La caligrafía y la pintura enfatizan primero el carácter, por lo que, aunque ha evolucionado de generación en generación desde la Ivy League y la Octava Universidad Nacional, es la única que ha sido defendida por estudiosos posteriores. El estilo de pintura de Zhang Weng es como un libro celestial sin palabras con un espíritu pictórico que no representa formas sino que extiende la pincelada a mano alzada y tiene una profunda influencia. Los estudiantes quedan fascinados y quienes llegan a él se dan cuenta. Cun Gang viajó con Yu durante más de diez años. Aprendió rápidamente y tenía un alto nivel de comprensión. Ha alcanzado el estado en el que se encuentra hoy. Preserva la importancia de aprender caligrafía, rastrea sus orígenes y escribe sobre tu personalidad. Usar un bolígrafo es como cortar oro o jade, rápido y claro, afilado y súper poderoso. Orientadores pero urgentes, elegantes pero decisivos y engrandecedores, sus libros tienen su propia atmósfera. Las pinturas de Cun Gang están escritas exclusivamente por él mismo, integrando caligrafía y pintura, son naturales y maravillosas. Sus paisajes, flores, pájaros y figuras están todos involucrados y todos son exquisitos. A esto se le llama seguimiento espiritual. Cada pintor tiene una teoría del interés, una teoría del encanto y una teoría de los huesos. Sólo entendiéndolo profundamente podremos evitar confundirlo. Al saludar, uno responde a la situación, aparentemente sin darse cuenta, pero cosecha la alegría de la naturaleza. De esa manera, lo acabas de entender. Se puede observar que el mérito del aprecio también es muy beneficioso para la caligrafía y la pintura. Quien examina pinturas es también un erudito, mientras que los pintores sólo se centran en la valoración visual. Sólo cuando se exhibe el libro se puede conocer la autenticidad y aprender las habilidades reales. No puede haber falsedad en lo más mínimo. Es la base de más de 20 años de experiencia. Explorar las falsedades y buscar la verdad nunca volverá, por eso tengo esta visión. Esta es también la base del éxito de la caligrafía y la pintura. No es fácil convertirse en adulto en la pintura y la caligrafía chinas. Hay sólo unas pocas personas en un siglo, por la misma razón mencionada anteriormente.
bChen Chuanxi a principios del verano
Yuan Zhongdao, líder de la facción de seguridad pública de la dinastía Ming, habló de "conocimiento, talento, aprendizaje, coraje e interés", entre otros. lo cual dijo "valiente": "Habla lo que quieras, conócete a ti mismo, difamar el bien y el mal sin pedir más, enojar a los fantasmas y a la gente, abrir el mundo, no es un desafío". valentía" en la creación. Ye Xie, un gran erudito de la dinastía Qing, habló de "talento, coraje, conocimiento y fuerza" y antepuso el "coraje" al "conocimiento". Dijo: "Los grandes hombres no pueden pensar sin talento, no pueden retirarse sin coraje, no pueden elegir sin conocimiento y no pueden tener una familia sin fuerza". El talento es, por supuesto, importante, pero "el coraje es la única manera de mostrar los propios talentos" y " el coraje es la única manera de lograr una carrera". camino". "Si no tienes coraje, ¿cómo vas a durar para siempre?" "Sólo el coraje crea talentos". El éxito de Li Keran ha enfatizado repetidamente que "las personas valiosas tienen coraje". Después de ver las pinturas de Fan Cungang, sentí por primera vez que su talento y coraje eran extraordinarios. En particular, el dicho de Li Keran de que "las personas más valiosas tienen coraje" se refleja vívidamente en sus pinturas. Un pintor tímido con la pluma nunca se casará. El talento y la valentía son innatos y el coraje es innato. Sin talento el coraje es inútil, sin coraje no hay nada que ver. La relación entre ellos se refleja plenamente en las pinturas de Fan Cungang.
