Cuatro grandes comedias: “El sueño de una noche de verano”, “El mercader de Venecia”, “Noche de reyes” y “Como gustéis”.
Autor: William Shakespeare.
Cuatro Tragedias
1. Hamlet
Cuando el príncipe Hamlet de Dinamarca estudiaba en la Universidad de Wittenberg en Alemania, de repente recibió la noticia de la muerte de su padre. Cuando regresó a casa para asistir a su propio funeral, se encontró con una serie de acontecimientos en los que su tío Claudio ascendió al trono y su tío y su madre Gertrudis se casaron apresuradamente un mes después del funeral de su padre. Esto llenó a Hamlet de dudas e insatisfacción. . Luego, mientras Horacio y Bernardo están de guardia, aparece el fantasma de su padre Hamlet padre, explica que fue envenenado por Claudio y exige que Hamlet se vengue.
Más tarde, Hamlet fingió estar loco para cubrirse, y demostró que su tío era efectivamente el asesino de su padre a través de "dentro y fuera de la obra". Debido a que Hamlet mató accidentalmente al amado padre de Ofelia, Proniers, Claudio intentó deshacerse de Hamlet con la ayuda del rey, pero Hamlet aprovechó la oportunidad para escapar de regreso a Dinamarca, solo para descubrir que Ofelia se suicidó y tuvo que aceptar la relación con su hermano. El duelo de Laertes.
En el duelo, la madre de Hamlet, Gertrudis, bebió accidentalmente el vino envenenado que Claudio preparó para Hamlet y murió envenenada. Hamlet y Laertes fueron envenenados con espadas. Al enterarse de que Hamlet fue envenenado, mató a Claudio antes de morir y le pidió a su amigo Horacio que contara su historia a las generaciones futuras.
2. Otelo (una de las cuatro grandes tragedias de Shakespeare)
El moro Otelo, de rostro negro, es un general empleado por la ciudad-estado veneciana. Afectado por las restricciones raciales, se enamoró de Desdémona, la hija del noble senador Brobanshaw. Era inteligente, bella y generosa. Sabiendo que no se permitiría el matrimonio, se casaron en secreto sin decírselo a sus padres.
Como comandante en jefe, Otelo tiene un oficial de bandera llamado Iago que parece muy valiente. Está celoso de que Otelo ascienda a Casio a teniente en lugar de tomarlo en serio. Al mismo tiempo, también codicia la belleza de Desdémona, por lo que siente celos del exitoso matrimonio de Otelo. Yago es una persona despreciable, sincera por fuera pero astuta por dentro. Intenta crear ilusiones y pruebas para hacer creer erróneamente a Otelo que Casio está teniendo una aventura con su esposa Desdémona, para que Otelo pueda verlo, lo cual ha sido. causado por las palabras de Iago. Hechizado por los celos.
Destruir el feliz matrimonio de Otelo y Desdémona se convierte en la mayor satisfacción de Yago. Así que hace todo lo posible para explotar la impaciencia de Rodrigo, un joven noble enamorado de Desdémona, de la que su esposa Emilia no sabe nada. Otelo cree en la "evidencia" de la infidelidad de Desdémona.
Dejó que el veneno de la "duda" ardiese en su corazón como azufre, llenando las áreas rotas entre las cadenas de "evidencia indirecta" proporcionadas por Yago con sus propias asociaciones, fermentando y amplificando, y finalmente los celos hicieron él casi loco. En el lecho nupcial, estranguló hasta la muerte a su leal y sencilla esposa Desdémona. Pero cuando la esposa de Yago expone esta mentira y engaño, Otelo despierta de su sueño y se suicida desenvainando su espada.
3. El rey Lear
Toda la obra tiene dos líneas argumentales paralelas. La pista principal cuenta la historia del rey Lear de la antigua Inglaterra, quien era anciano y mareado y quería dividir sus tierras entre sus tres hijas basándose en el amor que sentían por él. La hija mayor, Goneril, y la segunda hija, Regan, persuadieron al anciano con dulces palabras, pero la hija menor, Cordelia, dijo la verdad y dijo: "Te amo sólo según mi derecho de nacimiento, ni más ni menos".< El rey Lear, enojado, expulsó a su hija menor, la casó con la lejana Francia y dividió su tierra en partes iguales entre sus dos hipócritas hijas. Como resultado, sus dos hijas la ignoraron sin piedad y, furiosa, corrió hacia el desierto en medio de una tormenta e interactuó con Edgar, que estaba disfrazado de mendigo loco. Más tarde, la hija menor vino de Francia para conquistar, y finalmente padre e hija se encontraron, pero los ejércitos británico y francés lucharon, el ejército francés fue derrotado, Cordelia fue capturada y pronto Edmond ordenó que la ejecutaran. Lear murió sosteniendo locamente el cuerpo.
