Nombre chino: William Shakespeare.
William Shakespeare
Nacionalidad: Británica
Lugar de nacimiento: Stratford, Warwickshire, Inglaterra
Fecha de nacimiento: 23 de abril de 1564
Fecha de fallecimiento: 1665438 3 de mayo de 2006
Ocupación: dramaturgo, poeta, actor
Obras representativas: "Hamlet, Otelo, El rey Lear y Macbeth.
Shakespeare en Poemas de notas significativas y anécdotas personales
El autor original de la obra, Shakespeare in Film and Television, comenzó a editar esta sección.
Las obras representativas de Shakespeare incluyen cuatro grandes tragedias: "Hamlet" (inglés), "Othello" (inglés), "King Lear" (inglés) y "Macbeth" (inglés). Comedias famosas: "El sueño de una noche de verano", "El mercader de Venecia", "Noche de Reyes" y "Como gustéis". Dramas históricos: Enrique IV, Enrique V y Carlos II. Drama: Romeo y Julieta. También escribió 154 sonetos y dos poemas largos. Ben Jonson lo llamó "el alma de la época", y Marx lo llamó a él y a Esquilo de la antigua Grecia "el mayor genio dramático de la humanidad". Aunque Shakespeare sólo escribió en inglés, fue un autor de fama mundial. La mayoría de sus obras han sido traducidas a muchos idiomas y sus obras se han representado en muchos países. 1665438 falleció el 23 de abril de 2006, con la misma fecha de nacimiento y defunción. Shakespeare nació el mismo año que Galileo Galilei, un famoso matemático, físico, astrónomo y filósofo italiano, y pionero de la ciencia experimental moderna. Conocido como "Shakespeare". "El mercader de Venecia" fue seleccionado para la escuela secundaria y "Hamlet" fue seleccionado para la escuela secundaria.
William Shakespeare, el gran dramaturgo y poeta renacentista inglés, nació el 23 de abril de 11564 en Stratford, Warwick, centro de Inglaterra. Su padre, John Shakespeare, era tendero en el negocio de la lana, la confección de cuero y cereales, Tel. 1565.
Shakespeare (11) sirvió como funcionario civil de la ciudad y fue elegido alcalde tres años después. Cuando era adolescente, asistió a una "escuela literaria" local que enseñaba principalmente latín y dominó las habilidades básicas y el rico conocimiento de la escritura. Pero como su padre estaba en quiebra, no pudo graduarse y se embarcó en su propio camino para ganarse la vida. Trabajó como aprendiz en una carnicería, enseñó en una escuela rural y se dedicó a otras ocupaciones que le proporcionaron mucha experiencia social. El historiador George Stevenson dijo que las generaciones posteriores esbozaron aproximadamente la trayectoria de la vida de Shakespeare a partir de estos materiales escritos: después de los 20 años, se fue a Londres, primero trabajó como mozo de cuadra y realizó trabajos ocasionales en el teatro, y luego se convirtió en actor, director y guionista, se convirtió en accionista del teatro; comenzó a escribir hacia 1588, adaptando primero las obras de sus predecesores, y pronto comenzó a escribir de forma independiente. En ese momento, el teatro estaba lleno de "talentos universitarios" con experiencia en Oxbridge. Un famoso dramaturgo escribió una vez un artículo burlándose de Shakespeare, un "plebeyo vulgar" y un "cuervo advenedizo" por atreverse a ser comparado con un "genio noble". Pero más tarde Shakespeare se ganó al público, incluidos los estudiantes universitarios. Los estudiantes representaron algunas de las obras de Shakespeare, como Hamlet y La comedia de los errores, en la escuela después de la escuela. En 1597 regresó a su ciudad natal para comprar bienes inmuebles y pasar los últimos días de su vida. Aunque recibió una buena educación básica, no fue a la universidad. En 1598, el académico universitario F. Mills incluyó las obras de Shakespeare antes de los 35 años en su tesoro de sabiduría, elogiando sus comedias y tragedias como "incomparables" y en pie de igualdad con los poetas dramáticos de primera clase de la antigüedad. Pero nunca publicó sus obras durante su vida. El éxito de sus escritos le valió a Shakespeare el favor de Lord Southampton, quien se convirtió en su protector. A principios de la década de 1990, Shakespeare dedicó dos de sus poemas, "Venus y Adonis" y "La vergüenza de Lucrecio", al Señor, y también escribió algunos sonetos para el Señor.
