Hay muy pocas marcas japonesas de moda urbana que hayan salido con éxito de lo convencional y hayan pasado a la ruta de la alta moda. Entre ellos hay muchos ejemplos raros. Primero entró en el mercado europeo con ropa que se disuelve y luego entró en Nueva York con su estilo decadente $Number(N)ine, que desde hace tiempo se ha convertido en una moda imprescindible para los amantes de la moda. Entre ellos, Number(N)ine aterrizó oficialmente en Hong Kong recientemente y apareció como un soldado. Se cree que se convertirá en el objetivo número uno para los fanáticos de la moda durante el cambio de temporada.
Tazaki Keihiro Miyashita, el diseñador de # (N) INE, que siempre ha sido extremadamente discreto, siempre ha sido calificado como una marca de éxito por la industria de la moda japonesa. Desde que fundó # (N) INE en 1996, también ha logrado resultados notables. Incluso abrió la primera tienda en el extranjero en el estado de Nueva York, EE. UU., el 9 de agosto de 2003, lo que se convirtió en una historia muy conocida.
El origen del nombre de la marca se debe a que el diseñador admiraba una famosa canción "Revolution 9" cantada por los Beatles. La palabra "número nueve" se repetía en la letra, por lo que Miyashita nombró a la marca "Number Nine". ". (Nueve". Más tarde, en 1998, trasladó la tienda de su lugar de nacimiento, Harajuku, a Ebisu, que inmediatamente se convirtió en un punto de referencia importante en Ebisu.
BAPY
Bapy. Bapi. BAPY (Busy Working Lady) es en realidad ropa de mujer de BAPE o, otra marca diseñada específicamente para mujeres por Tomaki Nagao. Espero que esta marca pueda satisfacer mejor los gustos de muchas fanáticas de los simios. La diseñadora de BAPY o es una chica llamada Kiko. . ...
Abercrombie & Stinky Cat
Abercrombie & Fitch fue la primera marca estadounidense en desencadenar un torbellino de moda global. La versión chaqueta está especialmente diseñada para mujer. Cosido con tejido de algodón, transpirable y cómodo de llevar, perfectamente modificado para crear curvas encantadoras. La textura cómoda es diferente a la de las telas comunes. Estos tejidos están especialmente procesados. Son prendas que mantienen su forma y no requieren cuidados especiales a la hora de lavar, lo que te ahorra tiempo a la hora de organizar tu ropa. Son los más adecuados para las mujeres de la nueva era y tienen estilos clásicos.
FRED PERRY
Recientemente, FRED PERRY, que ha surgido en Hong Kong, Taiwán y Japón, se ha convertido en una de las camisetas más populares de Jordan Chan, y el clásico logotipo de la corona se basa en el logotipo del tenis de Wimbledon. La razón es que Fred Perry fue el primer jugador masculino en ganar Wimbledon, y ganaría una y otra vez en el futuro, por lo que Fred Perry se convirtió en la palabra de acuerdo en el tenis profesional, lo que por supuesto hace que los británicos sean particularmente famosos. En cuanto a Japón, que es el mejor en promocionar y renovar, se puede decir que es bastante popular, ¡y las situaciones de compras apresuradas y falta de existencias son diferentes!
Extra grande
x-large 65438+Adam Silverman y Eli Bonez, quienes se graduaron de la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1988 (Eli Bonerz) estudiaron diseño arquitectónico. Después de trabajar como arquitectos durante varios años... En 1991, con la inversión de su buen amigo Mike Diamond (miembro de Beastieboy), abrieron una tienda de ropa llamada X-Large, Davis utilizó al orangután como símbolo. Al principio, X-LARGE vendía productos Ben Davis. A Eli Bonerz, uno de los fundadores, le gustó mucho esto, por lo que invitó a sus amigos a diseñar un LOGO basado en BEN DAVIS para su marca. Nació el X Gorilla de hoy.
