El estilo libre de Xiao Hong se refleja en sus escritos poéticos sobre la sociedad y las tragedias de la vida. La tragedia se aferró a ella. Como les dijo a sus amigos, había sido derrotada toda su vida. El declive de la sociedad y la frustración personal la preocupaban y la impulsaban a despertar; el sufrimiento y la muerte de innumerables personas continuaron conmocionándola.
Ella, pídele que escriba. Por eso, sus obras grandes y pequeñas siempre se han mantenido llenas de "pasión original". La pasión de Xiao Hong está indudablemente relacionada con sus agudos sentidos, entre los cuales el dolor es el más destacado. Era el dolor constante lo que traía una especie de tormento a sus emociones y emociones, por eso estaba en color, proporción.
Hay cambios anormales de velocidad y forma. Ella implantó estas cosas subjetivas en el mundo creado en su narrativa libre, profundizando así su tema trágico.
Al describir la decadencia del mundo, el tema en sí adquiere un cierto significado modernista. En sus escritos, Xiao Hong rompe audazmente el método realista tradicional y adopta una serie de técnicas modernistas, que se reflejan principalmente en el tratamiento de la introversión, la fractura y la fragmentación. Xiaohong es autodidacta.
No se inspira en los escritores modernos occidentales. Un principio básico es devolver las historias a la vida y el espacio al tiempo. Originalmente, la vida no tiene una estructura cerrada y no existe una cadena causal para el desarrollo de la historia. Muchos personajes de las escenas de la vida, los llamados seres sintientes, no la tienen.
Siempre hay un protagonista y una segunda perspectiva. La vida es abierta, diversa, desordenada, ordinaria y fragmentada. "El campo de la vida y la muerte" y "La historia del río Hulan" de Xiao Hong no sistematizan ni dramatizan la vida como las novelas realistas, pero son anticompletas y tienen mucha aleatoriedad. Capítulo 10: El campo de la vida y la muerte
Solo hay tres líneas; cada capítulo de "La historia del río Hulan" equivale a una habitación independiente sin conexión de pasillo. La historia no tiene centro, ni protagonista, ni siquiera trama. Nadie es el amo. El poder del amo reside en la lógica del destino mismo.
Xiao Hong presta más atención al corte de escenas y a la descripción detallada que a la disposición de la trama. Concéntrese en la presentación del mundo espiritual del personaje en lugar de en la caracterización del personaje. Es particularmente buena para expresar la soledad de los personajes y la existencia atomizada de los seres humanos. Hay elementos de filosofía existencial en las descripciones de los personajes de Xiao Hong. Especialmente en las novelas recientes exploran la naturaleza de la existencia humana y demuestran la profundidad del alma. Entonces pensé en la famosa colección de ensayos "Walden" del escritor estadounidense Henry David Thoreau.
El siguiente es un artículo que leí, pero no es británico ni estadounidense.
Puedes echarle un vistazo si no te importa.
La poesía flota con el sufrimiento.
——Sobre la belleza melancólica de las obras de Ajmátova y Xiao Hong
Ajmátova y Xiao Hong son dos mujeres con grandes personalidades creativas en la historia de la literatura china y rusa del siglo XX. escritor. Sus vidas están llenas de dificultades. Utilizan su viaje mental extremadamente accidentado para experimentar y describir la vida. Sus obras muestran las mismas características estéticas, con una belleza profunda y melancólica, y sus poemas están llenos de miseria.
La belleza melancólica pertenece a la categoría estética de la belleza trágica, y es un tipo de belleza triste que impregna el corazón de las personas. El sentimiento estético que produce la belleza melancólica es dolor mezclado con placer, lo que lleva al sujeto a un estado de ánimo triste, experimentando dolor y tristeza en el sufrimiento, y generando placer después del sufrimiento.
Shelley creía que "derramar los pensamientos más tristes es nuestra canción más dulce". ① A lo largo de las vidas y creaciones de Akhmatova y Xiao Hong, la connotación trágica general recorre sus obras: La conciencia trágica de la vida expresa tal sentimiento. hecho triste y doloroso, como dijo O'Neill: "Somos una tragedia en nosotros mismos, somos uno.