Con la ayuda del señor, Shakespeare ingresó al salón cultural aristocrático, lo que le dio la oportunidad de observar y comprender la sociedad de clase alta, amplió sus horizontes de vida y le proporcionó una rica fuente para sus futuras creaciones. A partir de 1594, la compañía a la que pertenecía estuvo protegida por los ministros de palacio y se llamó "Compañía de Teatro del Ministro de Palacio". En 1596 solicitó el título de "caballero" y el derecho a llevar un escudo de armas a nombre de su padre, y compró considerables bienes inmuebles en tres cuotas. En 1603, cuando Jacobo I ascendió al trono, la compañía pasó a llamarse "La Compañía de Adoración del Rey". Él y los actores de la compañía fueron nombrados asistentes del tribunal. Por lo tanto, además de las frecuentes actuaciones en gira, la compañía también actuaba a menudo en la corte, y las obras de Shakespeare eran famosas en todos los ámbitos de la vida. Shakespeare vivió en Londres durante más de veinte años, mientras que su esposa siempre había vivido en Stratford. Se retiró del servicio y regresó a su Stratford natal (c. 1612) a medida que se acercaba su destino. 1665438 Shakespeare murió lamentablemente alrededor de su 52 cumpleaños el 23 de abril de 2006 y fue enterrado en la Iglesia de la Trinidad. Deja un testamento antes de morir. Shakespeare
Shakespeare era famoso por su homosexualidad y todos sus sonetos fueron escritos para sus amantes homosexuales. Según informes de los medios británicos, un coleccionista británico volvió a confirmar recientemente la identidad de la persona que aparece en una pintura al óleo familiar. Resulta que esta bella "mujer" no es otra que Henry Ottersley III, conde de Southampton, la legendaria pareja gay descrita por Shakespeare. Alec Cobb, quien descubrió esta "asombrosa" pintura al óleo y heredó toda su colección de arte, dijo en una entrevista que desde que era niño siempre había pensado que la persona en la pintura era una mujer llamada Norton debido a esta Sra. Norton. está escrito en la parte posterior de la pintura. Pero hace unos años, un coleccionista de arte accidental le dijo a Cobb que pensaba que la persona en la pintura no era una mujer, sino un hombre disfrazado de mujer. No fue hasta principios de este año que Cobb comenzó a reexaminar su verdadera identidad. La pintura data de finales del siglo XVI.
En la antigua residencia de Shakespeare (20 fotos), el conde de Southampton del cuadro lleva maquillaje, lápiz labial en los labios, pendientes exquisitos en la oreja izquierda y el pelo largo que le cae casualmente hasta el pecho. Parece bastante femenino. El National Trust, la autoridad británica en materia de patrimonio histórico, ha confirmado que la pintura al óleo es auténtica. La pintura se completó entre 1590 y 1593, cuando Shakespeare vivía en la casa del tercer conde de Southampton. Aunque Shakespeare, un gigante literario de una generación, se casó con Anna Hathaway, su verdadera orientación sexual siempre ha sido un tema controvertido entre los críticos literarios. Ha existido una antigua leyenda de que el conde de Southampton era gay y su relación con Shakespeare es aún más confusa. Una vez, el conde entretuvo a Shakespeare en su apartamento, y el famoso soneto de Shakespeare estaba dedicado a un joven apuesto "bello como una mujer". (Sin embargo, algunas personas piensan que la docena de letras mayúsculas al comienzo del soneto defienden la línea familiar y no pueden entenderse como escritas para el novio). Muchos historiadores han verificado que la admiración en el poema de Shakespeare probablemente esté dirigida a Este es un novio guapo que se viste de mujer. Shakespeare murió lamentablemente alrededor de su quincuagésimo segundo cumpleaños en 1616 y fue enterrado en la Iglesia de la Trinidad. El día que murió fue el mismo día en que nació. Deja un testamento antes de morir. Dos de sus retratos, considerados auténticos, son el busto de la iglesia y el retrato de Droshut, con seis firmas de su puño y letra y un manuscrito de tres páginas de Santo Tomás Moro.