Otra pista es que el conde de Gloucester escuchó las calumnias de su hijo Edmund y exilió a su hijo mayor, Edgar. Más tarde, por simpatía por el Rey Lear, le arrancaron los ojos. Mientras deambulaba por la naturaleza, conoció a su hijo Edgar, que se había convertido en un mendigo. Lo ayudó a seguir adelante, pero no sabía que fue su hijo quien fue expulsado por él.
Después de que el hijo ilegítimo Edmund heredó el título, se relacionó con la hija mayor y la segunda hija del Rey Lear al mismo tiempo, lo que provocó que las dos se sintieran celosas y se mataran entre sí. Al final, la segunda hija fue envenenada hasta la muerte y la hija mayor se suicidó después de que se descubriera el complot para asesinar a su marido. Edmond fue desafiado por Edgar y asesinado en un duelo.
4. Macbeth
El general Macbeth, primo del rey Duncan de Escocia, se rebeló contra la invasión y regresó de la invasión. Se encontró con tres brujas en el camino. La bruja le dijo algunas profecías y palabras secretas de que se convertiría en rey, pero no tenía hijos para heredar el trono. En cambio, se convirtió en rey a través de los descendientes de su colega el general Banco. Macbeth es un héroe ambicioso. Asesinó a Duncan por instigación de su esposa y se convirtió en rey.
Para engañar a otros e impedir que otros tomaran el trono, mató paso a paso a los guardaespaldas de Duncan, mató a Banco y mató a la esposa y los hijos del noble Macduff. El miedo y la sospecha hacen que Macbeth esté cada vez más atormentado y frío. Lady Macbeth muere de locura y Macbeth no está nada triste. En una traición, Macbeth enfrentó el asedio de los hijos de Duncan y los refuerzos ingleses que había invitado, y finalmente fue decapitado.
En cuanto apareció Macbeth, tuvo segundas intenciones, mató al rey y usurpó el trono. Para consolidar el trono, masacró brutalmente al pueblo, provocando que ríos de sangre fluyeran por todo el país, caos social y sumergiendo al pueblo en la miseria. Se puede decir que él y Ricardo III eran el mismo tirano. Un tirano así merece dolor y caída.
Cuatro Comedias
1. El sueño de una noche de verano
"El sueño de una noche de verano" cuenta una historia de amor con final feliz. La historia tiene lugar en Atenas, la antigua Grecia. La joven Hermia se enamoró de Lysander, pero el padre de Hermia quería que ella se casara con Demetrius, por lo que Hermia y Lysander huyeron a un bosque en las afueras de la ciudad.
En esta época, con el fin de añadir interés a la gran boda de Teseo, duque de Atenas y la bella Hipólita, un grupo de actores ensayó una comedia en el bosque. Helena, la buena amiga de Hermia, se enamoró de Demetrius, así que le contó la noticia a Demetrius, y los dos fueron al bosque primero y luego. Hay muchos elfos lindos que viven en el bosque. La Reina Hada O'Brown y la Reina Hada Titania están en desacuerdo.
Para burlarse de la Reina de las Hadas, el Rey de las Hadas ordenó a un gángster llamado Puck que recogiera un jugo de flor y lo arrojara en los ojos de la Reina de las Hadas. Luego se despertará y se enamorará perdidamente de la primera persona o animal que vea. Por casualidad, Wang Xian se enteró accidentalmente de que Helena amaba a Demetrius, por lo que le pidió a Puke que dejara caer un poco de jugo de flores en los ojos de Demetrius, pero Puke confundió a Lysander con Demetrius.
Como resultado, Lisandro se despertó y vio a Helena, por lo que continuó persiguiéndola y se olvidó de Hermia. Después de que el Rey Inmortal se enterara. Deja caer rápidamente el jugo de la flor en los ojos del dormido Demetrius. Demetrius se despierta y ve que Lysander persigue a Helena, por lo que se apresuran a cortejar a Helena. Al ver tal escena, Helena y Hermia se enojaron mucho.
