El padre de Liu Tianhua, Liu Baoshan, concedía gran importancia a la educación y cofundó una escuela primaria en su ciudad natal.
Liu Tianhua fue admitido en la escuela secundaria de Changzhou en 1909, se unió a la banda militar de la escuela en su tiempo libre y aprendió a tocar la trompeta y la flauta. Durante la Revolución de 1911, Liu Tianhua regresó a Jiangyin para unirse a la banda militar "Liga Juvenil Antimanchú". En 1914, enseñó música en las escuelas secundarias de Jiangyin y Changzhou. En 1915, su padre falleció. Estaba desempleado y enfermo, pero aún así aprendió erhu por sí mismo. Su primera pieza de erhu, "Sick Yin", fue compuesta en este momento. Al año siguiente, fue contratado como profesor de música en la escuela secundaria número 5 de la provincia de Jiangsu, donde organizó dos bandas, el Silk and Bamboo Club y la Military Band. Durante este período, se dedicó a aprender erhu del músico folclórico de Jiangnan, Zhou Shaomei, y a la pipa de Chongming, de Shen Zhaozhou. Incluso aprovechó sus vacaciones de verano para ir a Henan y aprender Guqin de la mano de expertos. También visitó a artistas folclóricos en el camino y recopiló música folclórica de todas partes.
En 1921, Liu Tianhua fue a Shanghai para unirse a la "Sociedad de Drama Ilustrado" y organizó la "Sociedad Nacional de Investigación Musical" en Jiangyin. Desde 1922 hasta la actualidad, Liu Tianhua ha sido profesora de música étnica en la Escuela de Música de la Universidad de Pekín y profesora de erhu, pipa y violín en los departamentos de música del Colegio Normal de Mujeres de Beijing y del Instituto de Artes Nacionales. Sus alumnos incluyen a Cao Anhe, Wang Junyi, etc. Durante su período docente, también estudió violín con el profesor ruso Tonov y estudió seriamente teoría musical occidental. Además, a menudo invitaba a cantantes callejeros a su casa, grababa las partituras que cantaban y tocaban y les pagaba. Dejó dos manuscritos: "Buddhist Music Score" y "Anci County Nao Music Score".
A finales de mayo de 1932, se recogieron gongs y tambores en Beijing Tianqiao. Lamentablemente, contrajo escarlatina y murió el 8 de junio.
Logros artísticos
Liu Tianhua estudió violín y teoría de la composición occidental después de enseñar, absorbió la música y las técnicas de interpretación occidentales sobre la base de la música nacional y logró resultados sobresalientes en la creación e interpretación de Logros de la música instrumental nacional.
Liu Tianhua eligió el erhu como un gran avance en la reforma de la música china. Se basó en técnicas como el largo arco de vibrato del violín y técnicas occidentales de creación de música instrumental, y técnicas integradas como la presión de los dedos en la rueda de pipa y el armónico guqin. Creó y aplicó muchas formas de jugar. Todo esto añade profundidad a la expresión artística del Erhu, desde la música hasta la interpretación, haciendo que este instrumento nacional que fue descuidado en la antigüedad se convierta en un instrumento solista profesional moderno y en el protagonista y representante de la música nacional china. Por lo tanto, Liu Tianhua es considerado el fundador de la escuela moderna de interpretación del erhu.
Liu Tianhua* * * escribió diez piezas de erhu: "Sick Heart Song", "Moon Night", "Sorrow", "Bird in the Empty Mountain", "Lonely Living Song", "Night", "Light Walk" ", "One String Dance", "Candle Shadow Shakes Red" (cuando murió Liu Tianhua). Tres canciones de pipa: introducción al canto y al baile, práctica mejorada y Xu Lai. El conjunto de seda y bambú "Secuencia de agua nueva modificada" consta de 47 estudios de erhu y 15 estudios de pipa, y también adaptó 12 canciones de pipa tradicionales de la escuela Chongming. Entre ellos, su arreglo de "Flying Flowers and Cuisine" fue grabado por Gaoting Records en 1928 y ahora se ha convertido en una pieza clásica de Pipa.
Las famosas canciones mencionadas anteriormente fueron compuestas y circuladas en 1918, y el resto se enseñó en erhu y pipa en el Estudio de Música de la Universidad de Pekín, el Colegio Normal de Mujeres de Beijing y el Instituto de Arte de Beijing en 1926. En agosto de 1927, Fueron enseñados por Cai Yuanpei, Xiao y Xiao.
