1. Vida y creación
¿Guillermo? William Shakespeare (1564-1616) es el representante más destacado de la literatura europea durante el Renacimiento. Escribió 37 obras de teatro, 2 poemas largos y 154 sonetos a lo largo de su vida. Sus obras reflejaron ampliamente la política, la economía, el pensamiento, la cultura, las costumbres y los hábitos de Gran Bretaña en ese momento. Ben Jonson lo llamó "el alma de la época". Sus obras ocupan una posición importante en la historia del drama europeo o del desarrollo literario.
(1) Historia de vida
1 Adolescencia
Shakespeare nació el 23 de abril de 1564 en Stratford-upon-Avon, Warwickshire. El P. John trabaja por cuenta propia en Warwickshire. Se mudó a Stratford en 1551 y se dedicó a la fabricación de lana, cuero, comercio de cereales y otras industrias. Algunos dicen que también fue carnicero. John fue magistrado civil de Stratford en 1565 y fue elegido alcalde tres años después. El hijo mayor, William, fue enviado a una escuela primaria local para estudiar latín e historia antigua, filosofía, poesía, lógica y retórica. Cuando tenía 13 o 14 años, su familia se mudó y probablemente abandonó la escuela para ayudar a su padre con su negocio. Cuando tenía 18 años, en octubre de 1582 165438+, se casó con Ann Hathaway (26 años), hija de un rico granjero de un pueblo vecino. Susanna nació en mayo del año siguiente y en 1585 nacieron los gemelos Judith (mujer) y Hamnet (hijo).
Stratford
Lugar de nacimiento de Shakespeare
Llegué a Londres por primera vez.
Shakespeare abandonó su ciudad natal y se dirigió a Londres. Este fue el apogeo del reinado de la reina Isabel I en Inglaterra. Shakespeare conoció la compañía gracias a un hombre de Stratford llamado Richard. Al principio trabajó como mozo de cuadra, atendiendo a los señores en la puerta del teatro, y más tarde como actor contratado. Mientras trabajaba en trabajos ocasionales, estudió mucho y practicó sus habilidades de actuación. También dedicaba su tiempo libre a ver representaciones de otros grupos de teatro. Alrededor de 1588, Shakespeare comenzó a adaptar obras antiguas para compañías de teatro y a revisar las obras de otros dramaturgos. A partir de entonces, Shakespeare inició su carrera como dramaturgo.
Contacto con la poesía y el teatro de la antigua Roma - operarios de teatro - actores contratados - guionistas - accionistas de teatro - señores hereditarios
3 picos creativos
Desde principios de 1594, La compañía de Shakespeare estaba bajo la protección del ministro responsable y era conocida como la "Compañía de Lord Chamberlain". Posteriormente cofundó el Globe Theatre, donde se representaron principalmente sus obras. Las obras de Shakespeare antes de los 35 años han sido aclamadas por todos como "incomparables", y se puede decir que es el poeta dramático de primera clase en la antigüedad. Pero nunca publicó sus obras durante su vida. Shakespeare creó 37 obras en más de 20 años. Los temas se basan principalmente en libros históricos, novelas, folklore y obras de teatro antiguas. Reflejan la realidad histórica de la transición de la sociedad feudal a la sociedad capitalista y promueven las ideas humanitarias y la naturaleza humana. Burguesía emergente. Por un lado, extrae lecciones del teatro antiguo, el drama medieval británico y la cultura y el arte europeos emergentes; por otro lado, observa profundamente la vida, comprende la sociedad y capta el pulso de los tiempos;
Por lo tanto, Shakespeare es capaz de crear muchos personajes vívidos y pintar un cuadro amplio y colorido de la vida social, que se caracteriza por la combinación de tristeza y alegría, poesía e imaginación, contradicciones y unidad en el cambio, y La unidad de la vida. Filosofía y espíritu crítico. Shakespeare mantiene una estrecha relación con los teatros de la compañía desde hace más de 20 años. Además de escribir, también dirige. Al escribir guiones, a menudo piensa en actores específicos y nunca olvida el teatro y los efectos escénicos. Se esforzó por atraer a una variedad de audiencias, especialmente las más educadas, y heredó la tradición existente del drama popular mientras absorbía los gustos artísticos de los aristócratas de la corte italiana e inglesa. Esta fue la edad de oro de Shakespeare.
4 Vejez
De 1608 a 1611, fue el período posterior de su creación. Comenzó a escribir dramas legendarios. Regresé de Londres alrededor de 1613. Shakespeare pasó la mayor parte de sus últimos años en su ciudad natal. 1665438+El 23 de abril de 2006, en su 52 cumpleaños, falleció. El día 25, su cuerpo fue enterrado bajo el altar de la Iglesia de la Trinidad en Stratford. Para los países pequeños, la historia es despiadada; para los grandes, la historia es como un amante afectuoso, de pie allí todo el tiempo, describiendo la elegancia de su amante a cada seguidor.
(2) Proceso creativo (versión detallada)
Afortunadamente, un gran número de obras de Shakespeare se han transmitido de generación en generación y se han convertido en una parte muy valiosa del tesoro de la cultura humana. Se trata del camino creativo de Shakespeare. Dividimos toda la carrera creativa del poeta en tres períodos: el primer período es de 1590 a 1600; el segundo período es de 1601 a 1607, y el tercer período es de 1608 a 1613.
1 Número 1
Algunas personas llaman al primer período de la creación de Shakespeare el "período de la comedia", lo cual es inexacto. Sí, el poeta creó diez comedias desde "La comedia de los errores" hasta "Noche de reyes", pero al mismo tiempo también creó nueve obras históricas (la primera, la intermedia y las tres últimas de "Enrique VI". Hay tres obras históricas , "Enrique IV" son dos, y los otros son "Ricardo III", "Rey Juan", "Ricardo II" y. Es obvio llamar simplemente a este período de la "período de la comedia" de Shakespeare. diez de las diecisiete comedias escritas por Shakespeare fueron creadas durante este período. Algunas de sus comedias más famosas como "El sueño de una noche de verano", "El mercader de Venecia", "Como gustéis", "Las alegres comadres de Windsor". y "Noche de reyes" fueron escritas durante este período, por lo que las comedias de Shakespeare ocuparon un lugar particularmente importante durante este período. Ambos aspectos deben verse juntos y no deben descuidarse.
En primer lugar, todas las comedias. Debería tener un final feliz. Esto es evidente. Las comedias de Shakespeare tienen finales felices. Pero además, las comedias de Shakespeare también tienen algunas características obvias y distintivas, a saber:
(1). El tema principal de la comedia es escribir sobre el amor, la amistad y el matrimonio, a través de los cuales se expresan ideales humanistas. Tomemos como ejemplo una comedia importante de este período que describe el amor inocente entre Orlando y Rosalind, como Oliver y Celia. así como el amor inocente entre el pastor Silvis y la pastora Phoebe, el payaso Touchstone y la chica del pueblo Audrey. A pesar de todas las dificultades y giros, las cuatro parejas finalmente se casaron al mismo tiempo. "Los amantes finalmente se casaron". Al mismo tiempo, esta comedia también describe una amistad leal: el padre de Rosalind y Celia, Federico, usurpó el ducado de su hermano (es decir, el padre de Rosalind) y lo expulsó, obligándolo a vivir en él. exilio en el bosque Sin embargo, los dos primos siempre se han conocido. Si se aman, preferirían vivir una vida dura juntos en lugar de separarse. Este tipo de amistad pura también es preciosa. p>
(2) La mayoría de las comedias de Shakespeare tienen un fuerte sabor romántico. En "El sueño de una noche de verano", hay hermosos bosques, hadas, ninfas, el Hada O'Blank, el rey de los enanos nórdicos, el legendario Robin. Elfos en el folclore británico, fragantes flores de frijol y arañas tejiendo telas, pequeñas polillas y música maravillosa. Esta no es una simple comedia, es simplemente un hermoso cuento de hadas lleno de poesía y pintoresquismo, ¡fascinante y fascinante! La obra está llena de feroces luchas, por ejemplo, cuando la heroína Porcia elige a su marido, no es "la orden de sus padres, las palabras de la casamentera" ni la presentación de alguien, sino (querido lector, nunca lo pensarás). sobre ello de nuevo) poniendo tres cajas en su tocador. Oro, plata y plomo, que elijan los pretendientes. ¡Qué manera tan romántica de elegir pareja!
