sorpresa. Si Yayoi Kusama no hubiera abandonado Nueva York debido a una enfermedad mental, habría sido la contendiente más fuerte de Andy Warhol por el estatus artístico, pero la enfermedad mental ha sido el factor dominante en las creaciones de Kusama durante décadas.
El crítico chino Lu Rongzhi comparó a Yayoi Kusama y Yoko Ono con las estrellas femeninas más brillantes del mundo del arte internacional del siglo XX. La relación centenaria de Yoko Ono con Lennon y su contacto con las fuerzas centrales de los círculos artísticos europeos y estadounidenses la hicieron más famosa en la cultura popular que Yayoi Kusama. ? Sin embargo, la resurrección de Kusama surge de su arte mismo, en términos de su estilo artístico único que es a la vez simbólico y creativo. ? Lu Rongzhi dijo esto.
? Antes de que Yoko Ono conociera a Lennon, su trabajo era excelente. Pero en cierto modo, Lennon hizo que ella se preocupara más. Aunque la experiencia de Kusama es legendaria, no existen personajes como Lennon, lo que puede ser una de las razones por las que es menos conocida. ? El curador independiente Fang Zhenning comentó: Lo que no se debe ignorar es que no sólo fue una pionera del arte contemporáneo japonés, sino que también influyó en el arte pop estadounidense mientras estuvo en Nueva York. ?
Hong, quien fue invitado a participar en la Taipei Gallery Expo, recordó: En ese momento se agotaron decenas de pinturas o pequeñas esculturas. Desafortunadamente, después de dos o tres meses, la calabaza gigante no se vendió. Como no pudimos encontrar un almacén adecuado en Taipei, transportamos las calabazas al campo, las empacamos herméticamente y las colocamos en el suelo como un búnker hasta que finalmente fueron enviadas de regreso a Japón. ? En ese momento, el precio de esta calabaza gigante no superaba los 500.000 yuanes, pero ahora ha aumentado decenas de veces. 10 años. Hong se arrepiente cada vez que menciona este incidente.
¿Yayoi Kusama 1966? ¿Ilegal? Participó en la Bienal de Venecia. Sin permiso, apareció frente al Pabellón de Italia, en medio del verde jardín, con su obra "Narcissus Garden". Llama la atención la instalación de 65.438 0.500 bolas de espejos doradas (el interior es de plástico), en la que ella misma está sentada con un kimono dorado. Y se colocó un cartel: Una bola de oro cuesta 2 yuanes, enfatizando que el arte se puede vender como hot dogs.
Después de ser invitada por el comité organizador de la Bienal, vistió medias escarlatas y abrió los brazos en medio de la bola de espejos, superando a todos los artistas participantes.
De 1943 a 1993, Yayoi Kusama representó a Japón sola en la Bienal de Venecia. El gobierno japonés instaló un pabellón temático específicamente para ella para rendir homenaje a la reina de la vanguardia, restableciendo así a Yayoi Kusama. estatus artístico en el país y en el extranjero. Décadas de vida en un sanatorio mental suavizaron la rebelión de Kusama. Sus obras volvieron a ser pinturas y esculturas en las estanterías, y la serie de calabazas llenas de lunares se convirtió en un clásico. Al mismo tiempo, Yayoi Kusama también difundió su patrón de lunares para diseñar productos. Los neceseres diseñados para Lancôme y los teléfonos móviles diseñados para AU se están vendiendo bien. ¿En el pasado, Nueva York era próspera? ¿Reina de la vanguardia? Sigue liderando la moda en la actualidad.
? Conozcas o no a Yayoi Kusama, en cuanto veas esta obra sabrás que ella es de Japón. Esto no tiene nada que ver con la ideología, simplemente porque combina la intimidad de la cultura popular japonesa con la sociedad moderna. Los puntos infinitos son su símbolo, repetido todo el tiempo pero siempre de moda. ? Hong Dui dijo: