Romanticismo: en términos de reflejar la vida real, es bueno para expresar su apasionada búsqueda del mundo ideal y, a menudo, utiliza un lenguaje apasionado, una imaginación magnífica y mágica y técnicas exageradas para dar forma a su imagen. Por ejemplo, los poemas y canciones chinos de Qu Yuan y Li Bai, y la novela "Viaje al Oeste" de Wu Chengen tienen características románticas distintivas. El romanticismo, como tendencia literaria, surgió durante la era revolucionaria burguesa europea a finales de 1800 y principios de 2009, reflejando la ideología de la burguesía emergente. Entre sus escritores representativos se encuentran Goethe y Schiller de Alemania, Hugo y George Sand de Francia, Byron y Shelley del Reino Unido, etc.
Clasicismo: una corriente literaria en la Europa del siglo XVII. Aboga por tomar como modelos la antigua Grecia y Roma, por eso se le llama "clasicismo". Francia es el país más desarrollado. Respetan la autoridad real, defienden la racionalidad y buscan la elegancia, la armonía y el equilibrio en el arte. Entre los escritores representativos se encuentran Racine y Molière de Francia.
La Generación Perdida: género literario surgido en Estados Unidos tras la Primera Guerra Mundial. No es un grupo organizado con el mismo programa. El término proviene de Gertrude Stein, una escritora estadounidense que vive en París. Una vez señaló a Hemingway y a otros y dijo: "Todos ustedes son una generación perdida". Hemingway usó esta frase como epígrafe de su novela "El sol también sale", por lo que "La generación perdida" se convirtió en el nombre de un género literario. La similitud entre los escritores de la "Generación Perdida" es que odiaban la guerra imperialista pero no podían encontrar una salida. Sus obras reflejan estos pensamientos y sentimientos. Hemingway es el escritor representante de la "Generación Perdida". La "Generación Perdida" se refiere no sólo a los escritores que participaron en la Guerra Europea, sino también a los escritores que no participaron en la guerra en la década de 1920 pero se sintieron confundidos y vacilantes sobre el futuro, como Scott Fitzgerald, Thomas Eliot, Thomas · Lobo y col. La "Generación Perdida" estuvo activa principalmente en la década de 1920 y sus tendencias creativas cambiaron después de la década de 1930.
Realismo crítico: la corriente literaria dominante en la Europa de los años treinta. Se centra en el estudio de cuestiones sociales, utiliza una actitud realista para ampliar la faz de la vida que verdaderamente refleja la realidad, da forma a muchas imágenes típicas de la aristocracia y la burguesía, expone y critica los fenómenos perversos de la sociedad feudal y la sociedad capitalista, y revela El proceso de decadencia y ascenso y caída de la burguesía revela algunos aspectos esenciales de la vida social, y algunas obras también expresan simpatía por las trágicas experiencias de los trabajadores. Al mismo tiempo, también enriquece las habilidades y técnicas artísticas. Entre sus escritores representativos se encuentran Balzac y Stendhal de Francia, Dickens de Gran Bretaña y Nikolai Gogol y Tolstoi de Rusia.
Futurismo: La primera escuela literaria y artística con mayor espíritu rebelde del siglo XX. Han pasado diez años. Su característica es "negarlo todo". Negar la máquina estatal, negar la cultura tradicional, abogar por el abandono total del patrimonio artístico y la cultura tradicional, elogiar la maquinaria y el caos urbano, elogiar la "belleza de la velocidad" y la "belleza del poder", abogar por romper las normas formales de la racionalidad y utilizar sentencias libres y desenfrenadas para realizar la creación artística a voluntad. El fundador fue el escritor italiano Marinetti, cuyo principal logro fue la poesía. Sus escritores y obras representativos incluyen "Alcohol" de Apollinaire y "Clouds in Pants" de Mayakovsky.