(3) ¡Otra característica de la comedia de Shakespeare es que cada obra! excepto uno Además de la trama principal, a menudo hay uno o dos o más hilos argumentales en "Las alegres esposas de Windsor". Hay tres hilos paralelos: uno es la serie de aventuras del caballero destruido La niña Ann Page; Está casada y hay tres hombres persiguiéndola. En tercer lugar, el matrimonio de Ann Page provocó una disputa entre el médico francés Caos y el sacerdote galés Evans. "El sueño de una noche de verano" tiene más pistas, incluidas cuatro: una es la relación entre Teseo, duque de Atenas y su prometida Hipólita, la otra son los enredos amorosos entre Lisandro y Hermia, Demetrio y Helena; La Reina de las Hadas O. Brown y la Reina de las Hadas Titania; el cuarto es la relación entre los artesanos encabezados por Burton.
Las tramas de estas comedias de Shakespeare son complejas y cada pista es relativamente independiente pero estrechamente relacionada entre sí. Algunas provienen de la vida real, otras del país de las hadas y otras de la fantasía, lo que hace que toda la comedia sea completa. de altibajos, confusión y encanto. Las tramas de estas comedias tienen un espacio demasiado limitado para describirlas en detalle. Sin embargo, esto no es importante.
Los lectores pueden leer el trabajo original basándose en estas introducciones aproximadas, que es muy claro. Además, algunas obras se presentarán especialmente al final de este libro para brindar a los lectores una impresión preliminar. Leer las obras de Shakespeare es un gran disfrute artístico. Espero sinceramente que los lectores no queden satisfechos con la introducción de nuestro pequeño libro, sino que utilicen este pequeño libro como llave para abrir el tesoro del arte de Shakespeare. Al atravesarlo, entrarás en un magnífico palacio de arte lleno de cosas hermosas.
En cuanto a los dramas históricos, como se mencionó anteriormente, Shakespeare escribió 9 dramas históricos durante este período. Las obras históricas son obras basadas en hechos históricos, y las obras históricas de Shakespeare tratan sobre los emperadores de la historia británica. A excepción de "El rey Juan" (el reinado del rey Juan de Inglaterra fue de 1199 a 1216), los otros ocho dramas históricos constituyen exactamente las dos "tetralogías" de "Ricardo II" y "Eterno". La otra "tetralogía" son las partes primera, segunda y segunda de Enrique VI y Ricardo III, pertenecientes a las familias York y Lancaster respectivamente. Estas dos "tetralogías" describen la historia de Inglaterra desde finales del siglo XIV hasta finales del siglo XV. Describen las disputas reales, los disturbios internos, la guerra contra Francia y la "Guerra de las Rosas Roja y Blanca", entre otras cosas. acontecimientos más importantes durante este período. Un espíritu importante que atraviesa estas ocho obras es el espíritu de la época que compartían los humanistas de aquella época: el patriotismo. Estos dramas históricos reflejaron profundamente el deseo del pueblo británico de oponerse al separatismo feudal, a los tiranos feudales y a la unidad nacional.