Y-3 y Yohji Yamamoto
Yoji Yamamoto, uno de los diseñadores japoneses más importantes e influyentes en la industria de la moda actual, nació en 1943. Su padre murió lamentablemente en la Estación del Segundo Mundo (¿fueron los invasores japoneses?) ¡YOHJI fue criado por su madre que era sastre! Influenciado por su madre, YOHIJ amaba el diseño de moda. Completó una licenciatura en diseño de moda en BUNKA Fashion Institute (fundador de NIGO - APE, hermano de Jun Takahashi) y estableció su propia marca ~
En 1972 y en. En 1979, se establecieron una casa Y femenina y una casa Y masculina.
Su diseño y confección están llenos de sabiduría, creatividad y dificultad, trascendiendo las fronteras del tiempo y la cultura, reorganizando el concepto de ropa con estética neutra y proporciones exageradas, ¡haciendo la obra atemporal y clásica! ¡La serie Y-3 en colaboración con Adidas es uno de los trabajos cruzados más llamativos de los últimos años! !
Barrio
Barrio se originó en 1992, anteriormente conocido como Barrio? NYC (Nueva York) se vendió originalmente en una liga en el área de SOHO. En ese momento, debido a que el diseñador era estadounidense, el estilo de diseño tendía a ser patrones militares y graffitis simples. Neighborhood no se ha convertido en una marca de primera en Estados Unidos, pero sí ha incursionado en todo el mercado asiático, especialmente en Japón, desde su debut. Según UFO, propietario de UNISEX, una famosa tienda callejera de Hong Kong, la situación es algo similar y también proviene de investigaciones sociales en Estados Unidos. En los últimos años, TRANSACTION ha entregado los derechos de autor y el diseño a los japoneses, por lo que también ha traído algunos diseños japoneses al avión. Los diseños de fuentes simples pueden mostrar su intención y carácter.
Superlovers
Superlovers se fundó en 1988, con el amor como tema básico, y su estilo se acerca al club británico de los años 80.
Los hippies felices y basados en la moda quedaron impresionados, y en esa época más vanguardista, se les ocurrió un estilo callejero súper favorito.
Popular. Sus productos incluyen principalmente ropa, mochilas, relojes, gafas, calcetines, zapatos, etc.~
Lover House
Principalmente MERRY y sus socios venden principalmente ropa, comestibles y otras series. de productos. Y obtenga todos los números de la revista japonesa CUITE.
Lanza nuevos diseños o introduce nuevos personajes.
Emocionado
Chao Ren es una famosa marca de moda japonesa y ha recibido un fuerte apoyo de muchos artistas de Hong Kong, como Edison Chen. Excelentes gráficos y materiales para camisetas son características de la marca que mantienen su popularidad. Con un toque de estilo punk~
Beam Boy
Beams Boy, marca propiedad de Beams, tiene una trayectoria de más de 20 años en Japón y se ha convertido en un representante de las chicas japonesas. ' Moda con su diseño único. A principios del verano de 2005, I.T. anunció oficialmente que la primera tienda Beams Boy había aterrizado en Hong Kong. Beams Boy siempre ha sido muy popular en Hong Kong. La apertura de su primera tienda se convirtió inmediatamente en un nuevo lugar de compras para los amantes de la moda que aman la ropa urbana japonesa.
Beams fue fundada en 1976 y tiene una trayectoria de casi 30 años. Sus trabajos siempre han liderado e influenciado las tendencias de la moda japonesa. En cuanto a su marca BEAMS BOY, que se centra en ropa linda para niñas, abrió su primera tienda independiente en Shibuya, Tokio, en abril de 1998, y actualmente cuenta con 24 tiendas de venta en Japón.
Liderar la cultura de las tendencias
La misión creativa de Beams no es solo una prenda de vestir, sino encarnar la cultura de las tendencias a través de obras. Además de enfatizar su propia calidad, sus obras también pasan a formar parte del impacto en el futuro. Beams continúa expandiendo su reino de la moda y lanza varios productos para diferentes edades y clases. Cada producto está lleno de personalidad e información únicas, en línea con el ritmo de la vida moderna. Por lo tanto, no es exagerado decir que Dongliang marca tendencias.