Al mismo tiempo, la Reina de las Hadas también se enamoró de Burton, un actor de ensayo. Finalmente, el rey de las hadas levantó la magia para todos, y todos obtuvieron su amor como deseaban.
2. El Mercader de Venecia
El Mercader de Venecia, Antonio, es un hombre de negocios generoso, todo lo contrario de Shylock, otro judío con una política de usura. El amigo de Antonio, Bassanio, pidió prestadas 3.000 monedas de oro a la bella Porcia de Belmont porque quería proponerle matrimonio. Pero Antonio no tenía dinero, por lo que tuvo que pedir prestadas 3.000 monedas de oro a Shylock como garantía utilizando su barco mercante que no había regresado a puerto.
Shylock odiaba a Antonio porque prestaba dinero a gente sin intereses, lo que afectaba a la industria usurera y se insultaba a sí mismo, por lo que aprovechó la oportunidad de firmar un contrato de préstamo para tender una trampa y esperar venganza.
A Shylock le molestaba la oposición de Antonio hacia él en el pasado, por lo que aprovechó la oportunidad para pedirle que usara una libra de carne en lugar del barco mercante. Después de una conversación, Antonio estuvo de acuerdo y firmó un contrato con él.
Bassanio fue feliz a Belmont para proponerle matrimonio. En Belmont, su escudero Gratiano se enamora de Nerissa, la doncella de Porcia, y cuando ocurre un accidente, las dos parejas se casan apresuradamente al mismo tiempo. ?
Resulta que Antonio escribió una carta en la que explicaba que su barco mercante había desaparecido. Está a punto de recibir medio kilo de carne de Shylock porque ese kilo de carne puede provocarle la muerte. Por eso espera ver a Bassanio por última vez y escuchar la noticia.
Bassanio y Graciano se apresuraron a regresar a Venecia, y Porcia y Nerissa también se disfrazaron en secreto de abogadas y secretarias y luego fueron a rescatar a Antonio.
En el tribunal, Portia sabiamente le prometió a Shylock que podría quitarle cualquier libra de carne a Antonio, pero si derramaba una gota de sangre (sólo estaba escrita una libra de carne en el contrato, a Shylock no se le prometió). Locke derrama una gota de sangre), utilizará su vida y sus bienes para expiar sus pecados. Como resultado, Antonio fue rescatado y el tribunal declaró que la mitad de su propiedad fue confiscada por el asesinato de ciudadanos venecianos, y la otra mitad fue entregada a Antonio. Antonio entregó esta propiedad inesperada al yerno de Shylock y a su amigo. Lorenzo.
Al ver que el complot fracasó, Shylock no tuvo más remedio que aceptar y se convirtió al cristianismo de acuerdo con el veredicto. De esta forma, Porcia salvó hábilmente la vida de Antonio. Mientras tanto, Portia y Nerissa se burlan de sus maridos. Exigen el anillo como pago por proteger a Antonio y regresar a casa. Cuando sus maridos regresaron, las culparon por ignorar el significado de sus anillos de boda e insistieron en que debían habérselos regalado a otras mujeres. Después de una serie de explicaciones vergonzosas, finalmente la verdad salió a la luz. Todos tienen un final feliz, excepto Sherlock, que quiere lastimar a los demás en lugar de a sí mismo.
3. Epifanía
Sebastián y Viola son gemelos idénticos. En un accidente marítimo, quedaron separados en la costa de Iliria. Viola pensó que su hermano tenía mala suerte, por lo que se disfrazó de hombre, asumió el nombre de Cesario y trabajó como camarero frente a la casa del duque Orsino local. El duque Orsino envía a Viola a proponerle matrimonio a la joven, bella y rica condesa Olivia.
Sin embargo, en este momento Viola se ha enamorado en secreto de su maestro Orsino. Olivia, en cambio, se enamoró de Viola a primera vista. Las cosas se vuelven sutiles y complicadas. Mientras tanto, una conspiración está en marcha en la casa de Olivia. Su tío Toby y otros se vengaron del arrogante mayordomo Malfurion por regañarlo.
Imitaron la letra de Olivia y le escribieron una carta de amor a Malfurion. En la carta, animaban a mamá a cortejar con valentía y le decían que usara medias amarillas repugnantes con frecuencia. Malfurion estaba poseído por un fantasma, acogido por un fantasma y era feo; Olivia pensaba que el mayordomo estaba loco.
