Xu Heng actualmente vive y trabaja en Beijing y es artista, fotógrafo, diseñador y productor profesional. Desde 2010, se desempeña como Director de Arte Visual de la Compañía de Danza Juvenil de la Academia de Danza de Beijing.
Obras principales: 2005-2008 Serie Life, 2006-2007 Serie Roja, 2007-2010 Serie Blanca.
Parte de la exposición: Exposición Diez años de exposición de la Academia Central de Bellas Artes y Fotografía Contemporánea China, Beijing (2010); exposición individual de Xu Heng, Galería F2, Beijing (2010), Galería Visual PHOTOKINA, Colonia, Alemania; (2008); “Atención “Fotografía Contemporánea en China”, Museo de Arte, Vitoria, España (2007); “Trece Unreliable”, Galería F2, Beijing (2006); Exposición de Obras Ganadoras de la Asociación Internacional de Educación en Fotografía de Profesores de Escuelas de Fotografía. y Concurso Mundial de Estudiantes, Estados Unidos y Canadá, Australia (2005-07) Exposición de Imágenes Post-Electronicas, Centro Mars Derby de Arte Contemporáneo, Beijing (2005; Participó en el Festival Internacional de Fotografía de Pingyao (2004), Exposición de Fotografía); Profesores y Estudiantes de la Academia Central de Bellas Artes.
Parece difícil utilizar una buena palabra para describir la creación artística de Xu Heng. Sus trabajos conceptuales en vídeo tocan temas como el género, la orientación sexual y las relaciones entre hombres y mujeres en la China actual. Sin embargo, a través de la apariencia de sus obras, sus obras implican sus aspiraciones espirituales internas. Desde 2003, Xu Heng se ha utilizado a sí mismo como modelo en todas sus obras. En estas obras, se disfrazó de diferentes personajes femeninos y asumió distintas poses femeninas. En sus trabajos más recientes, ha incorporado más elementos de producción de video post-digital para ayudarlo a expresar sus ideas artísticas.
El primer trabajo de Xu Heng con el tema de la “transformación del rol de género” fue al final de su segundo año en la Academia Central de Bellas Artes en 2003. Titulado "Iiiiiiii", Xu Heng aparece como una mujer joven en la misma sala siete veces. Al mismo tiempo, el artista toma su propia imagen y se sienta en la esquina trasera izquierda de la imagen, mirando directamente a la cámara. Esta experiencia fotográfica fue completamente improvisada y fue una experiencia personal extremadamente emocionante para el propio artista. A partir de "Three Three Three", esta obra abrió un nuevo mundo de creación artística para Xu Heng, que también se convirtió en un importante punto de inflexión en su creación.
En los siguientes tres años, Xu Heng convirtió experimentos de improvisación en planes de creación de arte cuidadosamente planificados. También pasó de ser un simple artista a diseñador de ropa, estilista, modelo y múltiples identidades de artista en uno. En 2006, su obra "My 17 Front and Back" fue el resultado de su incansable esfuerzo y creación. En esta obra, Xu Heng desempeña varios papeles femeninos: una chica tradicional de buen comportamiento, una chica de uniforme, una actriz y una bailarina de ballet. A través del juego de roles del artista, la obra refleja la imagen femenina típica de la mujer en la sociedad patriarcal actual.
De 2007 a 2010, Xu Heng pasó otros tres años creando una serie de nuevas obras "Shell". Al mismo tiempo, el artista también eligió un lenguaje visual más refinado para expresar sus conceptos estéticos. A diferencia de las poses simples de sus trabajos anteriores, a medida que las ideas detrás de las obras de Xu Heng se volvieron más profundas y complejas, comenzó a utilizar más tecnología de imágenes digitales para ayudarlo a realizar sus ideas. En la nueva obra, mientras aparecen sus propias figuras femeninas, también añade a la obra maniquíes masculinos y femeninos. La nueva serie de obras revela lo incompleto del individuo como ser humano -hombre o mujer- y este deseo de plenitud se refleja en nuestra vida diaria como la atracción mutua del sexo opuesto. Xu Heng incorporó esta búsqueda de integridad a su creación artística. En su trabajo es completo, tanto física como espiritualmente. El artista espera presentar una perspectiva más diversa al público a través de sus obras, y también espera que sus obras les ayuden a trascender la superficie y ver la esencia espiritual interior.