Paul Frank
Hace siete años, el diseñador Paul Frank se sentó en una máquina de coser y creó un mono de boca gigante llamado Julius con cuero artificial rojo estéril. Desde entonces, Julius, el mono de boca gigante, aparece en pijama y cartera como Poker Face. Comenzó a pequeña escala. ¿Ahora? ¡Qué gran broma! Una popular empresa de accesorios crea una cuota de ventas de un millón de dólares. Julius the Big Mouth Monkey atrae a la generación más joven y los productos son populares en todo el mundo. Películas como Kingsman/Episodios 2-3, American Pie/Episodios 1-2, Fake Dad y Hot Girls. ¡MTV y E! en la televisión! , Dharma y Gregg, Mad TV, Pretty Woman Revistas temáticas populares, como "Seventeen", "Vogue", "InStyle", "Glamour", "W", etc. Se pueden encontrar rastros de ello.
¡Paul Frank hizo todo esto bien! Sin embargo, lo que realmente los hace tan especiales es que están hechos de un material raro: el vinilo. El vinilo no sólo es tan duradero como el cuero, sino que no está hecho de animales.
¡Es más, luce mejor que el de cuero! ¡Este es el regalo perfecto con el concepto de diseño original de Paul! Además de los accesorios, en 1999 la empresa desarrolló una serie de ropa deportiva con estampados evidentes basada en el tema de la juventud. Las incorporaciones recientes incluyen lencería, ropa de estar por casa, ropa para dormir, muebles y gafas de sol.
"'Paul Frank es tu amigo' siempre ha sido un eslogan refrescante para los productos. Paul Frank, de 35 años, dejó su firma en los productos; los colores especiales y el trabajo hecho a mano presentan un estilo único Tal como hizo la guitarra. correas para orquestas y ayudó a diseñar una línea de productos periféricos para la empresa en sus inicios, todavía ama las máquinas de coser galardonadas que acompañaron su éxito
Con Julius the Monkey, creó Paul Frank. Más personajes de dibujos animados relacionados con animales Primero, la jirafa Clancy se unió a las filas, e Isaac el oso polar también estaba bien escrito, lo que hizo que la gente pensara en la calavera. Al principio, porque. Paul Frank usó una máquina de coser para hacer un regalo para su amigo Ryan Heuser, que estaba en Mossimo. Ryan, quien se encarga de las relaciones públicas de la compañía Mossimo, cambió de opinión y decidió comenzar una increíble carrera futura en su estacionamiento de Newport Shores. 5.000 dólares.
"Confío en Paul": "Sabía que tenía mucho talento y sabía que podía comercializar su invento", dijo el presidente y cofundador Ryan Heuser, quien dejó la empresa a los 35 años. La empresa fue cofundada en 1997 por su amigo John Oswald. Comenzó en 1997 con una sola tienda de imágenes dedicada, como la tienda X-Large. Los productos se pueden encontrar en más de mil tiendas en todo el mundo, como Nordstrom. , Bloomingdale's, Urban Outfitters y Maxine en Estados Unidos, Colette en Francia, Harrods en Londres y Japan Beams. Los agentes exclusivos autorizados incluyen Japón, Canadá, Europa, la provincia de Taiwán y Australia. Para mejorar la imagen de la marca, hemos desarrollado ocho tiendas insignia. en Los Ángeles, Newport Coast, San Francisco, Nueva York, Tokio, Osaka y Ginza
BAPE
El juego audaz con las tendencias japonesas debe comenzar con BAPE. Sin NIGO, nadie lo haría. Conozca a Hibakharajuku desde que se fundó la marca en 1993, la popularidad de NIGO nunca se ha detenido, especialmente recientemente. ¡Y también aparecerá en "Lost in Translation", que parece ser una de las 30 mejores películas románticas de Tokio! que NIGO es sospechoso de atacar a la industria cinematográfica. NIGO también invitó especialmente a NEPTUNES, que son populares en los Estados Unidos, a ser responsables del muestreo y el programa BAPE movilizándose juntos para producir el último álbum NIGO (B) APE SOUNDS