Todo ha sido escrito y no escrito La tragedia más impactante. "2" Anna Akhmatova - el nombre es un suspiro - se hundió en el abismo sin fondo "Este es el destino de esta poetisa. lamento. Ajmátova proviene de una familia noble.
Ting, estudio en la escuela secundaria Huangcun. Su vida infantil fue desafortunada: perdió el amor de su padre cuando era joven y el divorcio de sus padres dejó profundas cicatrices en su mente inmadura. Dos hermanas menores murieron prematuramente debido a una enfermedad pulmonar. Ella experimentó dolorosamente la crueldad y la crueldad de la muerte, lo que le proporcionó este artículo de 51lunwen.com, la red de periódicos.
Ordenar y proveer fueron eclipsados durante la niñez. La soledad y la soledad llegaron prematuramente a su corazón y se volvió más melancólica.
Los recuerdos de infancia que dejó Ajmátova no son buenos:
Mi infancia no fue feliz.
Ni ositos de peluche, ni pelo rizado, ni pecas,
Ni tías amables, ni tíos que den miedo,
Ni siquiera una pequeña piedra en el río como compañero.
Crecí en el hermoso silencio,
el silencio fresco de un siglo joven.
No me gustan las voces humanas,
Lo único que puedo entender es el sonido del viento.
La propia Ajmátova había estado enferma y a menudo padecía tuberculosis.
Muchos de sus primeros poemas trataban de esa época en la que estaba constantemente amenazada de muerte.
La enfermedad, la ansiedad y la muerte también se mencionan a menudo en la poesía.
Asociación, mostrando un estado de ánimo melancólico y triste.
La gente suele decir que la infancia es el paraíso de la vida. ¡Pero Xiao Hong, al igual que Ajmátova, sufrió demasiado dolor y tortura cuando era niña! Nació en una familia terrateniente. Su padre estaba "deshumanizado por la codicia" y su madrastra carecía de bondad. Ella creció en una "familia fría y sospechosa".
Sí, ¡luché sola en un ambiente malvado de humillación y dolor! En esta familia desalmada, sólo su abuelo le brinda cuidado y protección. Ella "aprendió de su abuelo que además de la indiferencia y el odio, también hay calidez y amor en la vida". Por eso "tenía un cariño permanente por este tipo de "calidez" y "amor".
La infancia de Desire Xiao Hong fue solitaria y solitaria, y sus recuerdos de la infancia fueron inolvidables. Más tarde, Xiao Hong lo recordó con tristeza en su larga novela autobiográfica "La historia del río Hulan". Ella escribe sobre su infancia solitaria en "Ordinary Years".
Entre ellos, la narrativa sobre las linternas del río el 15 de julio es profunda:
Pero cuando la luz del río fluye desde la distancia de la clase alta, hace feliz a la gente.
p>La gente feliz ya ha fluido a través de ellos mismos, pero todavía no hay nada.
Más tarde, cuando la linterna del río fluye río abajo, deja al guardián de la linterna del río.
sin motivos para sentirse vacío por dentro.
"La linterna del río va a flotar". ”
La mayoría de la gente, al ver esto, se levantaría y se marcharía.
Vuelve a casa junto al río.
Así que no sólo el río queda fuera, sino también la costa
En este momento, mirando la inmundicia a lo lejos, mirando, mirando, la luz destruirá uno, y volverá a mirar, y otro será destruido. Todavía quedan dos pedazos
Fue destruido, por lo que realmente parecía que los fantasmas se los llevaron uno por uno.
Después de la tercera noche, no había nadie en la orilla del río. No hay una sola lámpara. El papel representa vívidamente una escena empapada de melancolía. La escena del fantasma sosteniendo una linterna de río en "Lan Club" no tiene una trama atractiva, no hay altibajos de conflictos dramáticos, ni siquiera fijos. personajes, pero se transmite una desolación a través del flujo de esa escena.
Hay un sentimiento de melancolía en la atmósfera, y sentimos los recuerdos de la infancia de Xiao Hong, el estado de ánimo solitario que queda en ella, la desolación de la vida enterrada. En su joven corazón, y el trágico juicio de la vida, esta emoción sutil y confusa es tan maravillosa como un sueño, una mezcla inusual de tristeza y alegría.
