Clasificación del visual rock
1 Según la forma musical
El visual rock no es como "R&"b", "punk" y otros términos musicales que se refieren a Hay muchas formas de música por lo tanto, según la forma musical principal de la banda, se clasifica de la siguiente manera:
Música Potang: Shazina
Pop Rock: Me. In Heaven, Gray
Rock industrial: Zlich, Machine
Rock heavy metal: X/X Japan, Sex Machine Gun
Rock especial: Gray, Gray,
Rock clásico/barroco: Maris Mizell, Laraine
También hay bandas suaves, como Raphael.
Al mismo tiempo, una banda será compatible con varias. Conviven formas musicales, incluso el rock y la clásica (como por ejemplo. Consiste en un bajista eléctrico, un baterista y un cantante principal. Cinco personas son comunes, y cuatro es aún menos común.
Bandas de cinco personas: generalmente tienen dos guitarristas eléctricos, uno es el melodista principal y el otro es el cantante principal de acordes; por ejemplo, X Japan, Luna Sea. También hay guitarrista eléctrico, bajista eléctrico, baterista y vocalista. , además de un tecladista, como Sophia. También hay muy pocas bandas, un baterista y un baterista.
Banda de cuatro integrantes: puede ser un guitarrista eléctrico, un bajista eléctrico, un baterista. , y un vocalista. Por ejemplo, L'Arcenciel también pueden ser dos guitarristas eléctricos, un bajista eléctrico y un vocalista, como Glay que vino a Beijing para cantar.
Bandas con menos de cuatro miembros. muy pocos La banda más famosa es "Dark Dream", que está formada por el vocalista Chun Qing y el bajista
Las otras 3 personas
Las características de muchas bandas no solo se reflejan en. su música, pero también cubren su vestimenta, comportamiento, letras, métodos de interpretación, etc. Los japoneses usan la serie de libros XX para distinguir: como el departamento del sótano, el departamento de visión oscura y el departamento de visión suave. un ejemplo. Este tipo de banda de rock visual tiene mucho maquillaje y canciones en su mayoría en blanco y negro. Tiene el sabor de canciones infantiles, y las letras expresan principalmente sentimientos, muerte y soledad; >
También hay clasificaciones regionales, que incluyen la escuela de Osaka, la escuela de Sendai, la escuela de Nagoya y la escuela de Kyushu, aunque hay muchas bandas establecidas en Tokio, pero muy pocas son todas bandas locales de Tokio. >Bandas principalmente representativas
En la escena del visual rock, constantemente surgen nuevas bandas, mientras que las bandas antiguas van desapareciendo gradualmente. Incluso las mejores bandas no pueden escapar al destino de disolverse. Una banda representativa del visual rock no será olvidada por esto, y su música todavía circula ampliamente.
1 X/X Japan:
Una de las primeras bandas de visual rock. y también la banda más importante del visual rock. El nombre colectivo visual rock proviene de su nombre completo. El rock visual X/X no sólo promovió el desarrollo de la cultura dominante en su conjunto, sino que también despertó la locura del rock en toda Asia. El líder de X, Lin Jiashu, es conocido como la primera persona en el rock visual. La compañía discográfica Extasy establecida por él y la "Free Will Record Company" establecida por D. Tommy de color son conocidos como los dos clubes discográficos más importantes del visual rock. x se fundó en la década de 1980 y lanzó su primer álbum en 1989. En 1992, cambiaron los miembros del equipo, se hicieron internacionales y cambiaron su nombre a X-JAPAN. En 1997, las ideas musicales de los músicos no eran armoniosas y se disolvieron. El estilo musical de X era hard rock y heavy metal al principio, pero en su música posterior incorporó muchos elementos de música clásica y bandas sonoras orquestales, estableciendo dos estilos extremos de extrema intensidad y ternura. Incluso sus letras están llenas de diálogo. Emociones intensas de vida y muerte, amor y odio.