ANDRE, el primer artista importante de la industria del graffiti francés, realizó una exposición llamada "Tokyo Love Graffiti" en la Galería BAPE para liberar el poder del amor. El maestro del graffiti Andre se unió al mundo del graffiti callejero en 1985. Le gusta dibujar muñecos del Sr. A con apariencia de fantasmas en carteles de calles, exteriores de edificios, tiendas de decoración y puertas de hierro. 01 En vísperas del Día de San Valentín, Andre fundó repentinamente la organización "Love Graffiti". Siempre que registres el nombre de tu amante en línea, Andre te ayudará a distribuir declaraciones de amor en las calles de Francia e incluso te tomará fotografías. Este romántico mundo del graffiti se sintió atraído por NIGO y decidió cooperar oficialmente con ANDRE. Además de seguir invitando a Andre como diseñador de BAPY, también realizó una exposición llamada "Tokyo Love Graffiti" con Andre durante el Día de San Valentín de 2004.
Secreto
El diseñador encubierto Atsushi Takahashi nació en Japón en 1969. Ya estaba interesado en el diseño de moda cuando estaba en la escuela. Después de estudiar diseño de moda en la Escuela de Cultura y Moda en 1989, trabajó en una tienda de moda en Rai Valley hasta 1993, cuando abrió una omnipresente tienda en Harajuku con el diseñador NIGO, un simio bañista, que inmediatamente lo hizo famoso.
En 1994, cooperó con sus amigos para fundar la marca de ropa Undercover. Ese mismo año, también colaboramos con el padrino de la moda, Hiroshi Fujiwara, para crear la marca cooperativa AFFA. Jun Takahashi y su marca Undercover se convirtieron en los nombres más importantes de Harajuku.
Los diseños de Undercover no sólo se centran en la ropa de hombre, ¡sino que la colección de mujer también es excepcional!
VISVIM
El rápido ascenso de VISVIM está directamente relacionado con el padrino de la moda japonesa Hiroshi Fujiwara, quien presenta personalmente sus productos en muchas ocasiones. Se ha convertido en una regla que cualquier cosa que use Hiroshi Fujiwara genera entusiasmo para quien marca tendencias. Tanto FBT como el mocasín SKYNARD RING lanzado en cooperación con FRAGMENT han recibido el apoyo de este "padrino" por lo que VISVIM ha podido liderar con éxito y convertirse en una marca de tendencia famosa;
De hecho, HIROKI NAKAMURA, el fundador y diseñador de VISVIM, siempre ha tenido una estrecha relación con Hiroshi Fujiwara y ha colaborado en numerosas ocasiones. Nakamura inició la locura por la marca cuando era gerente en GRAVIS. Después de que se estableció VISVIM, obtuvo el apoyo de muchos amigos y los productos que vendió fueron todos desfavorables.
VISVIM, fundada en el año 2000, no sólo recibió el apoyo de Hiroshi Fujiwara, sino que también le jugó muchas malas pasadas. Además de materiales funcionales (como el GORE-TEX) combinados con diseños sencillos, el truco más potente es reintegrar los zapatos clásicos con nuevos elementos para darles una nueva vida. Por ejemplo, las famosas DECOY DUCK BOOT fueron una mejora de las clásicas botas de cuero de L.L.BEAN en los años 70. Los mocasines SKYNARD RING actuales también están diseñados a partir de los zapatos de piel de Hermès. Absorber las fortalezas de los demás y combinarlas con la propia creatividad para crear obras únicas es la habilidad única de Wisvim.