Los dramas históricos más representativos de Shakespeare son "Enrique IV" y "Enrique V". A través de estos tres guiones con tramas coherentes, el poeta ha creado para nosotros la imagen de Enrique V: partió de esa época. Era un príncipe, estaba aturdido y pasaba todo el día saliendo con borrachos y hooligans en restaurantes y otros lugares de entretenimiento. Bajo la educación de sus padres, poco a poco se dio cuenta de sus errores. Después de la muerte de su padre Enrique IV, heredó el trono, decidió convertir el mal en bien y finalmente se convirtió en un monarca sabio. Shakespeare describe a Enrique V como un monarca ideal. Aun así, no describió al monarca como una persona divina con un espíritu divino, perfecto y de otro mundo. No evitó los conflictos, pero escribió sobre las deficiencias del Príncipe Hal (el nombre del Príncipe Hal cuando Enrique V estaba en el poder), por lo que gradualmente cambió en medio de las diversas contradicciones de la vida real y se convirtió en un rey sabio. En marcado contraste con los elogios de Enrique V está la dura condena de Shakespeare al inmoral rey Ricardo en su obra "Ricardo II". Se puede ver que Shakespeare no elogió a los emperadores feudales en general, sino que distinguió el bien del mal basándose en hechos históricos y elogió personajes históricos.
2 El segundo período
Si Shakespeare escribió comedias y dramas históricos en el primer período de la creación, entonces escribió tragedias en el segundo período. Durante este período escribió siete tragedias, cuatro comedias y algunos sonetos, la mitad que en su período anterior pero extremadamente importantes. ¿Por qué? Debido a que su pensamiento y su arte fueron más maduros durante este período, las cuatro tragedias más importantes de su vida (las llamadas "cuatro grandes tragedias" de Shakespeare: Hamlet, Otero, El Rey Lear y Macbeth) se desarrollaron en este período. Durante este período, se convirtió en su obra maestra inmortal. Shakespeare cree que la tragedia debe tener las siguientes tres características:
(1) Debe terminar con la muerte de un héroe. Todas las tragedias de Shakespeare (tres tragedias en el primer período, siete tragedias en el segundo período, diez tragedias en total) terminan con la muerte del héroe trágico. Esto fue influenciado principalmente por sus contemporáneos y pioneros, los dos famosos poetas trágicos del Renacimiento inglés, Thomas Cade (1558?-1594?) y Christopher Marlowe (1564-1593?), y también por la gente que ve la tragedia de manera diferente. Durante el Renacimiento, los humanistas como Chatoubia creían que la tragedia debe terminar con el final trágico del protagonista. La muerte es el mayor desastre para una persona, por lo que la tragedia debe terminar con la muerte del protagonista. La tragedia moderna no es así. El héroe trágico puede morir o no. Lo importante no es sólo la experiencia personal del protagonista trágico, sino más importante aún la profundidad de las contradicciones expresadas en la tragedia, que revelan la profundidad de los pensamientos y el carácter del personaje.
En las tragedias de Shakespeare, si bien la muerte del protagonista es desgarradora (a excepción de la obra Macbeth, la muerte de Macbeth se debió a que él mismo cometió el atroz crimen de matar a un monarca sabio y masacrar a súbditos inocentes), su muerte fue merecido), pero el ideal por el que luchó el héroe trágico ha ganado, lo que hace que la gente se sienta brillante respecto al futuro. La muerte del héroe trágico provoca en la gente un sentimiento de tristeza, no simple tristeza y mucho menos pesimismo.
Por ejemplo, en "Hamlet", el protagonista Hamlet muere, y el príncipe noruego Fuding Brass lidera el ejército para declarar el regreso de Dinamarca al orden normal; en "El rey Lear", el rey Lear muere y los ministros; Leales a él, el duque de Albany, el conde de Kent y Edgar Chishing se unieron para reorganizar el país. En "Otelo", el demasiado bondadoso Otelo fue engañado e instigado por el conspirador Yago, y accidentalmente mató a su esposa. Para castigarse, se suicidó con una espada. Su lugarteniente Casio se hizo cargo inmediatamente de los asuntos militares y arrestó al villano Yago, que estaba a punto de ser severamente castigado. En "Antonio y Cleopatra", los amantes murieron uno tras otro, y César, uno de los tres gobernantes de Roma, los enterró juntos en una tumba para que nunca se separaran. En resumen, permite a la gente ver que aunque el protagonista de la tragedia pagó un alto precio y sacrificó su vida, tiene un futuro brillante y brinda consuelo y aliento.