Surrealismo: Originario de Francia, tiene un marcado espíritu pionero. El dadaísmo de 1916 "destruirlo todo" y "limpiarlo todo" le dio una poderosa inspiración. La publicación del Manifiesto Surrealista en 1924 marcó el comienzo oficial del movimiento, que alcanzó su clímax en Francia en las décadas de 1920 y 1930, se expandió hasta convertirse en un fenómeno mundial en las décadas de 1940 y 1950 y terminó en 1969. Destaca el mundo inconsciente y el mundo onírico que expresa surrealismo e hiperracionalidad. Trascienden las limitaciones del mundo real, valoran la intuición y creen que el subconsciente y los sueños son los más reales. Promueve la escritura inconsciente, no se requiere materia. El "método de escritura automática" y el "método de grabación de sueños" se utilizan ampliamente. Las obras son extrañas, exageradas, oscuras y misteriosas. Influyó en el absurdo posterior, el humor negro y el realismo mágico. Figuras representativas incluyen Brighton, Aragón, Eluard, etc.
Simbolismo Tardío: Es la continuación y desarrollo del Simbolismo a finales del siglo XIX y alcanzó otro clímax en la década de 1920. Abogamos por captar la verdad interior a través de la intuición, buscando la "contraparte objetiva" de los pensamientos, incorporando conceptos abstractos en forma perceptiva y utilizando imágenes y símbolos para implicar la filosofía de la vida. Una perspectiva más amplia y un pensamiento más profundo que el simbolismo. Aboga por expresar los sentimientos subjetivos complejos y sutiles de las personas a través de técnicas artísticas como la sugestión, las imágenes, la metáfora y la libre asociación, y persigue efectos artísticos medio oscuros, confusos y misteriosos. "The Waste Land" del británico Eliot (1888 ~ 1965) es su obra representativa. Además, están el cementerio costero de Valery en Francia, el de Rilke en Austria, "El pájaro azul" de Maeterlinck, "Twelve" de Blok en Rusia, Yesenin, Yeats en Irlanda y Pound en Estados Unidos.
Expresionismo: La pintura se originó en Alemania a principios del siglo XX, y posteriormente se expandió a la música, la literatura y otros campos. Su programa teórico es "El arte es expresión, no reproducción". Se requiere traspasar la superficie de las cosas y expresar la esencia interna de las cosas, traspasar la descripción del comportamiento humano y revelar el alma interior de las personas, traspasar la descripción de los fenómenos temporales y expresar la cualidad y la verdad eternas. En términos de métodos artísticos, debido al énfasis en la eternidad, los personajes suelen ser abstractos o símbolos de algún tipo de * * *; debido al énfasis en escribir sobre actividades internas, intuición y sueños, a menudo utilizan medios como la soledad interior, sueños, subtexto; las tramas son extrañas y abruptas, y el estilo de escritura La exageración, la distorsión y el absurdo resaltan sentimientos subjetivos y persiguen fuertes efectos artísticos. Sus obras representativas incluyen "El castillo y la metamorfosis" de Kafka, "El simio peludo" del estadounidense O'Neill, el escritor checo de ciencia ficción Capek y el drama del escritor sueco Strindberg "A Damasco". y el dramaturgo alemán Brecht.
Corriente de conciencia: Tomar las actividades inconscientes como objeto de expresión literaria y artística, implica diferentes niveles de actividades psicológicas y enfatiza la contradicción y complejidad de la conciencia humana. En la obra, se minimiza la trama, el autor no interviene y los personajes expresan directamente sus actividades internas. La obra se estructura según el flujo de la conciencia de los personajes más que la trama, rompiendo el modo narrativo cronológico. A medida que fluye la conciencia de los personajes, los temas se expresan mediante asociación libre y las tramas se organizan sin limitaciones de tiempo. El pasado, el presente y el futuro están invertidos, interpenetrados y superpuestos entre sí, y la estructura principal es una red. Los escritores representativos incluyen "Ulises en Irlanda" de Joyce, "Memorias de un año perdido" de Proust, "El sonido y la furia" del estadounidense Faulkner y "Al faro" del británico Woolf.
Literatura existencialista: se originó en Francia en los años 30 y se hizo cada vez más popular en Europa y Estados Unidos. Piensa que el mundo es absurdo y la vida es dolorosa. Por un lado, expone lo absurdo y feo del mundo capitalista; por otro, expresa el destino desafortunado y arruinado de la gente y sus pensamientos y emociones de soledad, desesperación y miedo, al mismo tiempo que anima a la gente a luchar contra una fuerte presión realista. . Mantener un estilo más tradicional en el arte y explorar la profundidad filosófica del pensamiento. Los escritores y obras representativos incluyen "Náusea" de Sartre y "El extraño" de Camus.