Excelentes estrategias de marketing y relaciones amistosas con las principales marcas y creadores de tendencias también han aumentado la popularidad de VISVIM. Aunque VISVIM solo se publica desde hace cinco años, ha cooperado con marcas conocidas como UNDEFEATED, ZUCCA, NEIGHBORHOOD, FRAGMENT, S.O.P.H, GOODENOUGH, etc., y ha lanzado muchos zapatos en un formato transfronterizo. Esto también hace que los productos de VISVIM se conviertan rápidamente en los favoritos de los amantes de la moda.
Además de varios tipos de zapatos, VISVIM está lanzando actualmente una serie de ropa que combina elementos exteriores con estilo trabajador, incluidos cortavientos fabricados con GORE-TEX y vaqueros lavados basados en 501, todos ellos trabajos interesantes.
STUSSY
La moda STUSSY también es clásica.
Cuando SHAWN STUSSY comenzó a vender ropa y suministros de surf en las playas de Laguna, California, hace 25 años, desde 65438 hasta 0980, probablemente no tenía idea de que Su nombre será buscado e incluso adorado por innumerables personas en el futuro.
En aquella época, SHAWN STUSSY fundó la marca "STUSSY", y el origen de esta marca también tiene una historia interesante: al propio Stussy le gustaba mucho el surf. Pensó que su firma de graffiti era genial, así que la escribió en su patineta. Algunas personas vieron la firma de STUSSY y pensaron que tenía buena pinta. Algunas personas le piden a SHAWN STUSSY que pinte graffitis en sus patinetas o en su ropa. De esta manera, el nombre del graffiti de STUSSY se extendió junto con sus obras y se hizo conocido por cada vez más personas.
Poco a poco, a Sean Stusy se le ocurrió la idea de imprimir firmas de graffiti en camisetas y venderlas al por mayor, y la respuesta fue muy buena. Después de que el negocio creció, SHAWN STUSSY abrió una empresa que vendía ropa y suministros de surf y lanzó la marca "STUSSY". El nombre de Graffiti se convirtió naturalmente en la marca registrada.
Este tipo de ropa con un fuerte estilo casual rápidamente se hizo popular, y Sean Stusy comenzó a considerar expandir el ámbito comercial de Stusy. Del 65438 al 0985 comenzó a incursionar en el mercado de la moda y pronto se convirtió en un éxito. Del surf a la moda, STUSSY ha completado una transformación muy difícil.
Al mismo tiempo, STUSSY también comenzó a entrar en el mercado del skate. Hay que decir que esta transición del surf al skate es relativamente normal. Por supuesto, SHAWN STUSSY no abandonará el mercado del streetwear. Agregó ropa de skate, ropa de trabajo y diseños de uniformes de la vieja escuela al diseño de ropa de STUSSY, formando otro tipo de ropa de calle que es diferente al estilo original. La industria del streetwear también afrontaba cambios en aquel momento.
El nacimiento de una nueva marca y la popularidad de la ropa de talla grande... STUSSY ha aprovechado esta rara oportunidad para consolidarse como un actor importante en el sector del streetwear.
En el proceso de rápido desarrollo, STUSSY continúa absorbiendo culturas regionales de países distintos de Estados Unidos, como el Reino Unido y Japón, así como diversos elementos artísticos como la música, el arte y el graffiti. . Entre ellos, Japón ha desempeñado un gran papel en la promoción y el desarrollo de STUSSY, convirtiendo a STUSSY de una simple marca masiva a una marca de alta gama con un gran valor de colección. Junto con la tendencia retro que surgió a finales del siglo pasado, STUSSY, como antigua marca callejera, naturalmente ha atraído cada vez más atención.
Hoy en día, los estilos de STUSSY son más diversos, desde el surf hasta el skate, desde la moda hasta los carteles callejeros e incluso desde el reggae hasta el hip-hop. STUSSY es único en cualquier estilo. No importa cómo cambie la marea, el estatus de STUSSY no puede cambiar.