Una emoción que Zhongshu llama "dulzura en amargura". "Alegría en la alegría, tristeza en la alegría", forma una especie de tristeza alegre y nos brinda un placer estético melancólico.
Ge Haowen escribió en "Xiao Hong Review": "Creo que la literatura autobiográfica es la más atractiva. Lo que pasa con la literatura femenina". Esto no es descabellado. Las características de los personajes femeninos hacen que las escritoras a menudo sean mejores escribiendo. Él mismo. Mallarmé enfatizó: "La mente y la personalidad humanas necesitan urgentemente una autoexplicación, lo que requiere plenitud. ”
Esto se refleja en la literatura actual. (4) En otras palabras, la poesía o la literatura es la autoexplicación del alma y la personalidad. La experiencia temprana de la vida del sujeto creativo tiene un impacto en el. El desarrollo de su personalidad, su psicología y el estilo de su obra desempeñan un papel innato importante. Para aquellos que son precoces, sensibles e introspectivos como Akhmatova y Xiao Hong, la experiencia juvenil es crucial, especialmente para los escritores más distintivos. p>
Alguien dijo: “El matrimonio es la imagen perfecta del cielo y del infierno que podemos tener en esta vida.
” ⑤ Algunas personas también dijeron: “Este documento para adultos fue compilado y proporcionado por Wuyouzhi.com www.51lunwen.com. Nada puede dañar más al otro que una relación entre marido y mujer. "6. Akhmatova tiene un tipo de amor único.
Los poemas de amor han entrado en el mundo de la poesía. Pero en sus poemas, por lo general no escribe sobre el amor feliz, sino sobre el dolor que el amor trae a las personas. tristeza, tortura y desilusión Aunque anhelaba desesperadamente la amistad y esperaba con ansias el amor, el amor le trajo dolor y tristeza.
En el mismo año, cuando el poeta principal de la "Escuela Acme" Nicholas. Gumilev se casó, la infidelidad de su marido hirió profundamente su corazón. Después de divorciarse de Gumilev, se casó dos veces, lo cual fue realmente desafortunado. La búsqueda persistente del amor puro no solo le trajo un gran dolor, sino que también enriqueció profundamente su arte. propia pluma Tristeza:
Mi marido me golpeó negra y azul,
con un látigo de doble patrón
(1911)
¡Una mujer amada siempre tiene tantas exigencias!
Una mujer abandonada no quiere nada
¡Qué feliz soy, bajo el hielo transparente!
p>Las olas contuvieron el aliento
Conociendo esta triste historia,
Que rían con picardía
Porque no lo entendí Amor y paz.
p>
Concédeme el honor de sufrir
(1913)
Para mí, mi marido es el verdugo,
El hogar es una prisión <. /p>
En el frío invierno,
El pájaro golpea el cristal transparente,
Hay sangre en sus alas blancas
(1921)
.La mayoría de las primeras obras de Akhmatova fueron poemas de este tipo, lamentando la desgracia de la vida personal, describiendo la imagen de la tristeza y la soledad de una mujer y revelando el mundo emocional y los secretos internos de la mujer, expresando una autoemoción pervertida sobre ella. "amor". Lo asocia con el fin de la vida entre las hojas muertas a finales de otoño, y ve el fin del amor desde el borde del acantilado a través de la mortecina luz de las velas. Interpreta los sencillos primeros poemas de Ajmátova como un microcosmos de la vida de una mujer. desde la felicidad momentánea hasta la indiferencia del amante, la separación, el abandono y la soledad, Akhmatova soporta la soledad, la soledad y el amor.
La traición en el amor, condensa el dolor y la tristeza en su corazón en un poema melancólico. El poema de Akhmatova es un "libro que describe el alma femenina". Los poemas de Akhmatova verdaderamente "revelan el dolor que los hombres traen a las mujeres" ⑦La melancolía es el espíritu del poeta
La belleza de la melancolía es la expresión emocional del. Tema trágico y reflejo subjetivo de la belleza trágica de la historia La mayor parte del tiempo, las mujeres se encuentran en un estado de encierro y claustrofobia. Esta situación claustrofóbica significa la muerte espiritual de la mujer sin palabras. claustrofobia. . Correcto
Para Akhmatova, el amor es una medida importante del valor de la vida y una forma de comprender los principios e ideas de la vida. El amor convierte a la heroína en una persona extremadamente sensible, dándole la capacidad de distinguir la mentira de la verdad. A través de la expresión de emociones internas individuales únicas a través de la poesía, se revela la mente universal que tienen las personas.