La audacia de Fan Cungang no es descabellada. Los artistas son audaces. Le encanta pintar desde pequeño, fuera de la naturaleza. Posteriormente, fue admitido en el departamento de arte de la universidad y recibió una formación rigurosa. Después de graduarme, continué aprendiendo, creando y aprendiendo de las personas mayores de Shandong. Fue a Tianjin nuevamente para estudiar con Sun Qifeng, Zhang Fa y el pincel y la tinta tradicionales, y luego fue a la capital para estudiar con Wu Yueshi. Bajo la dirección de sus predecesores en Shandong, Tianjin, Beijing y otros lugares, Fan Cungang aprendió más de la tradición. Aprendió de Bada Shanren y Xu Qingteng, pero más de Wu Changshuo y Qi Baishi. En primer lugar, porque las pinturas de Wu Changshuo y Qi Baishi son muy hermosas y se pueden ver sus obras originales; en segundo lugar, la pincelada a mano alzada de Wu y Qi es profunda, majestuosa, audaz y trágica, lo que está en consonancia con el temperamento de Fan Cungang. Fan Cungang, originario de Shandong, es tosco y atrevido, simple y elegante, y es más adecuado para pinceladas a mano alzada. "Wen Xin Diao Long Ti Xing" dice: "Sólo un marido tiene talento, y si aprende bien, se convertirá en funcionario". Otro dicho: "Es adecuado imitar el cuerpo para establecer hábitos y entrenar talentos de acuerdo con ellos". naturaleza." Por lo tanto, Fan Cungang, debido a su naturaleza, es adecuado para la pincelada a mano alzada, por lo que imitar a Wu Changshuo y Qi Baishi es emocional y racional. El camino correcto es la mitad de la batalla. En este camino correcto, Fan Cungang continúa desarrollándose.
Es audaz y audaz, con un impulso majestuoso, principalmente flores y pájaros, seguidos de figuras, todas ellas majestuosas y conmovedoras. Las pinturas de Qi y Fan Cungang son particularmente famosas por su vívido encanto. Si una pintura tiene "qi" es una medida de "pintura muerta" y "pintura viva", arte verdadero y arte falso. Muchas personas tienen pinceladas correctas, buena composición, formas precisas y colores armoniosos, pero aún así porque no hay ". qi" en la pintura. "Qi" no es satisfactorio. También hay algunos pintores que eran muy buenos pintando cuando eran jóvenes, pero no son buenos pintando cuando son mayores. Sólo porque eran enérgicos cuando eran jóvenes, también están llenos de vitalidad cuando son viejos. Cuando son viejos, su vitalidad desaparece, se desmayan, se vuelven viejos y carecen de educación. Entonces pintar no es suficiente. Por lo tanto, ya sea que la pintura sea buena o mala, de vida o muerte, el "qi" es el más importante. El volumen 2 de "Pinturas famosas del pasado de Zhang Tang Yanyuan" dice: "Hay pinturas muertas por toda la pared, como estiércol.
Si realmente trazas una línea, puedes ver que están enojados. "Las pinturas sin "qi" son particularmente sucias, por eso se las llama "pinturas muertas". Las pinturas con "qi" se llaman "pinturas vivientes" porque "se puede ver su Qi". La "Teoría de los Seis Dharmas" de Xie He también dice "vívidas". Qi" en En primer lugar. Wu Laoyou también dijo: "Viejo, pintas Qi pero no forma". Las pinturas de Fan Cungang no son pinturas de formas o colores, sino también de Qi. Sus pinturas están llenas de vitalidad y vitalidad. El espacio entre el cielo y la tierra no tiene comparación con los pintores que hoy están muertos. La energía en las pinturas de Fan Cungang es plena y plena, y también es intrínsecamente valiente. Si no hay bondad en la pintura, es insuficiente durante la discusión. El coraje y la ira son prominentes en las pinturas de Fan Cungang. Espero que continúe usando el coraje para desahogar su ira, continúe trabajando duro, leyendo más, estudiando más teorías y estudiando más tradiciones para enriquecerse, y sus pinturas serán mayores. Un gran avance El llamado "gran avance" significa entrar por la puerta de los antiguos, luego atravesar la puerta de los antiguos y, de repente, salir, así es una familia independiente.