(2) El protagonista de la tragedia debe ser un noble. Esta visión es obviamente errónea. Esto se debe a las limitaciones de clase y época de Shakespeare y los humanistas del Renacimiento, así como a la influencia de las antiguas tragedias griegas y romanas. Durante la Edad Media y el Renacimiento hubo muchas plagas, muchas enfermedades y la gente era extremadamente pobre. Sumado a las frecuentes guerras, las vidas de los trabajadores no tienen valor. Por ejemplo, en los años que comenzaron en 1349, la llamada "Peste Negra" (también conocida como peste) arrasó Europa Occidental. Sólo en Inglaterra, el número de muertos alcanzó las dos quintas partes de la población. En este caso, ¿a quién le importan las vidas de los trabajadores comunes y corrientes?
También está la influencia de conceptos tradicionales. Desde los tres grandes trágicos de la antigua Grecia, pasando por el resumen teórico del famoso teórico literario griego Aristóteles (384-322 a.C.), hasta las antiguas tragedias romanas, la gente nunca ha pensado que sólo se pueden escribir tragedias sobre los desastres que les suceden a emperadores y nobles. El desastre de los trabajadores no puede ser objeto de tragedia. Este prejuicio de clase y las limitaciones de la época hacen que los héroes trágicos de Shakespeare sean todos emperadores, reinas u otros hombres y mujeres nobles.
(3) El comportamiento de los personajes trágicos debe provenir de su propia voluntad y corazón, es decir, el final desafortunado de los personajes trágicos no puede atribuirse a razones objetivas, sino que debe ser responsable de ellos mismos (Romeo y Julieta puede ser una excepción, como se analizará más adelante (se analiza por separado). Macbeth cometió regicidio y asesinó al sabio monarca, no por instigación de Lady Macbeth ni porque se encontró con tres brujas en el desierto. Las brujas predijeron que se convertiría en rey de Escocia, pero sólo por su ambición personal. Timón el ateniense era muy rico, pero empobrecido. La principal responsabilidad no es de los demás, sino de él mismo, porque es demasiado generoso y extravagante y no sabe lo insidiosas que son algunas personas en su mundo. Los tres puntos anteriores son las principales características de la tragedia de Shakespeare.
3El tercer período
Este es el tercer y último período de la creación de Shakespeare. Durante este período, el poeta * * * escribió cuatro obras de teatro, a saber, tres comedias "Cimbelina", "El cuento de invierno" y "La tempestad", y un drama histórico "Enrique VIII". Este último fue coescrito con el famoso dramaturgo John Fletcher (1579-1625), pero fue escrito principalmente por Shakespeare. Haciendo caso omiso de este último drama histórico, las tres comedias son dramas románticos, es decir, las obras tratan sobre personajes cómicos y sus experiencias de cuentos de hadas o leyendas. El realismo de estas obras se ha visto muy debilitado, al igual que su crítica social. Los conflictos sociales agudos a menudo se resuelven utilizando métodos poco realistas.
Tomemos "La Tempestad" como ejemplo. Esta obra cuenta la historia de Próspero, duque de Milán, quien fue usurpado por su hermano menor y abandonó el mar con su hija Miranda, de tres años, para vivir en una pequeña isla. El Duque puede usar magia para rescatar a los elfos encarcelados en la isla por la bruja para su propio uso. Además, sirve al único residente de la isla que fue criado por una bruja: la fea Calebane. Doce años después, el usurpador Antonio, su cómplice, el rey Allonzot de Nápoles, y el príncipe Fernando, hijo de Argentina, se hicieron a la mar. Prospero usa magia para hundir el barco y todas las personas a bordo llegan a la isla. Posteriormente, el hermano de Allonzot, Sibas Xin, conspiró con Antonio para matar al rey Allonzot de Nápoles y a su leal ministro Goncharo. Por otro lado, Calebane, Stefano y Jester Tringelo también se apoderan de toda la isla después de planear matar a Prospero.