Características físicas. Los poemas de Akhmatova brindan a las personas el disfrute y la edificación de la belleza de una manera desoladora, facilitando la comprensión de la verdad de la vida, purificando el alma con compasión, generando un poder elevado y formando una belleza melancólica. La gente siempre tiene que amar, y el significado y el valor de la vida siempre se han mantenido gracias a ello.
Sin embargo, en la vida real, el amor verdadero es muy difícil de encontrar e inalcanzable. Lu Xun dijo: "China concede gran importancia a los parientes y favorece a los hijos sobre las hijas". Los derechos de los padres hacia la próxima generación y los derechos de los maridos hacia sus esposas "nunca han sido considerados sagrados e inviolables". En una época en la que la antigua cultura patriarcal china estaba plenamente penetrada y dominada, la sexualidad de las mujeres era generalmente reprimida y colocada en una posición subordinada y humillante. En 1930, para escapar del matrimonio feudal, Xiao Hong se despidió de la ciudad natal donde estaba enterrado su abuelo y se embarcó en una precaria vida errante. Se puede decir que Xiao Hong siempre ha amado el amor más verdadero y hermoso y tiene un anhelo y una búsqueda eternos. Sin embargo, no importa lo que Xiao Hong sienta sobre el amor.
Está fascinada, pero en su vida sólo hay tristeza y amores infelices.
Como dijo la propia Xiao Hong: "Mi mayor tristeza y dolor es ser mujer". Según la psicología dinámica de Freud, la creación es como soñar despierto, una compensación sustitutiva de las deficiencias de la vida. Rompe la firmeza de la etiqueta civilizada de una manera imaginativa.
El hielo libera los deseos originales del yo y alivia el trauma mental del escritor. En su último trabajo "Marcha en una ciudad pequeña", Xiao Hong escribió su experiencia personal del sufrimiento de las mujeres, su propia vida trágica y su experiencia espiritual única en este trabajo, que refleja su pensamiento único sobre el destino de las mujeres. Desfile en la ciudad
Al igual que "La leyenda del río Hulan", elige la perspectiva infantil para describir la tragedia de una niña que murió de depresión porque no estaba satisfecha con un matrimonio arreglado feudal. La protagonista tía Cui es una mujer que no es muy bella, pero tiene mucho encanto y un corazón muy rico. Es amable, pura, gentil y reservada, inteligente y competitiva, y tiene un corazón tranquilo.
Mi prima que me ama anhela la libertad del amor, pero es discriminada por ser hija de una viuda casada y se ve obligada a comprometerse con un hombre feo y pequeño. Enterró su persistente amor en lo profundo de su corazón: "El secreto de su amor es así, como si se lo estuvieran mostrando".
No sigas hablando como si nadie en el mundo lo hiciera. digno de escucharla decir. "No sólo no pudo reunirse con su amada juventud, sino que tampoco pudo revelar sus secretos internos. Adelgazó y enfermó, y finalmente perdió a su amor leal. Hasta su muerte, todavía no tenía familiares considerados.
Sé por qué está deprimida todo el día, por qué está cada vez más delgada y por qué no puede permitirse el lujo de estar enferma. "¿Qué pasa?" ¿No obtuviste aquello por lo que te casaste? Preguntó todo. "Pero no le pregunté cómo se sentía, sus deseos, su tristeza. Lo que hace que la gente esté aún más desconsolada y suspirando es que la tía Cui nunca morirá y nunca se arrepentirá hasta que muera.
