? ¿El modelo tradicional de enseñanza de la apreciación del arte está centrado en el docente y solo enfatiza a los docentes? ¿Enseñanza? ¿Y ignoró a los estudiantes? ¿estudiar? Todas las teorías del diseño instruccional giran en torno a ¿cómo? ¿Enseñanza? ¿Y cómo expandirse, involucrando raramente a los estudiantes? ¿estudiar? pregunta. En la enseñanza en el aula diseñada con base en esta teoría, los estudiantes tienen pocas oportunidades de participar en las actividades docentes. Pasan la mayor parte de su tiempo en un estado de aceptación pasiva, lo que dificulta el ejercicio de su iniciativa y entusiasmo, lo que no favorece el cultivo de la innovación. prendas. ?
? Palabras clave del artículo: ¿arte en la escuela secundaria; enseñanza situacional?
En muchos años de enseñanza de apreciación del arte en secundaria, ¿qué método de enseñanza es el más utilizado y el más básico? ¿Método narrativo? Este método no sólo es conveniente para organizar la enseñanza, sino que también permite controlar el tiempo de clase, intercalando preguntas, debates, etc., complementados en ocasiones con multimedia y ordenadores. ?
De acuerdo con los requisitos de la enseñanza práctica del nuevo plan de estudios, la enseñanza de la apreciación del arte debe basarse en los estudiantes bajo la guía de los maestros, permitiendo a los estudiantes participar activamente en el aprendizaje, movilizando completamente el entusiasmo de los estudiantes y mejorando a los estudiantes. ' Habilidades de aprendizaje independiente. El aprendizaje se centra en el proceso, no en los resultados. De acuerdo con los requisitos del nuevo plan de estudios, intenté utilizar métodos de enseñanza situacionales en la enseñanza de apreciación del arte en la escuela secundaria. El método de enseñanza situacional consiste en permitir que los estudiantes se sumerjan en la escena y brindarles una imagen clara y específica (incluidas imágenes directas e indirectas). Una es la epifanía, que permite a los estudiantes lograr una racionalidad abstracta a partir de la percepción de imágenes; la otra es estimular las emociones e intereses de aprendizaje de los estudiantes, haciendo que las actividades de los estudiantes se conviertan en actividades activas y conscientes. ?
¿Se puede utilizar en los libros de texto de arte de secundaria? ¿Situación? De hecho, existen muchas obras didácticas, como obras de arte figurativo adecuadas para representaciones dramáticas, con imágenes típicas y ambientes típicos. Se complementan y juntos forman el tema completo de la obra de arte. Por ejemplo, "La Última Cena" es una obra del mismo nombre pintada por dos pintores diferentes. Utilicé el método de enseñanza situacional al apreciar estas dos pinturas. Tan pronto como entré al salón de clases, dije: Hoy intentaremos representar "La Última Cena". ? Los estudiantes estaban tan emocionados que levantaron la mano y pidieron una actuación. Al final, seleccioné a 26 estudiantes para prepararse, y los estudiantes restantes empacaron sus escritorios y dejaron un espacio de actuación en el medio del salón de clases. ?
En el primer grupo, elegí al estudiante de 13 años, el monitor Zhao, para interpretar a Jesús porque es un estudiante encantador, tranquilo y sereno que es adecuado para este papel. Judá eligió a Wu. Al principio no quería jugar # # # #, pero después de convencerlo, aceptó. Luego, según "La Última Cena" de Leonardo da Vinci, se colocó una fila de mesas y taburetes debajo del podio, con los estudiantes que representaban a Jesús sentados en el medio y sus discípulos sentados a ambos lados. Luego repetí el trasfondo de la historia de la Última Cena para que los estudiantes entendieran la historia del cuadro: En la víspera de celebrar la Pascua, Jesús y sus doce discípulos se sentaron a la mesa y comieron para celebrar la Pascua. Había trece personas en la mesa. Esta fue su última cena juntos. En la mesa, Jesús de repente se sintió muy molesto. Les dijo a sus discípulos que uno de ellos lo había traicionado. Pero Jesús no dijo que era Judas y los discípulos no sabían quién traicionaría a Jesús. La bolsa en la mano de Judas es un símbolo de él, recordándonos que él era quien guardaba el dinero para Jesús y los demás discípulos. La bolsa contenía treinta monedas de plata como recompensa por vender a Jesús. ?