Shakespeare escribió treinta y siete obras de teatro (treinta y ocho, si se incluyen dos parientes aristocráticos que coescribieron con Fletcher) en más de veinte años, y dos poemas largos "Venus" y Adonis", "The Humillación de Lucrecio", y ciento cincuenta y cuatro sonetos. Sus obras se basan principalmente en libros históricos, novelas, folklore y obras de teatro antiguas, que reflejan la realidad histórica de la transición de la sociedad feudal a la sociedad capitalista y promueven las ideas humanitarias y los puntos de vista sobre la naturaleza humana de la burguesía emergente. Por un lado, se basó ampliamente en dramas antiguos, dramas medievales británicos y la cultura y el arte europeos emergentes. Por otro lado, observó profundamente la vida, comprendió la sociedad y captó el pulso de la época, lo que le permitió a Shakespeare crear muchos vívidos. personajes y pinta un cuadro amplio y colorido. Es un cuadro de la vida social y es famoso por su mezcla de tristeza y alegría, poesía y pintura, unidad en las contradicciones cambiantes, filosofía de vida y espíritu crítico.
En general, la creación dramática de Shakespeare se puede dividir en los siguientes tres períodos: el primer período (1590-1600) escribió principalmente dramas y comedias históricos, 9 dramas históricos, 10 comedias y 2 tragedias. Macbeth
Nueve dramas históricos, excepto "El rey Juan" que cuenta la historia de Inglaterra a principios del siglo III, los otros ocho son dos tetralogías: "Enrique VI" y "Ricardo III" La primera, media y Las tres últimas partes; Ricardo II, Enrique IV (conocido como el drama histórico de mayor éxito) y Enrique V. Estos dramas históricos resumieron la turbulencia de más de cien años en la historia británica y crearon una serie de historias positivas y pasivas que reflejan la monarquía. Los ideales políticos y morales humanistas de Shakespeare de oponerse al separatismo feudal, apoyar la centralización, condenar la tiranía de los tiranos, exigir a los monarcas ilustrados que lleven a cabo reformas de arriba hacia abajo y establecer relaciones sociales armoniosas. 10 La mayoría de las comedias, La comedia de los errores, La fierecilla domada, Los dos caballeros de Verona, Amor en vano, El sueño de una noche de verano, El mercader de Venecia, Las alegres comadres de Windsor ", "Mucho ruido y pocas nueces", " As You Like It" y "Twelfth Night" se basan en los temas del amor, la amistad y Twelfth Night. Elogia el progreso y la hermosa apariencia nueva, al mismo tiempo que expone y ridiculiza suavemente la decadencia y la fealdad de las cosas viejas, como la corrección de errores del ascetismo, la hipocresía de los puritanos y la codicia de los usureros. El tono básico de la creación dramática de Shakespeare durante este período fue optimista y brillante, lleno de confianza en resolver conflictos sociales con ideales humanistas, hasta el punto de que la tragicomedia "Romeo y Julieta" escrita durante este período también estaba llena de atmósfera de comedia. Aunque el protagonista murió por amor, el ideal del amor venció a la muerte y logró la reconciliación de las enemistades feudales. Sin embargo, El mercader de Venecia, una comedia madura de época posterior, contiene elementos de melancolía y tragedia. Si bien defiende la bondad, la amistad y el amor verdadero, refleja la opresión de clase y la discriminación racial de los débiles en la sociedad cristiana, lo que indica que el autor se ha dado cuenta gradualmente de que existe una contradicción insuperable entre los ideales y la realidad.
El segundo período (1601 ~ 1607)
Tomando principalmente la tragedia como tema, escribió tres obras de teatro romanas, cinco tragedias y tres "comedias negras" o "obras problemáticas". Las obras romanas Julio César, Antonio y Cleopatra y Coriolano son dramas históricos basados en las biografías de héroes griegos y romanos de Plutarco. Las cuatro tragedias de "Hamlet", "Otelo", "El rey Lear", "Macbeth" y "Timón de Atenas" marcan el profundo pensamiento del autor sobre la época y la vida, y se esfuerza por dar forma a algunos protagonistas trágicos de la nueva era. : Despertaron del encarcelamiento y la ignorancia de la Edad Media y se desarrollaron o mejoraron ambiciosamente en los albores de la modernidad, pero no pudieron superar las limitaciones de la época y de ellos mismos, y terminaron en el mismo entorno y fuerzas internas hostiles. Hamlet encuentra "todo el tiempo" para vengar a su padre.