En el concierto, para expresar completamente la connotación de la música, X introdujo la técnica de interpretación de un pequeño teatro para tensar la atmósfera del escenario e integrar audio y video. En términos de publicidad, fueron en contra del sentido común de la música rock e hicieron un uso extensivo de la promoción en los medios, convirtiéndose en la primera persona en música rock visual en el Festival de la Canción Roja y Blanca. En 1998, el guitarrista principal de X, HIDE, murió repentinamente, lo que trajo un final trágico a esta legendaria banda.
Miembros principales: Toshi, el vocalista; Lin Jiashu, el baterista (el líder de
Obras principales: “Red”, “Endless Rain”, “Eternal Love”, etc.
2 Glay
Bomba, la “banda nacional” japonesa de la escena del rock japonés actual, ha creado un récord histórico de 4,87 millones de copias de un solo álbum, y también ha creado un récord de 200.000 personas cantando El primero de su tipo. Además, Glay también presta gran atención al mercado chino: publica álbumes para China, rueda anuncios publicitarios en Shanghai y organiza decenas de miles de conciertos en Beijing. La banda se formó oficialmente en 1990 y grabó su primer álbum en 1993 bajo la dirección de Lin Jiashu. Entró en la escena musical convencional en 1994 y se ha desarrollado sin problemas desde entonces. En 1997, "Collection Commentary" vendió 4,87 millones de copias y Glay se convirtió en el teléfono móvil del círculo del rock convencional de Japón. La banda está formada por cuatro personas: cantante, guitarra y bajo; el baterista cuenta con apoyo extranjero. Las canciones de Glay cubren una amplia gama de temas, incluida la familia, la amistad y el amor, canciones inspiradoras y la nostalgia de "Another Winter". Hoy en día, cuando la música rock ya no es valiente, Glay todavía se apega a sus propias ideas y continúa creando música.
Miembros principales: Vocalista - Teru; Guitarra - Hisashi, Takuro Bass Jiro
Obras principales: "Beloved", "Lip", "Winter Again", etc.
3 Lac Ang Sheiler (Rainbow)
Originalmente una de las tres bandas principales de Visual System, pero ahora han anunciado oficialmente su separación de Visual System. Larc-en-ciel significa "arco iris" en francés. Rainbow Band tiene una gran reputación en Asia. Ha realizado giras por China, Hong Kong, la provincia china de Taiwán, Tailandia y otros lugares, y muchos álbumes se han introducido en el mercado continental. Rainbow es una banda de Kansai, fundada oficialmente en 1991, y ha estado afiliada a Ki/oon Sony Records desde 1994. En 1997, debido al incidente de posesión de drogas de Sakula, cambiaron de baterista, pero no estaba deprimido. En cambio, ingresó a una banda de primera línea. Las canciones lentas de Rainbow son suaves y psicodélicas, mientras que las canciones rápidas son locas y poderosas; el cantante principal tiene graves bajos y agudos altos que compensan la monotonía de tener un solo guitarrista. Los miembros del equipo * * * participan en la composición, por lo que los estilos son variados, incluyendo britpop, blues, música electrónica, etc. La banda es única en rodajes para MTV, con un estilo de cine independiente. En los últimos años, para deshacerse del prejuicio de que las bandas visuales enfatizan la apariencia sobre la música, Rainbow Band ha declarado repetidamente que ya no es rock visual.
Miembros principales: Vocalista - Hyde; Baterista - Sakura, luego cambiado a Yukihiro; Bajo-Testu (líder y coros).
Obras principales: “Arco Iris”, “Miel”, “Finale”, etc.
5 Alice Nine/Gazette
GazettE, dos grupos japoneses americanos, acaban de debutar, pero también son bandas relativamente poderosas.
Obras principales: “Primavera, Verano, Otoño e Invierno”, “Alicia nº 9”, “Mil Grullas” y “Grosella Negra”.