Dije para empezar, Jesús (Zhao) dijo: ¡Uno de vosotros me ha traicionado! ? Todos reaccionaron violentamente, mirando ansiosamente a su alrededor y preguntándose quién lo había traicionado. Sólo Judas no dijo nada. Entonces Judas vio que todos lo miraban y fingió preguntar quién era. Jesús dijo:? ¡Eres tú! ? Judas tomó su billetera (estuche), se levantó y se fue. Incluso si no lleva cartera en la mano, podemos identificar al malvado enemigo Judas en el cuadro de Leonardo da Vinci. Aplaudamos todos. Para el segundo grupo, volví a seleccionar al compañero de clase de 13 años, Guo, el monitor adjunto, que interpretó a Jesús. Se le pidió que actuara de manera destacada, pero él no quería jugar. Los compañeros de clase detrás de él lo alcanzaron tan pronto como se reunieron. Luego, según la "Última Cena" pintada por Tintoretto, coloqué el escritorio en el medio del aula, los doce apóstoles se sentaron en la mesa larga, Jesús estaba entre ellos y un compañero alto que estaba detrás de Guo Yue usó una linterna. En él, intenté imitar la escena del cuadro, donde varios compañeros hacían de sirvientes sirviendo platos (libros) a los comensales. Dije empezar, Jesús (Guo) dijo: ¡Uno de ustedes me ha traicionado! ? Todos se levantaron emocionados y se acusaron unos a otros de traicionarlo. Sólo Judas no se emocionó y permaneció en silencio. Todos lo señalaron. Jesús dijo:? ¡Eres tú! ? Judas tomó su billetera (estuche), se levantó y se fue. Los estudiantes volvieron a aplaudir.
?
A través de este tipo de enseñanza situacional, los estudiantes tienen una comprensión concreta de las estructuras estables horizontales, verticales y simétricas de las pinturas de Leonardo da Vinci, y también se entusiasman con la dirección diagonal y la agitación atmosférica de las pinturas de Tintoretto. un conocimiento profundo de sus características. ?
Además, también utilizo métodos de enseñanza situacionales a la hora de apreciar esculturas. Por ejemplo, hay tres formas de la escultura David, obra de Donatello, Miguel Ángel y Bernini. Tienen diferentes estilos y tienen 100 años de diferencia. Encontré a tres estudiantes para posar por separado. El David de Donatello era muy pequeño, sólo 126 cm, y todavía tenía apariencia de niño, por lo que buscó un compañero de escuela que lo imitara, llevando un sombrero en la cabeza y sosteniendo un palo en lugar de una espada. Su rostro muestra alegría y orgullo; el "David" de Miguel Ángel está tallado en un enorme mármol que alcanza una altura de 260 centímetros. Era un joven gigante con gran energía, por lo que encontró un compañero alto con cejas heroicas para imitarlo. Sostuvo una piedra en su mano izquierda y se la puso con fuerza en el hombro. Su mano derecha estaba caída y miraba hacia adelante. Con la cabeza en alto, tranquilo y lleno de confianza para ganar; el "David" de Bernini tiene movimientos giratorios, así que busqué a un compañero de estatura media para hacer una parábola con la piedra en la mano, levantó la cabeza y miró hacia adelante. Los tres estudiantes se subieron al podio al mismo tiempo y hicieron diferentes formas. Sus diferentes posturas y dinámicas son claras de un vistazo, el efecto es muy bueno y el ambiente del aula es particularmente activo. En el ambiente activo del aula, las características artísticas únicas del "David" de Miguel Ángel quedan naturalmente profundamente implantadas en las mentes de los estudiantes, logrando el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. ?
Por supuesto que hay otros métodos, como el amor profesor-alumno, que permite a los estudiantes ser profesores por una vez. Este también es un método de enseñanza en el aula que uso a menudo. Cuando los estudiantes se conviertan en profesores, prepararán activamente materiales didácticos, los analizarán cuidadosamente y buscarán información desde diversos aspectos. Están muy involucrados en la enseñanza por simulación, lo que también promueve la preparación de las lecciones por parte de los profesores, pero necesitan un fuerte apoyo de la escuela en términos de hardware de enseñanza. ?
Cuando doy clases de animación, debido a que el tamaño de la clase es pequeño, la aplicación de métodos de enseñanza situacionales es más flexible. Por ejemplo, he organizado a estudiantes para que visiten museos y galerías de arte muchas veces para ampliar sus horizontes de apreciación. También se les organizó una visita fuera de la escuela para observar muebles, artículos de primera necesidad, componentes de construcción, etc. , mejorando así las habilidades estéticas de múltiples ángulos y múltiples niveles de los estudiantes. ?
；