Captura de pantalla del vídeo de Hamlet (10) se quitó las espigas y decidió emprender la importante tarea de "restaurar el mundo". El resultado es etéreo e impotente. Otelo es leal y honesto, y le disgustan los demás. Bajo el control de un traidor, mató a su esposa y se suicidó. Sufrió una retribución maligna por su búsqueda de la perfección. El rey Lear perdió su naturaleza en el honor, el orgullo y la confianza en sí mismo que aportaba el poder. Podía ser tan grande como una persona común sin ser un rey, por lo que sufrió mucho. Macbeth es un héroe meritorio con bondad y belleza en su carácter. Impulsado por la tentación y la ambición del trono, se convirtió en pecador "de sangre en sangre" y se arrepintió del mundo. Las tragedias de estos personajes revelan profundamente las diversas fealdades sociales y el egoísmo burgués que comenzaron a aparecer durante el período de acumulación primitiva del capital, y muestran la contradicción irreconciliable entre los ideales humanistas y la cruel realidad, que tiene un alto grado de importancia general. A medida que aumentó la profundidad del pensamiento y el realismo en los dramas durante este período, comedias como "Troilus", "Cressida", "What's Good Will End" y "Tit for Tat" también mostraron un lado oscuro, envuelto en traición y en el sombra maligna de una conspiración, se le llama "drama problemático" o "comedia negra".
Tercer período (1608 ~ 1613)
Tragicomedia o drama romántico que tiende al compromiso y la fantasía. Sus principales obras son cuatro tragicomedias u obras de teatro legendarias: "El príncipe de Tiro", "Cimbelino", "El cuento de invierno" y "La tempestad".
La mayoría de estas obras tratan sobre separación, reencuentro, incriminación y venganza. Aunque todavía nos adherimos a los ideales del humanismo y exponemos la oscura realidad, la resolución de conflictos se basa principalmente en la magia, la fantasía, las coincidencias y los acontecimientos accidentales, y termina con la promoción del perdón, la tolerancia, el compromiso y la reconciliación. Shakespeare también colaboró con Fletcher en el drama histórico "Enrique VIII" y el romance "Two Noble Kinsmen", el último de los cuales se ha incluido en las colecciones existentes de obras de Shakespeare en los últimos años. Sí, el período comprendido entre 1590 y 1600 fue el período inicial de la creación de Shakespeare, también conocido como período de comedia y drama histórico. Durante este período, el pensamiento humanista y el estilo artístico de Shakespeare fueron tomando forma gradualmente. En ese momento, Gran Bretaña estaba en el apogeo del reinado de la reina Isabel, con un poder real estable y unificado y una economía próspera. Shakespeare estaba lleno de confianza en la realización de los ideales humanistas en la sociedad real y sus obras están llenas de optimismo y claridad. Durante este período, escribió nueve obras históricas, entre ellas "Ricardo III" (1592), "Enrique IV" (Partes 1 y 2) (1597-1598) y "Enrique V" (1599). El tema básico del guión es apoyar al poder real central, condenar a los tiranos feudales y alabar a los monarcas ilustrados. Por ejemplo, "Enrique IV" muestra escenas de agitación doméstica. Los nobles se unieron para rebelarse contra el rey, pero la rebelión finalmente fue sofocada; el príncipe había vivido una vida disoluta en el pasado, pero luego cometió errores y hizo grandes contribuciones para sofocar el conflicto civil. En la obra, los hechos históricos y la ficción artística están muy unificados. Falstaff es el personaje más vívido entre ellos. Es egoísta, vago y tímido, pero alerta, inteligente y optimista, y hace reír a la gente. Shakespeare escribió comedias durante este período.