Liu Tianhua también fue la primera persona en utilizar la notación moderna para editar la partitura de las canciones de la Ópera de Pekín Mei Lanfang. Además, también organizó la "Sociedad Nacional de Mejoramiento de la Música" y editó y publicó la "Revista de Música", que tuvo una gran influencia en la sociedad. También hay partituras de música budista inacabadas, partituras de Naoshe del condado de Anci y algunos artículos escritos y traducidos.
Prefacio a "Song Score" de Mei Lanfang
Interpretación de "Moonlight" y "Songs Outside the Night"
Algunas palabras del pianista Jia Zhi en el banquete de despedida.
Asociación Nacional de Mejoramiento Musical
Mei Jun, Hua, Rushan, etc. , presentará la ópera china a personas de otros países de América del Norte y les pedirá que compilen una partitura. En los últimos meses, tanto Yu como Meijun estaban sujetos a sus deberes y se apresuraron a tocar estas dieciocho canciones antes de poder discutirlas por completo. Tenía miedo de que hubiera muchos errores, así que tuve que imprimirlo rápidamente.
El logro de este espectro es lo que Mei He esperaba, pero también es un poco despectivo y se puede publicar aquí.
La ópera china es una ópera de dos personas, por eso dice el refrán "en el escenario".
Cantar es divertido. Sin embargo, aún puedes divertirte incluso si no cantas en un espectáculo unipersonal. También puedes divertirte incluso si muestras tus manos y pies. Incluso los distintos colores son blancos y contienen intención. Por lo tanto, la base de la ópera china se basa en la música, y la música también es indispensable. Soy un profano en el teatro, pero hoy hablo de música.
La música tiene música y el lenguaje tiene palabras. El conocimiento de la virtud puede transmitirse durante mucho tiempo, lo cual es su mérito. La música china se originó en el culto a los agricultores, floreció en la dinastía Zhou y fue abusada en las dinastías Tang y Song. Sus orígenes no están muy lejos. Sin embargo, es difícil escuchar la alegría de ofrecer sacrificios a los agricultores, e incluso la alegría de las dinastías Tang y Song es ridícula. Es más, la notación está incompleta. La música china antigua no está exenta de notación musical, como la partitura "Youlan" de la dinastía Tang, los "Doce poemas del libro de los ritos" de Zhu Xi, "Ci Pu" de Jiang Baishi, etc. , o sólo música preparada, o sólo contenía palabras simples, el espectro no era suficiente música, y sólo le costó a los arqueólogos Zhangzhou, lo que no ayuda en nada. Aunque las partituras musicales de Qin y Kun en los tiempos modernos se han registrado en detalle, todavía tienen muchas deficiencias y no podrán circular durante mucho tiempo. Después del cambio, se puede dividir en alto y bajo, serio, cadencia e impetuoso. Está completo sólo si su espectro puede analizarse débil y cuidadosamente, y el antiguo espectro no. Hoy en día, la música china está muriendo y el teatro chino también está en peligro. Aunque existen diferentes motivos, no tener un espectro completo es realmente fatal. Si el método de notación se había preparado en el pasado y la alegría de Tang Yu sigue ahí hoy, ¿cómo podría Guangling San ser una obra maestra? Para decirlo sin rodeos, las personas que aprenden a vivir hoy no dirán que viven en Tan, sino que dirán que viven en Wang. Sin embargo, si eres absolutamente como el Rey Tan, nunca obtendrás uno, es decir, ocasionalmente, no estarás comprometido con el Rey Tan de la misma manera. Vaya, no hay ningún registro que lo pruebe. Cuando nació Tan Wangsheng, hizo todo lo posible por estudiar el espectro de energía. ¿Por qué los que hoy adoran desde lejos no pueden entender los puntos clave?
Y no es necesario que las personas estudien un arte toda su vida, independientemente de si pueden crearlo o no. Está configurado y es mejor no sentirse mal si el creador muere. Ximi·Xi Zi, Zhang Erkui, Cheng Changgeng, Yu Sansheng, etc. , creó muchas obras en su vida y tiene una larga trayectoria. Así que es una gran pérdida para el mundo del arte saber que sus huesos son iguales.
Hay tres formas de aprender música: escuchando, mirando y hablando. Aunque los tres se complementan y son indispensables, uno es la desventaja del oído, la distorsión ambigua es la desventaja de las palabras y el sentido visual es el más real. Por lo tanto, los compositores europeos y occidentales sólo necesitan escribir un papel para producir hermosos sonidos en los círculos musicales de varios países. En el segundo mundo de la música y el teatro chinos, todavía hay educadores ciegos que escuchan y dan órdenes. No es difícil hablar de progreso.