Mi Amada Aunque su “prima” lloraba a menudo cuando la mencionaba más tarde, ella “no sabía por qué murió la tía Cui y todos estaban desconcertados. "¡Muestra cuán indiferente es hacia las emociones y los derechos humanos! Los psicólogos creen que el autoabuso es un rebote de energía vital que no se puede liberar. Apunta a la vida misma y es una especie de autoabuso cruel
La automutilación es un patrón de comportamiento definido por la cultura tradicional china para las mujeres a través de una educación a largo plazo, que se ha internalizado gradualmente en la estructura psicológica de las mujeres y se ha acumulado como parte de la estructura cultural profunda de las mujeres. Aunque la tía Cui está constantemente en el trabajo. -Restringida y dura, todavía la ama. Mi prima, sin embargo, no pudo romper las barreras de las tradiciones matrimoniales feudales.
Nunca le envié un mensaje de amor a mi prima hasta su muerte. Yo mismo mentalmente y finalmente fallecí con resentimiento.
La tía Cui en "March in a Small Town" incorpora la propia experiencia de vida de Xiao Hong. Su trauma infantil fue difícil de curar, y luego sufrió repetidos reveses. La soledad y la melancolía de la infancia impregnaron el corazón de Xiao Hong, haciendo que su experiencia emocional se condensara en un pesado nudo psicológico. Prefiere vivir en casa. En el mundo espiritual que experimento, lo experimento repetidamente. Mastico la dificultad de la supervivencia y el dolor del amor. "Small Town End of March" soy yo. Una canción trágica en mi corazón, pero también un poema lleno de tristeza:
Por qué no llega la primavera. ¿Venir a nuestra ciudad unos días más y luego ir lentamente a otra ciudad? Quedarse en la ciudad unos días más
Pero eso es imposible. Tan bajas, de dos en dos y de tres en tres, se suben al carruaje y van a elegir materiales, porque están ansiosas por ponerse ropa de primavera. Haciendo tijeras y confeccionando ropa, intentaron fingir que eran tan buenas como imaginaban. Pronto tuvieron lista su ropa de primavera, pero no había ningún carruaje que llevara a la tía Cui. Esta parece ser una balada poética, ligera y triste. La descripción de Xiao Hong de principios de la primavera de marzo contiene una profunda melancolía, una gran tristeza y una lucha rebelde, especialmente en. Al final de la obra una frase: "Simplemente no vi el carruaje que llevaba a la tía Cui", lo que dejó un profundo duelo y dolor.
El dolor hace que la gente sienta una especie de tristeza que invade a la gente. corazones, un sentimiento interminable El sentimiento de perseverancia en la esperanza en el dolor, una pasión por desahogar la ira y llamar a la hermosa humanidad, da a las personas un sentimiento especial: el placer en el dolor, esta es la belleza de la melancolía. >La literatura como forma de belleza. Como arte, tiene características estéticas. La belleza en la literatura no es en realidad felicidad. Al contrario, siempre surge de los arrepentimientos de la vida: "Para mí es difícil. imaginar cualquier cosa sin 'desgracia'." Una especie de 'belleza'.
” ⑩ En 1921, Gumilev, predecesora de Ajmátova, fue fusilada por haber sido declarada erróneamente “enemiga del pueblo”. Aunque Ajmátova y Gumilev llevaban mucho tiempo divorciados, todavía se la consideraba la viuda de un enemigo bolchevique ejecutado y su posterior marido, el. El historiador de arte Pu Nin, también fue encarcelado y pasó 17 años en el exilio, murió en prisión en 1953. Lev, el único hijo de Akhmatova, Gumilev, fue encarcelado tres veces en 1935, 1938 y 1949 porque su padre era un "contrarrevolucionario". Fue encarcelada y no fue puesta en libertad hasta 1956. Como mujer, ¿quién fue más desafortunada que Ajmátova? La poeta visitó muchas veces a su hijo en prisión en la década de 1930. Sus propias experiencias compusieron un réquiem conmovedor. y lacrimógeno
En esta serie de poemas, el poeta escribió:
Te llevaron de madrugada,
Te seguí como a un funeral,
Los niños se escondieron en el cuarto oscuro y lloraron. El frente se llenó de lágrimas __
Esta es una mujer físicamente discapacitada,
Esta es una mujer solitaria. ,
Su marido ha entrado en la tumba y su hijo ha entrado en la prisión,
¡Por favor, oren por mí por un tiempo!