Incluidas las poéticas "El sueño de una noche de verano" (1596), "El mercader de Venecia" (1597), "Las alegres comadres de Windsor" (1598) y "Mucho ruido y pocas nueces" (65438). ), que refleja la vida y costumbres de los ciudadanos, "Mucho ruido y pocas nueces" que aboga por la castidad y el amor. Los temas básicos de estas obras son el amor, el matrimonio y la amistad. Están llenas de color lírico y expresan el ideal humanista de vida de Shakespeare. Al mismo tiempo, también escribió tres tragedias, entre ellas "Romeo y Julieta" (1595). Aunque la obra tiene un lado trágico, el espíritu básico es el mismo que el de la comedia. Shakespeare también escribió los poemas largos "Venus y Adonis" (1592-1593), "La vergüenza de Lucrecio" (1593-1594) y 154 sonetos. A principios del siglo XVII, la reina Isabel I y Jaime I de Inglaterra alternaron sus regímenes. Los conflictos en la sociedad británica se intensificaron y la fealdad social quedó cada vez más expuesta. Durante este período, el pensamiento y el arte de Shakespeare maduraron y los ideales humanistas chocaron ferozmente con la realidad social. Sintió que sus ideales eran difíciles de realizar y sus creaciones pasaron de alabar los ideales humanistas en sus primeros días a exponer y criticar la oscuridad de la sociedad. El segundo período de la creación de Shakespeare (1601-1607) también se llama período trágico. Escribió "Hamlet" (1601), "Otelo" (1604), "El rey Lear" (1606), "Macbeth" (1606) y "Timón de Atenas" (65438). En "Otelo", Desdémona, que proviene de una familia noble, se casa en secreto con Otelo, un moro, a pesar de la oposición de su padre y de la sociedad, mostrando el tema de la oposición al prejuicio racial. La causa de su tragedia no son sólo los celos de Otelo, sino también la poderosa fuerza maligna representada por Yago. La sobriedad de Otelo durante su vida contiene la victoria de la razón humana. "El Rey Lear" muestra una sociedad que se desmorona. El rey Lear pagó el precio de su vida por su terquedad y también trajo enormes desastres al país y a la gente. El protagonista pasa de ser un monarca feudal con autoridad absoluta a un anciano sin hogar y sin nada. El destino y la personalidad del personaje han sufrido cambios tremendos, que es el más distintivo en las obras de Shakespeare. En "Macbeth", un héroe se convierte en un arribista personal y un tirano debido a su ambición interna y su instigación externa. Su trágico significado es que la ambición personal y el interés propio pueden destruir a un personaje que no es malvado. En general, estas tragedias expusieron profundamente la decadencia de la aristocracia feudal, el terrible egoísmo, los pecados de las relaciones monetarias y el sufrimiento de los trabajadores, redujeron la atmósfera de romance y alegría, aumentaron el estado de ánimo de melancolía, tristeza y tristeza; indignación, y hizo que la imagen fuera más regordeta. Adquirir mayor dominio del idioma.
Después de 1608, Shakespeare entró en el último período de su creación. En ese momento, Shakespeare vio que el ideal del humanismo no podía realizarse en la sociedad real, por lo que pasó de escribir tragedias a escribir obras legendarias, y de exponer y criticar la oscuridad de la sociedad real a escribir sobre el mundo de los sueños. Por lo tanto, este período también se conoce como el período dramático legendario de Shakespeare. Durante este período, sus obras a menudo resolvían la contradicción entre el ideal y la realidad a través de la mitología, la fantasía y el poder sobrenatural; sus obras estaban impregnadas del espíritu de perdón y reconciliación; No hay alegría en la etapa inicial ni tristeza en la etapa intermedia. En cambio, está lleno de hermosas fantasías de vida y fuertes sentimientos románticos. "La Tempestad" (1611) representa mejor el estilo de este período y se la conoce como "un testamento escrito en poesía". Además, también escribió tres dramas legendarios, incluidos "Cymbeline" y "The Winter's Tale", así como el drama histórico "Enrique VIII". Las obras de Shakespeare se basan en la realidad de la vida y reflejan profundamente las características de la época y la naturaleza de la sociedad. En su opinión, el drama "parece dar un espejo a la naturaleza: mostrar su rostro a la virtud, mostrar su postura al absurdo, mostrar su propia imagen e impronta a los tiempos y a la sociedad". Marx y Engels elogiaron a Shakespeare como un escritor clásico del realismo y propusieron que la creación dramática debería ser más "shakesperiana". Se trata de un principio creativo propuesto en respuesta a las deficiencias de "convertir a los individuos en meros portavoces del espíritu de la época" en la creación dramática. La llamada "shakespeareización" significa que el escritor, como Shakespeare, es bueno partiendo de la realidad de la vida, mostrando un amplio trasfondo social y proporcionando un ambiente típico con las características de la época para los personajes y acontecimientos de la obra. la trama de la obra debe ser vívida y rica, y los personajes deben tener personalidades distintivas y un significado típico; la representación realista y la atmósfera romántica en la obra deben combinarse hábilmente con el lenguaje rico y expresivo; debe estar oculto y revelado naturalmente en la trama y la descripción del personaje.