Para ganarse el corazón de Olivia, Orsino una vez más envió a Viola a la casa de Olivia para hacer lobby. Olivia empieza a admirar a Viola. Sin embargo, el tío de Olivia insiste en casarla con un hombre rico y tonto llamado Andrew y, junto con la doncella de Olivia, María, insta a Andrew a batirse en duelo con Viola.
Resulta que el hermano de Viola, Sebastián, fue rescatado por el capitán pirata Antonio cuando lo mataron, y se convirtieron en mejores amigos. Tras llegar a Iliria, el capitán Antonio temía ser perseguido por las autoridades ilirias y no podía acompañar a Sebastián Sin por la ciudad, por lo que le entregó su bolsa de dinero.
El capitán Antonio se encuentra accidentalmente con Viola que está luchando contra Andrew. La confunde con su hermano Sebastián, por lo que desenvaina su espada para ayudarlo. Sin embargo, un policía que pasaba por allí lo reconoció y lo arrestó. Antonio se sorprende al ver a Viola indiferente ante su arresto y se niega a devolverle la billetera, por lo que la acusa de ingratitud.
Andrew y otros querían batirse en duelo con Viola, pero se encontraron con Sebastian, pensaron erróneamente que era Viola y desenvainaron sus espadas. Afortunadamente, Olivia llega a tiempo para detenerlos. Olivia también confundió a Sebastián con Viola y lo invitó a casa para expresarle su amor, por lo que se casaron en privado durante cien años.
Malfurion fue declarado loco, encerrado en una habitación oscura y objeto de burlas por parte de payasos vestidos de sacerdotes. Más tarde, Malfurion tuvo la oportunidad de escribirle una carta a la señorita Olivia para pedirle clemencia, y la verdad salió a la luz.
Finalmente, Sebastián y Viola se reencuentran, y Sebastián y Olivia se enamoran. El duque Orsino quedó conmovido por la aparición de Viola y anunció que se casaría con ella, y el capitán Antonio fue liberado. Todos estaban felices excepto Malfurion.
4. "Todos son felices"
Frederick, independientemente de su hermandad, usurpó el ducado de su hermano (es decir, el padre de Rosalind) y ahuyentó al duque, obligándolo a exiliarse. en el bosque. Roseline, la hija del duque exiliado, se enamora de Orlando, quien sufre abusos por parte de su hermano mayor Oliver. Sin embargo, Rosalinda pronto fue exiliada por su tío y usurpador Federico, por lo que tuvo que disfrazarse de hombre y escapar al bosque de las Ardenas, donde más tarde conoció a Orlando por casualidad.
Orlando, quien fue abusado por su hermano mayor, devolvió su amabilidad con amabilidad, salvó a su hermano, dejó que Oliver se enterara y se enamoró de la prima de Rosalind, la hija de Frederick, Celia. Han estado viviendo con Rosalind en el bosque, ayudándola a encontrar a su padre, y finalmente Rosalind encontró a su padre en el bosque.
Federico, inspirado por el ermitaño, se arrepintió y devolvió el poder a su hermano. Orlando y Rosalind, Oliver y Celia, el pastor Silvis y la pastora Phoebe, el payaso Touchstone y la chica del pueblo Audley, cuatro parejas de amantes se casaron. El bien venció al mal y todos fueron felices.
William Shakespeare (nombre en inglés: William Shakespeare, 1564-14-23 - 23 de abril de 1616) es a menudo considerado como Shakespeare en la sociedad china (febrero de 1908) llamado Shakespeare "estrecho".
Shakespeare nació y creció en Stratford-upon-Avon. Se casó con Anne Hathaway a la edad de 18 años y tuvieron tres hijos: Susanna y los gemelos Hamnet y Judith.
Desde finales de 2016 hasta principios de 2017, Shakespeare inició una exitosa carrera en Londres. No sólo fue actor y dramaturgo, sino que también fue socio de la Chamberlain Company, que más tarde se convirtió en la King's Company. Alrededor de 1613, Shakespeare se retiró a Stratford-upon-Avon, donde murió tres años después.