Mientras los dos planes de asesinato se llevaban a cabo en secreto, los jóvenes Miranda y Ferdinand se enamoraron a primera vista. Próspero se enteró de que Calebane y otros planeaban matarlo e inmediatamente envió al elfo Ariel para castigarlos.
Finalmente, Próspero reveló públicamente su identidad pasada como duque, le pidió a su hermano Antonio que le devolviera la tierra y advirtió a Sebastián y a otros que no participaran en conspiraciones. En este punto, todos los conflictos se resolvieron inmediatamente y la gente estaba lista para zarpar al día siguiente y regresar a Nápoles y Milán respectivamente. La historia del hermano menor usurpando la posición de su hermano mayor en "La Tempestad", o la historia del hermano menor preparándose para matar a su hermano biológico, tiene cierto significado práctico, pero el método para resolver el conflicto no es realista.
En la época de Shakespeare, no era raro en la historia británica que los hermanos lucharan entre sí por tronos y títulos. Pero en "La tempestad", esta lucha a vida o muerte se resuelve instantáneamente con bondad y perdón, con poca persuasión. Sin embargo, "La Tempestad" sigue siendo la obra de primer nivel de Shakespeare por su rica fantasía, giros y vueltas, personajes vívidos, interés romántico y virtuosismo poético.
Cronología de la Creación
Periodo Temprano (1590-1600)
Comedia
La Comedia de los Errores 1592
Domar lo inolvidable 1593
Los dos caballeros de Verona 1594
El amor vano 1594
El sueño de una noche de verano+0595
El mercader de Venecia +0596
Mucho ruido y pocas nueces 1598
Las alegres esposas de Windsor 1599
Todos son felices 1599
Duodécima noche 1600
Drama histórico
Enrique VI 1590
Ricardo III 1592
Ricardo II 1595
Rey Juan 1596
Enrique IV 1597
Enrique V 1598
Tragedia
Tito y Launicus 1593.
Romeo y Julieta 1595
Julio César 1599
Período Medio (1601-1607)
Comedia
Troilo y Christa1601
Todo acaba bien, 1602
Tito por Tito 1604
Tragedia
Hamlet 1601
Forajido 1604
Rey Lear 1605
Macbeth 1606
Antonio y Cleopatra 1606
p>Ko Leoline Nas 1607
Timón de Atenas 1607
Época tardía (1608-1613)
Comedia
Mención Príncipe Pericles 1608
Cimbelino 1609
El cuento de invierno 1610
La tempestad 1611
Drama histórico
Enrique VIII
(2) Proceso creativo ( versión concisa)
Etapa de creación
Q periodo temprano (1590-1600): periodo de drama histórico y comedia.
Obras principales: comedias "Enrique IV", "Enrique V",
El sueño de una noche de verano y El mercader de Venecia.
Noche de Reyes
La tragedia “Romeo y Julieta”, de Julio César.
q Periodo medio (1601-1607): periodo trágico.
Obras principales: tragedias “Hamlet”, “Otero”, “El rey Lear”,
Macbeth, Timón de Atenas
Comedia “Ojo por ojo”
Tarde q q (1608-1612): el periodo del drama legendario.
Obras principales: drama legendario "La Tempestad"
Drama histórico "Enrique VIII"
Período temprano 1 (1590-1600) período de drama histórico y comedia.
Este fue un período formativo para el pensamiento y el arte de Shakespeare, un período en el que el régimen isabelino aún se estaba consolidando y las alianzas temporales de la familia real con comerciantes y nuevos aristócratas aún se estaban desarrollando. Después de derrotar a la "Armada Invencible" española en 1588, la situación del país mejoró enormemente. Esto hace que el autor sea optimista sobre la vida y crea que el humanismo es alcanzable. Todos los dramas históricos y las comedias creados durante este período mostraron un estilo claramente optimista.