¡Hegel creía eso! El verdadero significado de la tragedia no se puede entender a partir del significado superficial de la palabra "tragedia". Por ejemplo, que alguien muera es triste, pero no es necesariamente una tragedia. Sólo cuando una persona sufre un desastre o una injusticia inocente. La "Canción" "Soul" de Ann, Akhmatova, lamenta el dolor extremo de una madre cuando su hijo es arrestado inocentemente y encarcelado brutalmente, y expresa su ansiedad por el destino de la patria rusa y de millones de personas. de personas. A todas las madres que están profundamente heridas y lloran: Oriente y Occidente, pasado y presente, Rusia y China. El poeta explora el verdadero significado de la tragedia a partir del profundo contenido social de la tragedia personal. le dijeron: “Usted es el P número 300 en darle algo a un prisionero. "Sin embargo, todo el mundo sabe que "300" es un número imaginario con muchos significados. Muchos miembros destacados del partido y personas inocentes fueron arrestados y asesinados indiscriminadamente. Esta es una gran tragedia para toda la nación. El poeta es Mientras componía un poema, Zhong señaló enojado: "Ante esta trágica situación, la montaña P tuvo que inclinarse y el río P tuvo que dejar de fluir. "Escuchando el Réquiem de Akhmatova, ¿cómo podríamos hacerlo?
Si no tienes miedo de esos brutales asesinatos, ¿cómo no sentir lástima por esas almas asesinadas?" "Requiem" es una epopeya soviética sin igual que canta un Canción trágica para el destino de la humanidad Debido a las emociones trágicas y la psicología del protagonista lírico, "Requiem" está lleno de una atmósfera emocional trágica y el estado de ánimo de depresión y tristeza no solo confía. El alma dolorosa del propio poeta, pero también las almas de muchas madres solitarias. La belleza melancólica de esta elegía se expresa en forma de hermosa destrucción, evocando la búsqueda de la belleza por parte de la gente de una manera triste, lo que hace que la gente caiga en la melancolía, la tristeza y el dolor. A través del enorme shock emocional, se llega a la sublimación de la comprensión racional: ¿Puede la historia del país soviético ser de otro modo, o todo lo que ha sucedido es inevitable? ¿Cómo resumir la experiencia histórica y allanar el camino para el futuro? ¿futuro?
La belleza melancólica contenida en este poema nos deja con el pensamiento de hoy. Desde un punto de vista estético, la tragedia, como poema filosófico, explora seriamente el estatus del ser humano en el mundo, plantea lo más profundo. cuestiones de la vida, y expresa el pensamiento y la exploración de las situaciones de supervivencia humana, los valores humanos y el significado de la vida. Xiao Hong proviene de las vastas zonas rurales del norte de China en la década de 1930. Con una mirada aguda, Xiao Hong revela la vida. condiciones del pueblo chino común en ese momento. Y el color original: "En el campo, las personas y los animales están ocupados viviendo y muriendo juntos", "En el campo, nunca sabrán, nunca experimentarán almas, solo cosas".
Calidad para enriquecerlos. "Una escena de la vida que es confusa y miserable. De una forma casi absurda, la obra revela el aburrimiento, el aburrimiento y el entumecimiento de la vida de los chinos comunes y corrientes.
¿Como lo que escribió Hu Feng en "El campo de la vida y la muerte"? Como se analiza en el "Posdata de la lectura", los agricultores "viven como mosquitos, reproduciéndose indiscriminadamente.
Mueren en desorden. Usan su propia sangre, sudor y vidas para enriquecer la tierra, plantar alimentos, y criar ganado, arrastrándose diligentemente bajo el poder del tirano de la naturaleza y el tirano de dos piernas "La obra describe la vida del campesino como muerte, y la vida que es peor que la muerte por el bien de la muerte.
"Life" realmente muestra el trágico destino de los agricultores, haciendo que los lectores se sientan involuntariamente fuertemente conmocionados. En "El campo de la vida y la muerte" se reproduce vívidamente el profundo sufrimiento de las mujeres rurales. Xiao Hong integró su alma solitaria y dolorosa y sus sentimientos de vida desafortunados y llenos de baches en sus escritos.
