Palabras clave: enseñanza de la cognición, la impresión, el sentimiento, la concepción artística ejemplos de danza
El eslogan que defiende los "métodos de enseñanza modernos" es cada vez más fuerte. Cuando aparecen cada vez más métodos de enseñanza (como la enseñanza por computadora, la enseñanza en red y la enseñanza multimedia), la "enseñanza con el ejemplo" sigue siendo un método de enseñanza principal e importante en el proceso de enseñanza de la danza. No es que no podamos seguir el ritmo de los tiempos, sino que debido a que la danza es un arte especial en comparación con otras materias, requiere métodos de enseñanza especiales y métodos de enseñanza simples y efectivos, es decir, "enseñar con el ejemplo".
Enseño danza clásica china en la escuela. Cuando estaba tomando el examen para el certificado de calificación docente, me encontré con algo así: después de escribir el contenido didáctico de esta clase en la pizarra, comencé a demostrar y explicar los requisitos y elementos esenciales de los movimientos. En ese momento, un examinador me preguntó: "¿Por qué no escribes la acción que quieres explicar en la pizarra?" "Le respondí: "No tenemos una pizarra en el aula y el método de enseñanza de la danza clásica china es enseñar con el ejemplo al mismo tiempo. No entendió: "¿Por qué no hay una pizarra?" Si no les dice a los estudiantes las acciones primero, ¿cómo pueden entender y aprender? "Después de bajar, estaba pensando que la pregunta que hizo en realidad refleja la falta de comprensión de la enseñanza de la danza por parte de muchos bailarines no profesionales.
En el proceso de enseñanza de otras materias, generalmente se enseña la teoría. primero, y luego los estudiantes Una vez dominada la teoría, utilice la práctica para consolidar la teoría. Por el contrario, en danza, los estudiantes deben practicar primero, es decir, primero imitar los movimientos del profesor y luego explicar los fundamentos y requisitos del movimiento. imitar los movimientos. Porque, en primer lugar, literalmente, "Danza" es bailar, que son los movimientos corporales regulares y rítmicos del cuerpo humano. Sus características no se pueden expresar con palabras. Cada movimiento en la danza es continuo. Continuidad que crea el sentimiento y la sensación de la danza. Si lo descomponemos y hablamos de ello, interrumpirá este sentimiento y concepción artística, al igual que cortar una seda suave y unirla, todavía quedarán marcas en las costuras. no será tan sencillo.
Por supuesto, en el proceso de enseñanza de la danza, a menudo utilizamos multimedia para completar mejor el contenido que queremos enseñar dependiendo de los objetos de enseñanza, como la danza folclórica o la danza. En la clase de teatro, muchos estudiantes pueden aprender los movimientos completa y correctamente, pero no pueden bailar con encanto; o no pueden dejar de lado sus propios movimientos de baile o no pueden tener ganas de bailar; Esta vez, puede enseñar a los estudiantes los movimientos primero y luego reproducir el disco, dejarles ver cómo otros bailan, actúan y usan emociones para inspirar e infectar a la audiencia, inspirándose e infectándose a sí mismos y mejorando su expresividad y creatividad.
También podemos completar un baile con los estudiantes o, cuando trabajemos en una obra, tomar fotografías de sus actuaciones y dejar que las comparen con los intérpretes originales, para descubrir la diferencia entre ellos y los intérpretes maduros. descubra sus deficiencias y deficiencias en sus actuaciones y comprenda cómo pueden descubrir y aprovechar mejor sus propias fortalezas y ocultar sus debilidades. Ver danza o dramas de danza en el lugar también es un método de enseñanza durante las presentaciones de danza grupal, a muchos estudiantes solo les importa. sobre su propio baile y completar los movimientos a su propio ritmo. Por lo tanto, el baile en grupo a menudo se convierte en un espectáculo de baile. En este momento, llevar a los estudiantes a ver espectáculos de danza profesionales puede permitirles sentir y apreciar la belleza de la danza. de manera más intuitiva, promoviendo así su capacidad de interpretación y estimulando su entusiasmo por aprender. A través de presentaciones en vivo, pueden observar y comprender la actuación de los bailarines solistas y la naturaleza colectiva de los bailes grupales, por lo que prestarán más atención a la importancia de la expresión individual en. bailes grupales, así como la unidad de movimientos y la pulcritud de las formaciones en futuras actuaciones.
Volviendo a “enseñar con el ejemplo”, aunque estos otros métodos de enseñanza también juegan un cierto papel en la enseñanza de la danza, todas estas funciones deben basarse en el dominio de la danza o el ballet. “Enseñar con el ejemplo” sigue desempeñando un papel importante. papel vital en la etapa primaria de aprendizaje de la danza. En el proceso de aprendizaje inicial, los estudiantes no tienen conocimiento ni impresión del baile que quieren aprender, y la continuidad de la danza no permite que el maestro explique los movimientos a los estudiantes primero. Por lo tanto, cuando el maestro les enseña los movimientos a los estudiantes primero. , primero permite que los estudiantes comprendan los conocimientos y las impresiones, y luego le explica los requisitos y elementos esenciales de los movimientos mientras ella (él) practica los movimientos, para que los estudiantes puedan dominarlos. movimientos de forma rápida y precisa. Además, en el proceso de enseñanza de la danza, cada alumno tendrá diferentes problemas para completar los movimientos de danza debido a diferentes condiciones cognitivas y físicas. Por lo tanto, el profesor también debe prestar atención a las diferencias de cada alumno durante el proceso de enseñanza, y luego de acuerdo con ellas. Estas diferencias imponen diferentes exigencias y prioridades a cada estudiante. En este caso, es imposible para el profesor descomponer los movimientos y anotarlos antes de enseñarlos, como requería inicialmente el profesor no artístico.
La danza es un arte especial. Aunque tiene requisitos generales y normas específicas como otras disciplinas, bajo estos requisitos y normas generales, la danza tiene que ver más con las emociones del propio bailarín, los pensamientos y sentimientos de cada bailarín son diferentes. , por lo que la concepción artística de la danza es aún más diferente.
Por lo tanto, en el proceso de predicar con el ejemplo, los profesores no sólo deben enseñar a los estudiantes un movimiento, sino también utilizar su propio lenguaje morfológico para contagiar a los estudiantes durante el proceso de enseñanza, transmitiendo así más de la concepción artística de la danza. a los estudiantes, cultivando así en los estudiantes cómo encontrar su propio sentimiento de danza, formar su propio estilo y lograr su propia concepción artística de la danza en el proceso de aprendizaje.
En el desarrollo científico actual, admitimos que los métodos de enseñanza modernos han aportado mucha ayuda a la danza, pero no podemos negar las ventajas de nuestros métodos de enseñanza tradicionales. Sólo adhiriéndose a la educación de la danza tradicional y absorbiendo métodos de enseñanza nuevos y beneficiosos se podrá desarrollar aún más el arte de la danza.