Tragedia
"Hamlet", "Otelo", "Macbeth", "El rey Lear" (las cuatro grandes tragedias), "Tito Andrónico"", "Julio César", " Antonio y Cleopatra" (Cleopatra), "Co. Leolanus", "El asedio de Troya", "Timón de Atenas", etc.
Comedia
El mercader de Venecia, Sueño de una noche de verano, todos están contentos. "Noche de Reyes" (cuatro comedias), "Como gustéis", "Bienvenidos a los amantes", "Mucho ruido y pocas nueces", "Ojo por ojo", "La tempestad", "La fierecilla domada", "La Las alegres comadres de Windsor", "Amor "La futilidad", "Los dos caballeros de Verona", "El príncipe Perix de Tiro", "Cimbelino", "El cuento de invierno", etc.
Tragedia Comedia (Drama)
Romeo y Julieta
Drama Histórico
Enrique IV, Enrique V, Enrique VI, Enrique VIII, El rey Juan, Ricardo II y Ricardo III.
Sonetos
"La queja del amante", "Lucreto pierde la virginidad", "Venus y Adonis", "El peregrino apasionado", "El fénix y la tórtola", etc.
Editar este logro
La mayoría de las obras de Shakespeare se basan en obras de teatro, novelas, crónicas o folklore antiguos, pero se reescriben con sus propias ideas, dando temas nuevos a temas antiguos. contenido rico y profundo. En términos de expresión artística, heredó y desarrolló las tres tradiciones principales del drama griego y romano antiguo, el drama británico medieval y el drama europeo del Renacimiento, e hizo innovaciones creativas tanto en contenido como en forma. Sus obras no están sujetas a las tres leyes, rompen los límites entre tragedia y comedia, se esfuerzan por reflejar la verdadera naturaleza de la vida y exploran profundamente los misterios internos de los personajes, creando así muchos personajes típicos con personalidades complejas y diversas y vívidas. imágenes, y representando un Es un cuadro amplio y colorido de la vida social, famoso por su profundidad, poesía y filosofía. Las obras de Shakespeare fueron obras populares escritas para el escenario y el público británico de su época. Por lo tanto, sus características como la mezcla de tragedia y alegría, la apreciación de los gustos tanto refinados como populares, la libertad de tiempo y espacio y los esfuerzos por movilizar la imaginación del público para compensar la simplicidad del escenario fueron criticadas por los clasicistas representados por Voltaire. en el siglo XVIII y fueron eliminados arbitrariamente durante la representación. No fue hasta principios del siglo XIX, a través de los escritos de críticos como Coleridge y Hazley, que se empezó a conocer el verdadero valor de las obras de Shakespeare.