Drama absurdo: surgido en Francia en los años cincuenta. En pensamiento, heredó el concepto "absurdo" del existencialismo y absorbió el surrealismo en el arte. El absurdo del mundo y de la vida se expresa en forma de drama absurdo: la falta de sentido de la vida, la alienación de las personas, la separación de las personas del mundo y la alienación de las personas. Adoptando deliberadamente el método opuesto al del drama tradicional para crear un fuerte efecto absurdo. Hay trasfondos vagos, escenas simbólicas, morales, exageradas, ilógicas, personajes abstractos y generales, lenguaje irracional y sin sentido. Las obras representativas de los escritores incluyen: "El cantante calvo y la silla" de Eunice de Francia; "Esperando a Godot" de Beckett; Pinball Machine de Adamov de Rusia "La historia del zoológico" del francés estadounidense Jean-Jacques Nye; Balcón", etc.
La Nueva Escuela de Novela: surgió en Francia en los años cincuenta. El producto del "espíritu escéptico" en "La era de la duda". Oponerse al modelo artístico de la novela realista tradicional. Él cree que las novelas deberían describir principalmente el mundo de las cosas, revelar las actividades subconscientes de las personas y expresar la "verdad potencial" a través de la vida cotidiana ordinaria y trivial. La falta de sentido, la falta de trama y la deshumanización son los tres argumentos básicos de la nueva escuela de ficción. Innovación estilística. Los escritores y obras representativos incluyen "Retrato de Anónimo" de Natalie Sarote, "Milan Lane" de Michel Butors, "Flanders Road" de Claude Simon, etc.
Humor negro: un género literario importante en Estados Unidos en los años 1960.
En marzo de 1965, Friedman compiló una colección de cuentos que incluían las obras de 12 escritores. El libro se tituló "Humor negro", de donde surgió el término "humor negro". Estos escritores creen que el mundo es un páramo, la historia es un desastre y los individuos no pueden cambiar sus condiciones de vida ni controlar su propio destino. En este caso, no hay ni un espíritu solemne y trágico lleno de confianza en sí mismo ni un brillante espíritu cómico que se atreva a desafiar al oponente. Sólo puede ser la "sonrisa del afligido". El humor negro no sólo se ríe de los demás, sino también de uno mismo. La comedia se utiliza no sólo para abordar la fealdad y la deformidad, sino también el dolor y la desgracia. Los escritores y obras representativos incluyen: "Catch-22" de Heller, "Slaughterhouse-Five" de Vonnegut, "The Tobacco Broker" de Bass, "Gravity's Rainbow" de Pynchon, etc.
Realismo mágico: La ola de creación novelesca latinoamericana se originó en la década de 1940 y alcanzó su clímax en las décadas de 1960 y 1970. Tiene sus raíces en las tradiciones culturales nacionales y también absorbe las técnicas de expresión del modernismo europeo y americano. "Convertir la realidad en fantasía sin perder la realidad" introduce una gran cantidad de factores trascendentes en la narrativa y descripción de la vida real. En la trama suelen aparecer milagros, alucinaciones, sueños e incluso fantasmas, y la relación temporal se altera. Estas escenas son a menudo simbólicas y tienen distintos colores nacionales y regionales. Entre los escritores y obras representativos se incluyen "Cien años de soledad" del colombiano Gabriel García Márquez. "Pedro Páramo" de Rufer en México, "El hombre del maíz y el señor presidente" en Asturias, Guatemala, "Reino del mundo" de Carpentier en Cuba, etc.
La Generación Beat: un grupo poco unido de jóvenes poetas y escritores que surgieron en los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. El nombre fue acuñado por primera vez por el escritor Jack Cruja alrededor de 1948. La mayoría de los miembros de la Generación Beat eran cínicos y creían en ideas liberales. Sus ideas de creación literaria son a menudo espontáneas y, en ocasiones, muy caóticas. Las obras creadas por escritores de la "Generación Beat" son generalmente controvertidas porque normalmente no se ajustan a las convenciones de la creación tradicional, con estructuras a menudo caóticas y un lenguaje tosco e incluso vulgar. Sus principales obras literarias incluyen "On the Road" de Jack Kerouac, "Howl" de Allen Ginsberg y "Naked Lunch" de William Poros.