1. La antigua Roma
La época fue aproximadamente entre el 3200 a.C. y el 400 d.C. Esta parte de los datos musicales sólo puede provenir de la arqueología. Se puede comprender a partir de las pinturas, esculturas y un pequeño número de obras poéticas, literarias y filosóficas excavadas que se han transmitido, pero es casi imposible de escuchar y apreciar.
Según las estadísticas, hay menos de 10 piezas de partituras musicales que han sobrevivido de esta etapa. Sin embargo, en las esculturas supervivientes y muchos otros patrimonios culturales, podemos ver la gloria y los logros que alguna vez existieron. El gran filósofo de la antigua Grecia Todos han discutido e investigado la música, que las generaciones posteriores consideran la fuente de la música occidental.
2. La Edad Media
Tras el colapso del Imperio Romano en el 476 d.C., las civilizaciones griega y romana decayeron. ?El pueblo germánico gobernó la mitad occidental de Europa, lo que históricamente se conoce como la "Edad Oscura", también conocida como el "Período Medieval". La iglesia era el centro de la vida de la gente en ese momento, desempeñando un papel importante en la política, la economía y la cultura. Los artistas vivían en la religión, por lo que el arte y la religión estaban estrechamente relacionados en ese momento.
Las actividades musicales durante este período estuvieron muy influenciadas por el cristianismo. La música se basaba principalmente en rituales religiosos o canto de himnos, con énfasis en la función, como los cantos gregorianos. La mayoría de las letras están tomadas de la Biblia. La característica es que la melodía tiene pequeños altibajos, carece de una base armoniosa y es simple en su interpretación. Los mayores contribuyentes a la música medieval fueron Ambrosio, obispo de Milán, y el Papa Gregorio I.
3. Renacimiento
El período del Renacimiento fue alrededor de 1450-1600 d.C. Basado en el "arte nuevo" de la Edad Media, perseguía la liberación de la naturaleza humana y de las emociones internas. de las personas. expresión y expresión. En esta época, los músicos, impulsados por la corriente de pensamiento humanista, desarrollaron y reformaron la música polifónica, y la música vocal y la música instrumental gradualmente se separaron y desarrollaron de forma independiente. Durante este período se perfeccionó el pentagrama y también se aplicó la imprenta a las partituras musicales, lo que hizo más cómoda y generalizada la difusión de la música.
4. Período barroco
La música barroca se refiere al tipo de música que comenzó a surgir en Europa después del Renacimiento y fue popular antes de la formación de la música clásica. Duró aproximadamente desde 1600. hasta 1750. 150 años entre.
La palabra barroco proviene del portugués "Barocco", que significa perlas que no son lo suficientemente redondas o de forma imperfecta. Originalmente fue un término en el campo de la arquitectura y luego se fue utilizando gradualmente en el campo de la arquitectura. arte y música.
En el campo del arte, el estilo barroco se caracteriza por una decoración exquisita y un estilo magnífico. La razón principal de este fenómeno es que el período barroco fue una época en la que los aristócratas estaban en el poder y los lujosos palacios. Pomp es el centro del desarrollo de la nueva cultura y el arte, y los cambios en este entorno han afectado directamente la creación de los músicos.
5. Clasicismo
La música clásica se refiere a la música dominante europea de 1730 a 1820, también conocida como la Escuela Clásica de Viena. Los tres compositores más famosos de esta escuela son Haydn, Mozart y Beethoven.
La música clásica hereda el desarrollo de la música barroca y es un estilo musical o época en la historia de la música europea. Esta era vio el surgimiento de sinfonías de múltiples movimientos, conciertos para solistas, cuartetos de cuerda, sonatas de múltiples movimientos y otros géneros. La forma sonata y el rondó se convirtieron en las formas musicales más comunes en los períodos clásico y romántico, y su influencia fue profunda hasta el siglo XX.
El tamaño de la orquesta ha aumentado en comparación con el período barroco, y gradualmente se ha convertido en una norma que la orquesta esté dirigida por un director. El piano moderno apareció en el período clásico y gradualmente reemplazó al clavecín.
6. Música Romántica
El romanticismo se utiliza principalmente para describir la creación literaria entre 1830 y 1850, y la creación musical entre 1830 y 1900. La música romántica es la continuación y el desarrollo de la música clásica (Escuela Clásica de Viena). Es un estilo musical o una época en la historia de la música occidental.
En comparación con la música anterior de la escuela clásica vienesa, la música romántica presta más atención a la expresión de emociones e imágenes, y subestima relativamente las consideraciones de forma y estructura.
La música romántica suele estar llena de imaginación, y mucha música romántica está influenciada por obras literarias poco realistas y tiene una composición considerable de música principal.
Los elementos del romanticismo están incluidos en la creación musical desde la antigüedad hasta la actualidad, y no se limitan a una época determinada, porque la creación musical en sí es una expresión de la imaginación, y el romanticismo es precisamente la imaginación en su máxima expresión. .
7. Música moderna
La música moderna, también conocida como música clásica moderna (música clásica del siglo XX), hace referencia a un género heredero de la música clásica europea desde 1900 hasta la actualidad. En la era de la música, existen muchas escuelas y estilos de música. Antes de esto, hubo dos fuentes principales de música moderna: la música posromántica de Gustav Mahler y Richard Strauss, y la música impresionista de Debussy.
8. Música New Age
Una forma de música que surgió en la década de 1970, también traducida como música New Age (inglés: música New Age), se utilizó por primera vez para ayudar a las personas con meditación. Pensando en limpiar el alma, pero muchos creadores posteriores ya no sostienen este punto de partida.
Otra forma de decirlo es: por su riqueza y variedad, es diferente a cualquier música anterior; no se refiere a una sola categoría, sino a una categoría, todo es diferente al pasado. que simboliza la interpretación cambiante de los tiempos, se puede incluir música mejorada con connotaciones espirituales, por eso se la llama New Age, es decir, música del nuevo siglo.
Información ampliada
La palabra “Clásico” proviene del latín, refiriéndose originalmente a la clase alta de la sociedad romana, y posteriormente traducida como logros humanos con valor universal y eterno. En el extranjero, este tipo de música se llama "música clásica". "Clásica" significa "literatura clásica, ortodoxa, clásica", por lo que nuestros chinos la llaman "música clásica", para ser precisos, debería ser "música clásica occidental".
En primer lugar, conceptualmente, "música clásica" es el nombre de una categoría musical. Sin embargo, también en el extranjero existen muchas interpretaciones diferentes del significado específico del término "música clásica". Las principales objeciones provienen de los diferentes conceptos de división de época de la "música clásica":
1. la era Basada en el valor artístico universal y eterno y la más alta interpretación del arte musical, la música con un valor artístico permanente que puede servir como modelo para los contemporáneos y las generaciones futuras se denomina colectivamente "música clásica". Según este estándar, la música clásica también se denomina "música seria" o "música artística" para distinguir la música popular (música popular).
2. Se refiere específicamente al período de la música clásica comprendido entre 1750 y 1820 aproximadamente.
El estilo de la escuela de música clásica se formó en la desaparición gradual de la música del período barroco, se disolvió en la formación gradual del estilo de la escuela romántica y experimentó la transición de la música barroca a la música clásica temprana. escuela de música. Entre las numerosas escuelas de música, entre los representantes de la escuela de música clásica de Viena se encuentran: Haydn, Mozart y Beethoven.
Enciclopedia Baidu-Música occidental