Otras 4 bandas
Tsukiumi es también uno de los tres grupos principales del sistema visual japonés, descubierto por extasy records. Establecido oficialmente como miembro en 1989. En ese momento, estaban activos en la escena musical underground bajo el nombre de "Crazy". Debutaron como "Image" en 1992, suspendieron brevemente el grupo en 1997 y anunciaron su fin en 2001. Debido a su excelente habilidad para cantar en vivo, se la conoce como "una orquesta que no puede ser copiada por otras orquestas. No hay punto y coma". Desde entonces, los miembros de la banda Kawamura Ryuichi, Tesugihara Yu y otros han seguido desarrollando sus trabajos personales.
Hoy en día existen bandas destacadas del visual kei japonés, como Pierrot, Janne Da Arc, Psycho le Cemu, etc. , entre los que Dir en grey es sin duda el representante más destacado. Dir en grey, anteriormente conocida como La:Sadie's, se estableció oficialmente en febrero de 1997 y debutó en 1999.
Dir en grey ha sido tan popular desde su formación que el sencillo "I Will" lanzado en agosto de 1998, aunque fue lanzado por una banda india, ocupó el séptimo lugar en la lista de sencillos de Oricon. Cabe mencionar que "Moon Sea" y "Dir en Grey" se presentaron en Shanghai en abril de 1999 y 2002 respectivamente.
La situación actual del visual rock japonés en la tormenta
Ya en 1997, cuando X Japan se disolvió, había señales de que el patrón del visual rock japonés era inestable: miembros de Luna Sea estaba temporalmente solo, los miembros del Equipo Rainbow están suspendidos temporalmente debido a los agentes del despertar. Pero con el clímax de "Moonsea" y "Rainbow", Glay se convirtió en un éxito instantáneo, surgieron nuevas fuerzas una tras otra y la prosperidad del rock visual continuó hasta finales de siglo. Sin embargo, en el siglo XXI, a medida que la locura del R&B se extendía por el mundo, bandas nuevas y antiguas se disolvieron una tras otra, y la gloria del rock visual desapareció para siempre.
1 Señales de que el sistema visual ha entrado en un punto muerto
1.1 Bandas nuevas y antiguas se han disuelto una tras otra, y el departamento visual carece de un abanderado.
Después de la disolución de visual rock soul X-Japan1997 el 22 de septiembre, el guitarrista número uno de Japón, Hide, murió misteriosamente en su casa el 2 de mayo de 1998. Desde entonces, el campo del visual rock ha estado en crisis, y Rainbow Band ha anunciado públicamente que se niega a ser llamado visual kei. A finales de 2000, Yue Shen Hai terminó y los tres sistemas visuales principales ya no existían. Incluso Glay, la fuerza principal restante del rock visual, afirmó en Beijing que "la vestimenta neutral está ciertamente cerca del sistema visual, pero esta vestimenta no pretende estar cerca de un grupo determinado. La implicación es evidente". Otras bandas también estaban en una situación desesperada: el cantante principal de Malice Mizer, Gackt, abandonó el grupo en 1999 y el baterista Kami murió de una hemorragia cerebral. Aunque formaron un grupo nuevamente, finalmente se lanzaron oficialmente en solitario en 2001. Dark Dream, quien debutó al mismo tiempo que X Japan, finalmente anunció una ruptura indefinida después de un período de banda de dos personas. También hay muchas sorpresas para las bandas emergentes: en el equipo Raphael que acaba de ingresar al Budokan, el músico Kazuki Watanabe murió por una sobredosis de sedantes, D-shade se disolvió, los miembros de Lareine se retiraron uno tras otro, y Due'le qrartz, que se fue; favorecido por los medios, también murió en 2002 Disband.
A estas alturas, las grandes bandas del rock visual están incompletas. Aunque Dir-en-grey y Pierret siguen activos, el visual kei en su conjunto obviamente ya no es valiente.