Está basado en los círculos dramáticos y musicales de la China actual. Si quieres progresar, debes tener una puntuación completa. También es importante desarrollar la capacidad de actores y músicos para leer y grabar música. Debes saber que en el futuro mundo académico, todo debe ser científico y preciso para poder afianzarse. Si los dramas de nubes se reproducen al azar, el futuro de los dos mundos del drama y la música será sombrío.
Por supuesto, la notación utilizada para producir este folleto está incompleta. Esto es cierto, tal como lo es el mundo. Ahora que Mu Tao ha votado, todavía espero con ansias el regalo de Qiong Yao del segundo mundo de la música y el teatro.
Cronología del Sr. Liu Tianhua
1895:
Nació el 4 de febrero en el condado de Jiangyin, provincia de Jiangsu.
1909-1911 años (14-16 años):
Cuando estudiaba en la escuela secundaria de Changzhou, me uní a la banda militar de la escuela y aprendí a tocar la trompeta y la flauta. .
1911:
Después de que se cerró la Escuela de la Revolución Xinhai en 1911, regresó para unirse a la Banda Militar de la Liga Juvenil y tocó la corneta. A partir de ese momento se inició el trabajo musical.
1912-1914 (17-19):
Fui a Shanghai y me uní como banda al Shanghai Western Enlightenment Drama Club. Durante este período, aprendió varios instrumentos musicales occidentales, como música de orquesta, piano, etc., especialmente instrumentos de metal, y muchos de ellos fueron estudiados más a fondo.
1914:
En 1998, el club de teatro se disolvió y volvió a enseñar en la escuela primaria Huacheng en Wasu.
1915 (20 años):
En la primavera de ese año perdió a su padre, se quedó sin dinero, desempleado y de muy mal humor. Fui a la ciudad y compré un erhu, que tocaba todos los días. Lo que siguió fue el primer borrador de la melodía de "Singing in Illness", que expresaba su frustración y ambición interior en ese momento. En otoño, enseñó en su alma mater en Changzhou y estableció una banda militar y una banda de bambú para su alma mater.
1916 (21 años):
Casarse con la Sra. Yoon Sang-jung.
1917 (22 años):
Aprendió pipa y erhu del maestro Zhou Shaomei.
1918 (23 años):
Xia, aprendió pipa del maestro Shen Zhaozhou. Alrededor de este año, comencé a escribir los primeros borradores de canciones como "Yin in Sickness", "Moonlight Night" y "Bird in the Empty Mountain".
1920 (25 años):
Fui a Henan para aprender Guqin en el verano y contraje tiña y sarna.
1921 años (26 años):
Organizó un seminario de música folclórica de verano en Jiangyin y premió "Cantando en una enfermedad", "Noche de luna", "Pájaro de montaña vacío". ", etc. canción.
1922 (27 años):
Fui a Beijing para enseñar en el Conservatorio de Música de la Universidad de Pekín. En el otoño de ese año enseñé en el departamento de música de la Escuela Normal de Mujeres. Al mismo tiempo, aprendió la ópera Sanxian.
1923 (28 años):
Aprendió violín con Tonov.
1924 (29 años):
La versión final de Moonlight Night.
1926 (31 años):
Además de ser profesora en la Universidad de Pekín, también enseñó en el Instituto de Arte. Crea "sufrimiento". Aprende la ópera Kun.
1927 (32 años):
Aprendió composición teórica de profesores extranjeros en el Departamento de Música de la Universidad de Yenching. Como Tonov fue a Tianjin, se trasladó desde Orrob. En junio, Orrob abandonó Beijing y se detuvo. Fundó la Asociación Nacional de Mejoramiento Musical y editó la Revista de Música. Introducción al canto y al baile, práctica mejorada y composición elegíaca.
1928 (33 años):
Escribió "Song of New Year's Eve" y "Xiang Sing", y publicó la versión final de "Birds in the Empty Mountain".
1929 (34 años):
Crea "Virtual Lai".
1930 (35 años):
En marzo seguí estudiando en Tonov hasta que enfermé. Dictado de las partituras de las canciones de Mei Lanfang.
1931 años (36 años):
En la compañía Gaoting tocó las canciones de erhu "Yin in a Sickness" y "Bird in the Empty Mountain", cantando pipa. y bailando, y flores voladoras y flores verdes.
1932 (37 años):
Creó "Yixian Cao" y "Candle Shadow Shakes Red". El 1 de junio, fue a Tianqiao a recoger gongs y tambores y contrajo escarlatina. Enfermó sólo durante una semana y murió a las 5:20 a. m. del 8 de junio. 37 años (en otros lugares se registran 38 años, calculados en base a una edad ficticia).