Sin embargo, las representaciones de Shakespeare en ese momento todavía se enmarcaban a menudo dentro de la estructura dramática de cinco actos. A finales del siglo XIX, W. Ball y H. Granville Barker se opusieron firmemente a la espectacular tradición de las representaciones de Shakespeare en ese momento y abogaron por realizar representaciones en teatros isabelinos sin decorados para restaurar sus características inherentes. Desde principios del siglo XVII, las obras de Shakespeare se introdujeron en Alemania, Francia, Italia, Rusia y el norte de Europa, y luego se extendieron gradualmente a los Estados Unidos e incluso a todo el mundo. Tuvieron un impacto significativo y de gran alcance en el desarrollo. del drama en varios países y se convirtió en un factor importante en el desarrollo y el intercambio de la cultura mundial. Una fuente de conexión e inspiración. China comenzó a introducir y traducir las obras de Shakespeare a principios de este siglo y publicó "Las obras completas de Shakespeare" en 11 volúmenes, basado en la traducción de Zhu Shenghao. En 1902, estudiantes del St. John's College de Shanghai interpretaron "El mercader de Venecia" por primera vez en inglés. Según estadísticas incompletas, China cuenta actualmente con 65 grupos de espectáculos profesionales y aficionados, que utilizan cinco idiomas: inglés, chino, tibetano, mongol y cantonés, y seis formas que incluyen teatro civilizado, teatro moderno, teatro tradicional, radioteatro, ballet y títeres. Se representaron 21 obras de Shakespeare, incluidas la mayoría de las obras importantes de Shakespeare. Las obras de Shakespeare se han convertido en material didáctico en las escuelas secundarias y universidades chinas, especialmente en las academias de teatro. El importante papel de las obras de Shakespeare ha abierto un amplio mundo para la formación y perfeccionamiento de los actores chinos. La ciudad natal de Shakespeare
Shakespeare dejó 37 obras al mundo, incluidas algunas obras sencillas que coescribió con otros. Además, también escribió 154 sonetos y tres o cuatro poemas largos.
El impacto de editar este párrafo
Parece indiscutible que Shakespeare no tiene rival entre todas las figuras literarias. Relativamente hablando, hoy en día poca gente habla de Chaucer, Virgilio o incluso Homero, pero si se representara una obra de Shakespeare, seguramente habría un gran público. El genio de Shakespeare para crear palabras no tenía paralelo y sus palabras son citadas a menudo, incluso por aquellos que nunca han visto o leído una de sus obras. Además, su fama no es algo pasajero. Sus obras han traído mucha alegría a lectores y críticos durante casi 400 años. Dado que las obras de Shakespeare han resistido la prueba del tiempo, es razonable suponer que seguirán siendo populares durante muchos siglos. Al evaluar la influencia de Shakespeare, considere que sin él no habría ninguna obra. Según las estadísticas, Shakespeare utilizó más de 20.000 palabras. Utiliza ampliamente el lenguaje popular (como canciones populares, jerga, refranes antiguos y bocetos humorísticos, etc.). ), se centró en absorber palabras extranjeras y también utilizó una gran cantidad de metáforas, metáforas y juegos de palabras. Se puede decir que es una obra maestra del inglés en ese momento. Muchas frases de las obras de Shakespeare se han convertido en modismos, alusiones y máximas en el inglés moderno. Relativamente hablando, a sus primeras obras le gustaba usar palabras hermosas y sonoras; sus obras maduras posteriores son aún más cómodas. No solo puede usar lenguajes ricos y diversos para expresar vívidamente las características de diferentes personajes, sino también palabras simples y naturales. para transmitir emociones y pensamientos excitantes. Aunque Shakespeare escribió en inglés, es una figura mundialmente famosa. Aunque el inglés no es un idioma mundial, está más cerca que cualquier otro idioma. Además, las obras de Shakespeare se han traducido a diversas obras literarias, y sus obras se han leído y sus obras se han representado en muchos países. Por supuesto, las obras de algunos escritores populares serán despreciadas por los críticos literarios, pero a diferencia de Shakespeare, los eruditos literarios no escatiman esfuerzos para elogiar sus obras. Generaciones de dramaturgos han estudiado sus obras en un intento de capturar su espíritu literario. Es precisamente por la enorme influencia de Shakespeare sobre otros escritores y su continuo aprecio popular que se gana su considerable rango en este libro. En el prefacio de cierta edición de las obras de Shakespeare, aparece esta frase: a través de imágenes con un poderoso poder artístico, revela las complejas relaciones de sus protagonistas típicos con personalidades distintivas, sus acciones y sus contradicciones. Los fuertes pensamientos humanistas y las destacadas y audaces habilidades artísticas que irradia la obra han excedido durante mucho tiempo el alcance de su época y país. Tuvo tal impacto en el mundo literario que no es de extrañar que su amigo, el famoso dramaturgo Ben Jones, dijera: "Él no sólo pertenece a una época, sino a todo el siglo".