1.2 Las ventas de álbumes disminuyeron y el mercado comenzó a desplomarse.
Aunque al principio el visual rock no fue favorecido por las compañías discográficas y tuvo que recaudar fondos para sus propios álbumes, a mediados de la década de 1990, las bandas visuales florecieron gradualmente, recibiendo no sólo el apoyo de las principales compañías, sino también de ha recibido reconocimiento de varios premios y el álbum es aún más popular. Tomemos como ejemplo a Glay (a partir de 2001):
1996 "The Favourite" 1.522.000 copias;
1997 4,875 millones de reseñas
1998 Pure Soul 2,427 millones; copias;
En 1999, la tirada de Drive-Glay Complete Best fue de 2,357 millones de copias;
En 2000, la tirada de Drive-Glay Complete Best fue de 2,637 millones de copias.
Al mismo tiempo, los álbumes de Rainbow y las obras seleccionadas de Luna Hai han vendido más de 654,38 millones de copias, y también hay 780.000 álbumes tributo "Hide Tribute" para conmemorar la muerte de Hide.
Después de entrar en el siglo XXI, las ventas de vídeos han disminuido significativamente. Incluso "One Love" de Glay vendió mucho menos de un millón en 2001. En 2003, la gestión de álbumes de visual kei era aún más sombría, con un máximo de 300.000 (la más alta fueron las obras seleccionadas de Glay, que fueron 240.000 y 250.000 respectivamente). La mayoría de los álbumes vendieron menos de 654,38 millones, los sencillos vendieron menos de 50.000 y ninguno de ellos entró en el top 30 del año. A largo plazo, se estima que el mercado del rock visual seguirá reduciéndose y las compañías de bandas enfrentarán dificultades.
Cuando el visual kei se hizo popular, no sólo los propios discos de la banda se vendieron bien, sino que también surgieron las industrias correspondientes: revistas especializadas en visual kei (como SHOXX, en la que aparecía el nombre propio “visual rock” para primera vez "), programas de televisión profesionales (como "Breakout" de TV Asahi, que presenta principalmente bandas underground), programas de rock indio a gran escala (como Shockwave) y cosplay.
La propia banda también tiene subproductos como clubes de fans oficiales y productos periféricos; algunos miembros del equipo también abren sus propias tiendas, como Malice Mizer's Mana, que abrió una tienda conceptual.
Sin embargo, cuando la banda se disolvió, los clubes de fans oficiales dejaron de operar, los programas de televisión profesionales dejaron de transmitirse y muchas revistas dejaron de publicarse. Ésta es la tragedia del sistema visual.
2. Analiza las razones de la depresión del visual rock
Todas las formas de música en el mundo tienen sus altibajos. El declive del rock visual tiene sus propias deficiencias y también se ve afectado por la atmósfera musical global. Es más una función de los negocios y la economía. Las razones son complejas. La siguiente es sólo mi opinión personal.
1) Los estilos musicales globales son perjudiciales para el desarrollo del rock.
Mirando alrededor del mundo, todos los países de Estados Unidos están en el Rap, y toda Asia está en el R&B. Jay Chou y Tao Zhe, los dos principales actores de la escena musical china, también son cantantes de R&B; ; el R&B de Japón es cierto; b prevalece. Los jóvenes se dedican a la moda, cambian de familia y se mantienen alejados del rock and roll. Es simplemente la razón más simple por la que el visual rock japonés ha entrado en un punto muerto: obligado por las tendencias musicales.
2) La recesión económica popular de Japón.
Desde la perspectiva de toda la industria musical japonesa, se enfrenta a la Gran Depresión. Desde 1999, la producción de registros ha ido disminuyendo año tras año, una disminución de más de 654.380 millones de yenes (datos de 2002). Los jóvenes no sólo pasan menos tiempo escuchando música, sino que también consumen menos. La popularidad de las descargas de música en línea ha supuesto un duro golpe para la industria musical mundial.