Dramas históricos como "Ricardo III" (1592) y "Enrique IV" (1597) condenaron a los tiranos feudales y elogiaron a los monarcas ilustrados, expresando el ideal político ilustrado del humanismo contra la tiranía feudal y el separatismo feudal. La primera y segunda parte del drama histórico "Enrique IV" son obras maestras, entre las cuales Falstaff es uno de los personajes de comedia más famosos de las obras de Shakespeare.
Comedias, como “El sueño de una noche de verano” (1596), “Noche de reyes” (1600), “Como gustéis” (16O0), etc. , describe a una mujer gentil, hermosa, perseverante y valiente que supera numerosos obstáculos feudales y finalmente gana el amor, expresando el elogio del humanismo al amor libre y la oposición. Incluso Romeo y Julieta (1595), una tragedia escrita durante este período, tiene muchos elementos brillantes y optimistas.
Poética
Shakespeare escribió 154 sonetos, dos poemas largos y otros poemas. Los largos poemas "Venus y Adonis" (1592 ~ 1593) y "La vergüenza de Lucrecio" (1593 ~ 1594) se basan en las obras del poeta romano Vivid Gil. Sus temas describen el amor irresistible y la condena. viola el concepto de "honor". Los sonetos (1592 ~ 1598) tienen principalmente la forma de poemas relacionados, con el tema de alabar la amistad y el amor.
"El sueño de una noche de verano" es una película llena de fantasía.
Una comedia romántica sobre el romance.
"El sueño de una noche de verano" es una historia sobre la búsqueda del amor verdadero por parte de una niña ateniense. Su padre le pidió que se casara con un joven noble a quien amaba en otra parte. Finalmente, con la ayuda del hada, finalmente consiguió su deseo. La contradicción entre el mundo mítico y la realidad en la obra está entrelazada, convirtiéndola en una de las obras más poéticas e imaginativas de Shakespeare.
"Ya que parece ser una ley del destino que los verdaderos amantes siempre sufrirán, entonces debemos practicar la paciencia; porque este tipo de desgaste, como los recuerdos, los sueños, los suspiros, las esperanzas y los llantos, son el amor lastimero Un seguidor indispensable..."
El Mercader de Venecia es una de las comedias de Shakespeare.
El más irónico.
El Mercader de Venecia es una de las comedias más satíricas de Shakespeare. La trama principal es un pleito entre el comerciante veneciano Antonio y el comerciante judío Shylock. El primero valora la amistad, mientras que el segundo es mercenario. Antonio pide prestado dinero a Shylock y escribe un pagaré. Si no devuelve el dinero, Shylock le cortará medio kilo de carne a Antonio. Antonio no pudo pagar la deuda a tiempo por algún motivo, lo que provocó una demanda. El juez señaló que no se permitía una gota de sangre en el pagaré, por lo que no se permitía sangrar al cortar la carne. Como resultado, Shylock fracasó. El guión también intercala varias tramas amorosas con finales felices.
“Hay un tipo de personas en el mundo que ponen una expresión de paz interior en sus rostros, mostrando deliberadamente su calma y haciendo que la gente admire la profundidad de su sabiduría y la profundidad de sus pensamientos; la profundidad de su aire, como si dijera: "Mis palabras están llenas de sonido. ¡Si abro la boca, ningún perro ladrará! "Ah, Antonio mío, he visto a través de hombres así, que se ganan fama de sabios sólo porque no hablan; pero estoy seguro de que si hablaran, cualquiera que los oyera los llamaría tontos. … …"
Romeo y Julieta
Esta es una tragedia de amor con una conciencia antifeudal. Cuenta la historia de una pareja de jóvenes amantes que no pudieron reunirse debido a una disputa familiar y finalmente murieron. La lucha entre una o dos familias en la obra comienza con la reconciliación de las dos familias a cambio de la muerte del protagonista, y el autor condena el feudalismo y los matrimonios concertados feudales.
Personajes: Esquilo, Paris, Montague, Capuleto, Romeo, Marcusius, Benvolio, Tybalt, Padre Lawrence, Padre John, Paul · Sather, Sampson, Gregory, Peter, Abraham, narcotraficantes, músicos, Marcus' sirviente, sirviente de París, Lady Montague y Lady Capuleto.