Han pasado veinticinco años y STUSSY siempre ha estado a la vanguardia de la moda. La moda es como un rebelde y un rebelde es un clásico. Pero con el tiempo, la moda se transformará en nuevos clásicos. STUSSY utiliza cada uno de sus productos para crear un clásico tan popular en un cuarto de siglo. Cuando STUSSY celebra una serie de actividades conmemorativas por su 25º aniversario, detengámonos, quedémonos y le rindamos nuestro más profundo respeto.
Acerca de Stussy La marca fue fundada en 1980 por Sean Stusy. Antes de eso, siempre disfrutó surfeando en las playas de Laguna, California, y firmando autógrafos de Stousy en su tabla de surf. Más tarde, cada vez más personas pidieron su firma... Un día, el fabricante de ropa Frank le pidió que cooperara e imprimiera su firma en las camisetas a la venta, y se estableció una marca.
Más tarde, Hiroshi Fujiwara, el padrino de la moda en Harajuku, Japón, apoyó esta marca, y finalmente se convirtió en un éxito en Japón. La moda también se extendió a Hong Kong y Taiwán... y se convirtió en una leyenda. marca de ropa urbana.
Al principio, los elementos de diseño de Stusy solo giraban en torno al surf. Más tarde, pasó a diseños diversificados, como X-Game, y los elementos de diseño de Stusy eran principalmente calaveras, coronas, jamaiquinos y cultura negra. Old Skool y otros elementos como copiar y pegar.
En realidad, Stussy no es muy popular en Estados Unidos. En cambio, con la ayuda de los japoneses, ha monopolizado el mercado asiático de ropa urbana. ¡Debido a esto, el estilo de diseño es muy similar al de muchas marcas japonesas!
El más alto
El éxito de SUPREME, o el éxito del streetwear americano, tiene que mencionar un nombre: JAMES JEBBIA. Cuando tenía veinte años, llegó a Nueva York y comenzó el negocio de ropa urbana que amaba desde pequeño. Al principio, ayudó a desarrollar señales viales como UNION y STUSSY, que tuvieron una buena acogida.
De 65438 a 1994, JAMES JEBBIA se inspiró en el skate, el hip-hop y otras culturas, abrió la primera tienda de moda basada en patinetas SUPREME y desarrolló activamente su funcionalidad y diversidad hacen de SUPREME una única marca de patinetas. hasta una marca de moda urbana líder en Nueva York e incluso en Estados Unidos.
En 1997, Supreme se introdujo en Japón. Gracias a la cooperación con la marca Harajuku, SUPREME rápidamente se hizo popular en Japón. Desde entonces, SUPREME se ha convertido en el cartel callejero líder en el mundo.
EVISU
En 1991, Hidehiko Yamane fundó la clásica marca de vaqueros antiguos EVISU en Osaka. El período de fundación de la marca coincidió con la popularidad de los jeans retro, y EVISU se convirtió en el representante de la era posterior al 501. Los elementos originales y el estilo urbano de moda de los jeans clásicos rápidamente los hicieron famosos y se convirtieron en la marca de jeans más importante de Japón. De vez en cuando también han aparecido en los medios fotografías llamativas de marcas conocidas como Craig David, Beckham y Halloween vistiendo camisetas de EVISU. Los diseños de YAMANE no sólo son fieles a las antigüedades originales, sino que también están llenos de humor y espíritu subversivo. No importa cuán bueno sea el desempeño de las ventas, todavía insistimos en una producción muy pequeña y una gran sensación de estar hecho a mano. La compra de EVISU fue ganando popularidad gradualmente entre los fanáticos de los jeans retro.
A finales de 2003, HIDEHIKO YAMANE aceptó una entrevista exclusiva con City Pictorial y recordó la creación de los viejos jeans clásicos: Por supuesto, los jeans hechos en ese momento no eran tan perfectos como pueden ser ahora, pero todo el proceso muy divertido.