La imagen de abajo de la imagen femenina: la hermana de la tía Wu dio a luz a un niño. Para no "estresar la leña (riqueza)", se quitó la estera, enrolló la leña y trepó. desnudo sobre el polvoriento kang de tierra. Un hombre era tan cruel y cruel como un lunático, levantó una gran palangana de agua fría y se la derramó a su madre, pero ella "todavía estaba sentada allí con el vientre abultado, cubierta de agua fría". Atrévete a moverse. No se le permitía tararear en absoluto, mujer miserable, si hubiera un agujero a su alrededor, ¡saltaría dentro! ¡Si hay veneno cerca, se lo tragará! "La mujer más bella del pueblo de pescadores", la gentil y apasionada Yue Ying fue torturada por la indiferencia y tiranía de su marido, retorciendo sus blancas nalgas.
Gusanos de colores. Sus dientes se pusieron verdes, sus piernas se estiraron frente a ella como dos postes de bambú blanco y murió miserablemente. Jin Zhi y Ye Cheng tuvieron una dulce cita. En ese momento, "un hombre tenía una mujer en su corazón", pero cuando un hombre se casa con una mujer, "ya no se preocupa por ella" después de su nacimiento.
Xiao Jinzhi, que no lo había visto en mucho tiempo, estaba tan enojado que lo arrojó vivo al suelo y lo arrojó a la tumba desordenada. Tres días después, el joven Jin Zhi fue a ver a los niños, pero no vio nada. "El perro no tiró nada". Diez años más tarde, Jin Zhi quedó viuda y fue a Harbin para ganarse la vida, pero regresó a casa después de sufrir humillaciones.
. La bondadosa y obstinada Wang Po, debido a que su hijo fue asesinado por el gobierno, tomó veneno en medio del dolor y la desesperación, fue metida en un ataúd, pero resucitó milagrosamente. Diez años más tarde, se organizaron actividades secretas antijaponesas en el pueblo. Escondió su arma, hizo guardia y repartió folletos a los voluntarios antijaponeses. Conocía la justicia de la nación y soportó en silencio el sacrificio de su hija.
Tristeza animal. Las trágicas experiencias de vida de las cinco tías Yue Ying, Jin Zhi y Wang Po son impactantes y conmovedoras. Xiao Hong muestra vívidamente el estado de vida de las mujeres en la sociedad real, que "nacen fuertes pero luchan por morir". Detrás de las páginas de palabras escritas con esmerado esfuerzo por Xiao Hong
Más tarde, expresó dolor e indignación por su desafortunada experiencia de vida, mostrando su profunda preocupación por el destino de las mujeres esclavas y su devoción por su trágico destino. Se expresan nuestras más sinceras condolencias y nuestro más sentido pésame. Ella representa estas imágenes femeninas con fuertes colores melancólicos, y hace flotar su bondad, sencillez, belleza, gentileza, diligencia y resistencia sobre una profunda melancolía y tristeza, formando una belleza melancólica.
Al analizar el estado de ánimo melancólico y sentimental de los poemas de Byron, Belinsky escribió una vez: "La razón por la que cualquier gran poeta es grande es que su dolor y su felicidad han penetrado en la sociedad y la historia. En la tierra. Si Si quieres adivinar el misterio de los melancólicos poemas de Byron, primero debes adivinar los secretos de su época". Las palabras de Lu también se aplican a Xiao Hong. La nación rusa ha pasado por dificultades, las frías condiciones naturales, la autocracia zarista y la servidumbre son bárbaras, decadentes y reaccionarias, y la nación no tiene ninguna libertad. Toda la literatura rusa de finales del siglo XIX y principios del XX trataba sobre la oscuridad.
La época está envuelta en una pesada capa de melancolía. La oscura sociedad de la Guerra Antijaponesa también arrojó una pesada atmósfera de melancolía en la vasta tierra de China. La melancolía en las creaciones de Akhmatova y Xiao Hong proviene de la melancolía de esa época, de su entorno familiar, de sus experiencias accidentadas, de su amor desafortunado, de su deambular y de ella.
La melancólica belleza contenida en sus poemas vagaba por los solitarios viajes vitales de Ajmátova y Xiao Hong, y también por las tierras de China y Rusia.