Romeo y Julieta
("Romeo y Julieta")
En Verona, Italia, hay dos familias hostiles. Son la familia Capuleto, encabezada por el padre de Julieta, y la familia Monte, encabezada por el padre de Romeo. La violencia continua entre las dos familias ha ensombrecido la ciudad.
Romeo es un joven que se entrega al amor y la fantasía durante todo el día. Animado por su amigo Mócula, Romeo asiste a una fiesta de disfraces celebrada en casa de Capuleto.
La madre de Juliet organizó este baile para que Juliet se casara con un joven de su elección, pero le salió el tiro por la culata. Julieta conoció a Romeo en el baile y se enamoraron a primera vista.
Después del baile, Romeo se cuela en el patio trasero de Capuleto para encontrarse con Julieta y le confían su amor. Con la ayuda de un sacerdote, se casaron en secreto. El sacerdote espera resolver la antigua disputa entre las dos familias. El primo de Juliet, Taihua, es un tipo asesino. Encontró a Romeo y le pidió que se batiera en duelo, pero Romeo, que quería la paz, se negó. Taihua golpea locamente a Romeo, provocando la ira de Mochuto. Bajo la persuasión de Romeo, Mochuto no mató a Taihua, pero Taihua aprovechó la oportunidad para matar a Mochuto. Ocurrió una tragedia. Un Romeo enojado mató a Taihua y fue castigado con la expulsión.
Romeo conoció a Julieta por la noche y se fue, pero en ese momento el padre de Julieta quería casar a Julieta con un joven al que no amaba. Bajo los planes del sacerdote, Julieta fingió suicidarse tomando veneno, pero la carta del sacerdote no llegó a manos de Romeo. Romeo, que recibió la mala noticia, corrió a la iglesia. Cuando Julieta se despierta, Romeo ha bebido el veneno y Julieta se pega un tiro. La discordia entre las dos familias provocó la tragedia amorosa de la generación más joven.
"Corre rápido, súbete al caballo de la nube llameante, arrastra el sol de regreso a su lugar de descanso; espera que el Faetón que te impulsa te impulse a volar hacia el oeste, para que el crepúsculo gris llegue rápidamente. ¡Abre tus espesas cortinas, la noche del amor consumado! Cubre los ojos del caminante nocturno, deja que Romeo caiga tranquilamente en mis brazos, invisible y sin discusión. ¡Los amantes pueden amarse en la gloria de su propia belleza! Sólo coincide con la noche. Vamos, dulce noche, sencilla mujer de negro, enséñame a perder en una apuesta en la que todos ganan y cúbreme la cara con tu pañuelo negro. Ven a la tímida marea roja, esperando mi amor inolvidable. para volverme audaz, ya no tendré vergüenza de revelar mis verdaderos sentimientos en acción.
¡Ven, noche! ¡Ven, día oscuro, porque dormirás en las alas de la noche, más blanca que la nieve nueva! en el lomo del cuervo. ¡Ven, dulce noche! ¡Ven, dulce noche, dame a mi Romeo! Cuando muera, podrás llevártelo, espolvoréalo en innumerables estrellas, adorna tan bellamente el cielo y enamora al mundo entero. con la noche y ya no adorar al sol deslumbrante..."
El período trágico del segundo período medio (1601-1607)<. /p>
Este es un período en el que el pensamiento y la El arte está madurando y profundizándose. En este momento, el “movimiento de cercamiento” en el campo británico se está acelerando, la alianza temporal entre el poder real, la burguesía y la nueva aristocracia se está desintegrando y las contradicciones sociales se están profundizando y después de la reunificación. La situación política y económica empeoró día a día. El despilfarro y el comportamiento perverso de Jaime I después de su ascenso al trono hicieron que la gente se sintiera cada vez más miserable y surgieron revueltas una tras otra. En este caso, Shakespeare sentía profundamente que el humanismo era a la vez ideal y realista.