2065438+Mayo de 2004 en. Hong Kong y Nanjing
p>Chen Chuanxi (Director Adjunto del Comité Teórico de la Asociación de Artistas Chinos, Profesor y Supervisor Doctoral de la Universidad Renmin de China) Texto/Shao Dazhen
El La concepción artística de la pintura china suele ir acompañada de poesía, que se transmite por los pensamientos, sentimientos y La belleza transmitida después de que el gusto estético se transforma en obras de arte puede ser rica, ligera, tranquila o elegante. no es algo que pueda obtenerse fácilmente, sino que el artista lo recrea a través de la observación, la comprensión y la imaginación. Es una expresión de sentimientos subjetivos, incluidas asociaciones e inspiraciones causadas por la naturaleza objetiva. centrándose en el alto nivel de resumen y abstracción de las cosas, y es la sublimación de la experiencia visual. Expresa una actitud filosófica hacia la vida y también es el estado ideal respetado por la pintura china. Las pinturas heredan la composición y la pincelada de los sabios, hasta Chen Chun, Xu Wei, Bada y Wu Changshuo, Qi Baishi y, más recientemente, Wang Zhujiu y Wu Yueshi. Tienen personalidades y estilos muy diferentes, pero todos tienen una. Una profunda comprensión de los principios de la pintura literaria tradicional y las distintas personalidades, que también influyeron profundamente en el carácter y el estilo de pintura de Fan Cungang. Las pinturas del Sr. Wu Yueshi tienen una amplia gama de temas y tiene sus propias ideas y pensamientos en muchos campos, como las flores. y pájaros, paisajes y figuras. Está involucrado en el taoísmo, el budismo, el confucianismo y las damas. Le gusta especialmente pintar a Zhong Kui y a los caballeros, especialmente a él. El espíritu elevado y el gusto noble reflejados en sus pinturas son pacíficos y sutiles. Yueshi cree que la tranquilidad es parte de la cultura china, no sólo en la pintura, sino también en los libros, la poesía y la vida. A través de la comprensión y la práctica a largo plazo, Fan Cungang está decidido a mejorarse a sí mismo y al arte con una tranquilidad fresca, y se esfuerza. para este ámbito, que se refleja claramente en sus obras.
La pintura literaria concede gran importancia a la poesía y la pintura, y aboga por el cultivo integral de la poesía, la caligrafía y la pintura. Por poner la poesía en primer lugar, defendió "la unidad de la poesía y la pintura, natural y fresca" en su libro "El maestro de Yanling pintando ramas rotas" y elogió a Wang Wei por la "poesía en la pintura" y la combinación de escenas. es el estándar para la orientación estética de las pinturas de los literatos y tiene una profunda influencia en las generaciones posteriores de pintura con tinta. El Sr. Zong Baihua dijo que el ámbito de la poesía debe ser "extremadamente hermoso y sencillo", es decir, no debe quedarse en el nivel de la técnica, sino que debe elevarse al ámbito de la expresión de pensamientos y sentimientos. "Hay poesía en la pintura y hay pintura en el poema", por un lado, significa que la pintura tiene connotaciones profundas, imágenes de gran alcance y invita a la reflexión. Escribir poesía directamente en el marco, expresar sentimientos por el cuadro, despertar el tema y la concepción artística de la obra y registrar los sentimientos del autor no es sólo una reproducción objetiva de la imagen en el cuadro, sino el sentimiento subjetivo del pintor. Por otro lado, al pintar poemas, la caligrafía se utiliza en las pinturas para dilucidar el significado del arte, expresar emociones y agregar el toque final para agregar significado artístico al poema. Se complementan entre sí y realzan aún más el poder expresivo de las líneas. utilizado en la pintura. Esto es lo que Mo Miao llama el uso de pinceles. Los pintores valoran la pincelada de estilo caligrafía. Sólo dando gran importancia a las técnicas de la pluma y la tinta, prestando más atención a la concepción artística de la poesía, prestando atención a la unidad de la poesía y la pintura y prestando atención a la aplicación de la poesía en la pintura podremos continuar fundamentalmente la vena de espíritu cultural tradicional chino. Los maestros de la pintura china moderna como Wu Changshuo, Qi Baishi, Huang y Lu leyeron poesía. Estudiaron poesía y pintura y se centraron en la creación de una concepción artística poética en la pintura.
