? Johannes Vermeer (31 de octubre de 1632 - 15 de diciembre de 1675) fue un pintor holandés del siglo XVII. Al igual que Rembrandt, Vermeer fue... Conocido como uno de los más grandes pintores del Siglo de Oro holandés. Entre sus obras representativas se encuentran "La muchacha de la perla", "La lechera", "El arte de pintar", etc.
La mayoría de las obras de Vermeer son pinturas con temáticas personalizadas, que se basan básicamente en la vida cotidiana de los ciudadanos. La imagen completa de sus pinturas es cálida, cómoda y tranquila, dando a la gente una sensación solemne, que refleja plenamente la preferencia de los ciudadanos holandeses por un ambiente limpio y una atmósfera elegante y confortable. También es único en su estilo artístico. Sus pinturas tienen formas sólidas, estructuras exquisitas y colores brillantes y armoniosos. Es especialmente bueno para expresar la luz y el espacio interior. Las pinturas de Vermeer dan a la gente un sentido de autenticidad, además de la realidad de la vida diaria, también hacen que la gente sienta un sentido de la realidad en la fe. Le gusta utilizar amarillos, azules y grises, y su captación del color y manejo de la luz son sobresalientes. Por lo general, el diseño es simple y el tamaño no es grande, pero a menudo brinda a las personas un gran impacto visual. Usó una combinación de pequeños puntos (puntillismo) y era bueno usando la fuente de luz para crear una atmósfera fluida y elegante en la imagen, por lo que era conocido como el maestro de la luz y la sombra.
"La joven de la perla" es la obra más importante de Vermeer y es conocida como la "Mona Lisa" holandesa. Esta pintura existe desde hace más de 300 años, y personas de todo el mundo se han maravillado con la mujer de la pintura: las líneas suaves de su ropa, los cambios de luz y sombra de sus aretes, especialmente la mujer que mira hacia atrás de reojo, vacilante. hablar, mirando hacia atrás con risa y enojo, la sonrisa de Narissa es comparable a eso. La verdadera identidad de la mujer del cuadro, al igual que la Mona Lisa, es un misterio eterno.
"La doncella que echa leche" tiene una pared blanca como fondo y una luz lateral que proviene de la ventana. Una mujer sencilla y fuerte está haciendo leche. En los rincones colgaban pequeñas cestas y las mesas estaban llenas de comida y botellas. La criada estaba sirviendo la leche blanca como la nieve de la botella, con expresión pacífica y tranquila. El pintor tomó esta perspectiva de los detalles de la vida cotidiana y mostró la vívida imagen de la mujer trabajadora.
En esta pintura, toda la escena está completamente congelada en el tiempo, ya sea una mujer lavando ropa en el callejón, una mujer sentada frente a la puerta cosiendo o un niño jugando al borde de la carretera. Al principio estaban haciendo sus deberes. El movimiento quedó completamente paralizado bajo el pincel de Vermeer. Frente a este cuadro, nuestra alma puede tranquilizarse, emitiendo una ligera tristeza, y podemos sentir el tiempo que nos rodea pasando tranquilamente por los dedos de nuestros pies.
Vermeer ha estado capturando cambios sutiles en la luz a lo largo de su vida. Los colores de la luz parecen ser sus tranquilos pensamientos internos, un vistazo de los habitantes en la luz, y luego revelados en la pintura, y luego. Penetró el corazón de cada espectador.