De hecho, muchos de los elementos que vemos ahora provienen de una idea aleatoria, como este logotipo en forma de gaviota. Después de completar todo el proceso de los jeans, sentí que faltaba algo, así que dibujé una gaviota en el bolsillo trasero. que es un poco... como graffiti. Al principio, yo mismo pintaba las marcas de gaviota en cada par de pantalones... Me fascinaban todos los detalles de los viejos jeans vintage, como la textura de la tela, las etiquetas de la tela, las formas de los bolsillos traseros, las tachuelas y las costuras... Estoy muy interesado en todas las técnicas involucradas en la confección de jeans clásicos vintage. Pero estas tecnologías ya tienen 40 años.
Los pantalones de la marca EVISU son carísimos en Japón. En 1991, un japonés llamado HIDENHIKO YAMANE compró un telar de mezclilla Levi's, lo usó para hacer mezclilla y confeccionó un par de jeans a mano. Diseñado y producido con jeans antiguos, hay un logo de gaviota en forma de M en la parte posterior del bolsillo del pantalón. Lleno de humor y sentimiento callejero. Este tipo de jeans llamado Evisu se ha convertido en un producto popular entre los jóvenes. Un par de jeans callejeros no califica como un producto de lujo con estantes, pero un par de Evisu NO.1 se vende por 3.000 y la edición limitada se vende por más de 5.000. Escuche la lujosa declaración del pretendiente: si tienes una figura orgullosa, no puedes usar una camiseta blanca y jeans Evisu todos los días. Lleve su reloj Rolex a todas partes. En ese momento, podría haber habido un apodo llamado EVISU Handsome Guy. Escuche lo fácil y gratis que es esto. Ésta es la actitud lujosa de los jóvenes. No tiene nada que ver con el alto estatus, sino que subvierte la sensación de grandeza del lujo.
Evisu, la principal marca de vaqueros de Japón, se vende actualmente como pan caliente (varios miles de yuanes la pieza). Se trata de una marca japonesa muy buscada por los jóvenes japoneses. Ni siquiera Beckham puede igualar su magia. Una vez compró unos vaqueros Evisu con botones de oro de 18 quilates y costuras doradas por el elevado precio de 25.000 libras.
Tribe's
Tribe Streetwear El nombre de Tribe, fundado por Bobby y JOEY RUIZ en el verano de 1989, tiene un significado de gran alcance, que se puede ver en el hecho de que Tribe fue el primero en publicó las palabras Maya y Se confirmó la aplicación de los patrones de tatuajes de la cultura azteca a las camisetas, y luego la tribu colaboró con el artista callejero de San Diego Dysone para imprimir patrones de graffiti en camisetas en 1990.
FUBU
En la costa este de Estados Unidos, es una marca de ropa que simboliza las pandillas negras. Sólo las personas que pertenecen a una pandilla pueden usar esta marca. ¡Quizás quieran mostrar su singularidad! ! Sin embargo, dado que los negros son los fundadores de la cultura hip-hop, la marca FUBU irradia una fuerte atmósfera hip-hop. Desde 65438 hasta 0992, un diseñador llamado "Daymond John" en Nueva York, EE. UU., y sus amigos fabricaron y vendieron sus sombreros y camisetas favoritos. A partir de entonces nació FUBU, que significa "para nosotros, creamos", tomado de las iniciales de "por nosotros, para nosotros". Centrarse en jóvenes que buscan la libertad y les gusta vestir ropa deportiva y cómoda, promocionando el "deporte y ocio urbano" es el concepto de esta marca. Actualmente, FUBU ha vendido productos FUBU en más de 60 países de todo el mundo, incluidos 26 países autorizados, y FUBU se ha convertido en una marca global. Ahora, FUBU está calificada como una de las marcas de renombre internacional no solo en los Estados Unidos, sino también en la industria de la moda de muchos países del mundo. FUBU tiene una "serie callejera" con mezclilla como núcleo, una "serie deportiva" con colores fuertes y brillantes como núcleo, una "serie de ropa de mujer" sexy y linda como núcleo y ropa con zapatos, bolsos, sombreros y otros. Accesorios como serie principal.