El número de recién llegados ha disminuido drásticamente en los últimos años, de 128 en 2006 a 510 en 1991. Es aún más difícil debutar en una banda de rock. En la era india, más de 65.438+0.000 registros tenían el potencial de atraer la atención de los principales sellos discográficos. Esto llevó a la dificultad de dar a luz a la nueva fuerza del rock visual.
Al mismo tiempo, también ha aumentado el número de músicos creativos que no pueden vender álbumes. Por su propia seguridad, las discográficas dan prioridad a lanzar álbumes con buenas ventas. Las bandas de rock requieren más tiempo y dinero que los cantantes comunes, y el tiempo para obtener beneficios de ellas es varias veces más largo que el de los cantantes ídolos. Ninguna de las populares o alguna vez espléndidas bandas de visual rock ha pasado por la etapa underground de varios años de penurias, ni siquiera ha tenido hambre de sus propios álbumes. Incluso después de su debut, no hay ejemplos de ventas inmediatas, sólo contraejemplos: Glay duró; durante 3 años; Rainbow necesitó al menos 2 años, mientras que Yueshenhai ha estado oscilando entre intereses comerciales y conceptos musicales de principio a fin, sin ningún logro destacado. Por lo tanto, por un lado, las compañías discográficas se muestran reacias a lanzar películas para bandas de rock fácilmente; por otro lado, algunas bandas de rock visual abandonan sus conceptos musicales después de ingresar a la corriente principal; Como resultado, muchas bandas de rock excelentes tuvieron que buscar ayuda de los indios, lo que hasta cierto punto afectó la producción y la calidad de los álbumes de rock visual.
En los últimos dos años, las revistas japonesas populares en China han dejado de publicarse (como "Music Today"), y algunas se han visto obligadas a reducir sus ediciones, dando paso en su mayoría a revistas de música coreana. Ilustra desde un aspecto la depresión popular en Japón.
3) Algunos sistemas visuales están divorciados de la esencia de la música.
Después de que el visual kei llegó a la corriente principal, parece que los estilos de algunas bandas se están acercando gradualmente a la corriente principal, abandonando el impacto visual inicial en el estilo, con el objetivo principal de atraer fans. Con el tiempo, los medios y el público tienen una impresión equivocada, pensando que vestirse es neutral y que el maquillaje deslumbrante es el departamento visual, ignorando que vestirse es el estilismo y que la música es el dios de las bandas de rock. El retraso en la interpretación orquestal también le hizo sentir como si su propia creatividad estuviera muriendo lentamente. Ya sea en música o estilo, continúan viendo la sombra de sus predecesores, y no hay mucho que sea irremplazable para establecer su propio estilo. Bajo el sobreenvoltorio de la comercialización, las bandas que originalmente se centraban en crear música han degenerado gradualmente en mercancías similares a los grupos de ídolos, e incluso ha surgido una banda visual envasada, ∧ucifer. Como resultado, la terminología de clasificación del sistema visual que originalmente era exclusiva de la música rock comenzó a flaquear y también se convirtió en el significado de "juzgar un libro por su apariencia" Las características del sistema visual de "combinar expresión visual con música". Poco a poco se volvió borroso. Algunos fanáticos de la música también ignoran la interpretación de la música, juzgan a las personas por su apariencia y están obsesionados con los músicos de rock que son como ídolos juveniles, lo que distorsiona el significado del sistema visual.
La música rock visual no es un género basado en el estilo musical, por lo que no se heredará en términos de estilo musical. "Combinar la expresión visual con la música" es el tono más importante de la banda de rock visual. Espero que la banda emergente pueda trabajar duro en ambos aspectos de la música visual y convertirse en una banda con espíritu y forma.
4) Muchos músicos murieron repentinamente, provocando el descontento del público.