El periodo comprendido entre 1590 y 1600 fue la época dorada de la creación de Shakespeare. Sus primeras obras fueron principalmente comedias y dramas históricos, alcanzando la cima de profundidad y arte a finales del siglo XVI. De 1601 a 1608 escribió principalmente tragedias. Shakespeare defendió sentimientos nobles y a menudo describió el sacrificio y la venganza, incluidos "Otelo", "Hamlet", "El rey Lear" y "Macbeth", y es considerado como el mejor ejemplo de la lengua inglesa. Hacia el final de su vida, comenzó a escribir tragicomedias, también conocidas como obras románticas.
Las obras heredadas de Shakespeare incluyen 39 obras de teatro, 154 sonetos y dos poemas narrativos. Sus obras han sido traducidas a todos los idiomas principales y representadas mucho más que las de cualquier otro dramaturgo.
Las primeras obras de Shakespeare fueron escritas en el estilo común de la época. Escribe en un lenguaje estandarizado y muchas veces no puede expresarlo de forma natural según las necesidades del personaje y la trama. La poesía se basa en el desarrollo y a veces contiene metáforas elaboradas e ideas inteligentes, y el lenguaje suele ser ornamentado y adecuado para que los actores lean en voz alta en lugar de hablar.
Shakespeare pasó del estilo tradicional a sus propias características. El monólogo inicial de "Ricardo III" crea un personaje malvado en el drama medieval. Al mismo tiempo, el vívido soliloquio consciente de sí mismo de Richard continúa el soliloquio que se encuentra en las obras maduras de Shakespeare. Ningún guión marca la transición del estilo tradicional al estilo libre. Shakespeare combinó estos dos estilos a lo largo de su carrera como escritor, y Romeo y Julieta pueden ser el mejor ejemplo de este estilo híbrido.
Cuando escribía "Romeo y Julieta", "Ricardo II" y "El sueño de una noche de verano" a mediados de la década de 1590, Shakespeare comenzó a escribir en un lenguaje más natural. Poco a poco convierte sus metáforas y símbolos en las necesidades del desarrollo de la trama. La forma poética habitual de Shakespeare es el verso en blanco, combinado con un pentámetro yámbico.
De hecho, esto significa que sus poemas suelen rimar, cada verso tiene 10 sílabas y cada dos sílabas se acentúa cuando se lee en voz alta. La poesía en blanco de sus primeras obras es muy diferente de la poesía en blanco de sus obras posteriores. La poesía suele ser hermosa, pero las oraciones suelen comenzar, hacer una pausa y terminar al final de la línea, lo que puede provocar aburrimiento. ?
Cuando Shakespeare dominó el tradicional verso en blanco, comenzó a interrumpir y cambiar la ley. Esta técnica desató un nuevo poder y flexibilidad en la poesía de obras como Julio César y Hamlet.
Después de Hamlet, el estilo de escritura de Shakespeare cambió aún más, especialmente en los pasajes más emotivos de tragedias posteriores. El crítico literario británico Andrew Cecil Bradley describió el estilo como "más compacto, vívidamente variado, estructurado irregularmente, a menudo complejo o elíptico". ?
Más adelante en su carrera como escritor, Shakespeare utilizó una serie de técnicas para lograr estos efectos, incluidas líneas continuas, pausas y finales irregulares y cambios extremos en la estructura y longitud de las oraciones. Es un desafío para la audiencia comprender completamente el significado.
En obras legendarias posteriores, la trama cambia en el tiempo y de forma inesperada, creando un estilo poético al final, que se caracteriza por la fusión de frases largas y cortas, la disposición de las cláusulas, la inversión de sujeto y objeto y la omisión de palabras. , creando un efecto natural.
Las características de la poesía de Shakespeare están relacionadas con los efectos prácticos del teatro. Como todos los dramaturgos de la época, Shakespeare adaptó historias escritas por Francesco Petrarca y Raphael Holinshed. Adapta cada trama para crear varios centros de atención para la audiencia mientras muestra tantas partes de la historia como sea posible.
Las características de diseño garantizan que las obras de Shakespeare puedan traducirse a otros idiomas e interpretarse libremente sin perder la trama central. A medida que las habilidades de Shakespeare mejoraron, dio a sus personajes motivaciones más claras y variadas y estilos de habla únicos. Sin embargo, en sus obras posteriores conservó las características de su estilo anterior. En obras legendarias posteriores, volvió deliberadamente a un estilo más delirante, enfatizando el efecto del teatro.
Referencia:
Enciclopedia William Shakespeare-Baidu