Como todos sabemos, hay mucho descontento con los músicos de rock desviados; el descontento del público con el visual rock también radica en sus extraños disfraces. Desde 1999, ha habido noticias de la muerte accidental del visual rock. músicos casi todos los años:
El 2 de mayo de 1998, fue aclamado como la guitarra número uno de Japón. El ex guitarrista de X Japan, Hide, murió misteriosamente en su casa. Se desconoce la causa de la muerte, pero es posible que se haya suicidado.
Cami, baterista de Marice Mizell, murió de una repentina hemorragia cerebral.
El 365438 de junio + 31 de octubre de 2000, el músico Kazuki Watanabe y capitán del Rafael falleció tras tomar una sobredosis de sedantes a la edad de 19 años.
Entre ellos, la muerte de Hide tuvo el mayor impacto en el rock visual. Por un lado, Hide ha ayudado a muchas bandas atrasadas, y ahora incluso Glay ha sido ayudado por él. Así que la muerte de Hide es una gran pérdida para el sistema visual japonés. Por otro lado, después de la muerte de Hide, muchas niñas radicales quisieron morir por ella y algunas incluso lograron suicidarse. Esto hizo que muchos padres se opusieran a la preferencia de sus hijos por los sistemas visuales en caso de que ellos también se embarcaran en el camino del no. devolver. Al mismo tiempo, todo el círculo musical japonés comenzó a reflexionar sobre los méritos y deméritos del rock visual.
La muerte del músico Kazuki Watanabe es una tragedia comercial para el departamento visual. Los jugadores de Raphael firmaron con sellos discográficos antes de graduarse de la escuela secundaria. Como líder, Kazuki Watanabe, el principal creador musical, tomó muchos tranquilizantes debido al estrés excesivo y murió en su adolescencia.
A estas alturas, el rock visual está recibiendo cada vez menos apoyo por parte de la gente corriente. Los padres no sólo se oponen a que les guste, sino que también se oponen a participar en el visual kei; el camino hacia el sistema visual también se ha vuelto difícil.
Fin del movimiento
La cultura del rock visual se formó en Japón hace sólo 20 años. Aunque existen factores de exageración comercial, el encanto del sistema visual en sí juega un papel más importante. Aunque la tendencia actual se ha alejado del rock visual, este último tiene una base profunda de bandas underground en Japón y no va a declinar de la noche a la mañana. Si una o dos bandas excelentes destacan y lideran toda la escena musical, el visual rock puede alcanzar un mayor éxito.
Acerca de las notas
Nota 1: Glam Rock (o Glitter Rock) es una rama del hard rock, caracterizada por una vestimenta ambigua, un tifón hermoso y dramático y un estilo musical decadente y perezoso. característica. "Glam" proviene de la palabra "glamour" que significa magia y encanto. Nació, actuó y murió en el Reino Unido en los años 1970. Sus representantes son David Bowie y Roxy Music. También hay algunos cantantes y bandas de glam rock en los Estados Unidos, como Alice Cooper y Kiss, pero tienden a ser más heavy metal en su música.
Nota 2: Underground = =indie es la abreviatura de independiente. En términos generales, es difícil atraer a una importante compañía discográfica para que contrate a una banda inmediatamente después de formarla. Por eso, a menudo crean sus propios sellos discográficos o firman contratos con sellos discográficos independientes para publicar sus discos. Unos años más tarde, pueden atraer la atención de las principales compañías discográficas (como EMI y Sony) y contratarlas para convertirse en una banda convencional (este proceso también se llama major). También hay bandas que se niegan a inscribirse para convertirse en una banda convencional por el bien de su independencia.
Nota 3: Cosplay = Juego de disfraces se refiere al acto de disfrazar a un personaje específico. El cosplay se dirige generalmente a personajes de cómics, juegos, películas y televisión y músicos de rock visual. La mayoría de los participantes son fanáticos de los objetos de cosplay y expresan su amor por ellos a través del cosplay.