Fan Cungang es un pintor que concede gran importancia a expresar la poesía en sus obras. Sus obras son sutiles, sobrias y estimulantes. La poesía que contienen es "verde y tranquila, las faldas rojas son superficiales y profundas", "las perlas debajo de la pluma no se venden en ninguna parte y los lotos florecen por todas partes"... La pérdida del espíritu cultural tradicional chino es en gran medida poética, en a Una sociedad donde prevalece el fetichismo de las mercancías.
En esta situación, el talento de Fan Cungang como poeta y pintor es aún más valioso. Por otro lado, en la sociedad moderna, la gente moderna se está volviendo cada vez más materialista y la poesía se está alejando. Ya no se miran a sí mismos, no observan las cosas ni tratan la vida desde una perspectiva filosófica. Por lo tanto, la forma en que la gente moderna disfruta de la vida material mientras "vive poéticamente" en su hogar espiritual es también una actitud que debe promoverse.
Tang Dai en la dinastía Qing creía que "el encanto nace de la pluma y la tinta", mientras que Chen Jiru en la dinastía Ming dijo en "Registros de caligrafía y pintura en el Palacio Shengjing" que "la pintura literaria No depende de otros métodos, sino de la pluma y la tinta". Cuando Zheng Banqiao explicó la pintura de los literatos, dijo: "No se trata de prestar atención al arte en la pintura, sino de ver muchos sentimientos de los literatos fuera de la pintura". Las pinturas de flores y pájaros de Fan Cungang son ligeras y relajadas, sin ninguna artificialidad deliberada, y tienen una atmósfera tranquila de Nanshan. Estas flores y pájaros ligeros y etéreos a mano alzada realmente pueden describirse como "escribir poesía silenciosa con tinta clara". Sus obras no son abrumadoras, pero tienen el tamaño justo, lo que refleja también su método y actitud de observar y saborear la vida. Frente a sus cuadros, hay un tono fresco y suave, una atmósfera vívida y armoniosa de la naturaleza, que atrae a la gente a entrar en las glicinas, narcisos, peonías, plátanos, lotos, lufas, flores de ciruelo, estorninos, etc., que son todos Los productos naturales. La vida y las criaturas tienen connotaciones profundas. Imagínese la escena de "beber junto al río", mire el "piénselo dos veces" de la esponja vegetal y la berenjena "vestida de púrpura" en la canasta. Las pinceladas libres y el clima sombrío y pacífico reflejan sutilmente la conexión orgánica entre la naturaleza y el mundo espiritual humano, expresando implícitamente el omnipresente significado del Zen. Por lo tanto, las flores y pájaros que describe incluyen tonos, rojos y verdes, todos los cuales tienen una belleza artística.
Fan Cungang tiene sus raíces en la tradición, presta atención a la relación entre la pintura y las condiciones de vida de las personas contemporáneas y se ha dedicado al estudio de la pintura de flores y pájaros a mano alzada durante más de 20 años. Sus obras tienen tanto un espíritu cultural tradicional como un sabor moderno. No solo adopta varios métodos, sino que también expresa sus propias opiniones, integrales y completas. La pluma y la tinta puras no son kitsch, evitan el brillo de la época y están llenas de poesía a la luz. Deseo que este artista que es bueno pintando y bueno en la vida dé pasos más sólidos en la exploración y desarrollo de la pintura de flores y pájaros a mano alzada.
Shao Dazhen (el autor es profesor y director de doctorado en la Academia Central de Bellas Artes, director honorario del Comité Teórico de la Asociación de Artistas Chinos) Xue Yongnian.
Mis pinturas en China son principalmente a mano alzada. La pintura a mano alzada, defendiendo el significado aún no se agota. Significado, interés, interés, situación, corazón, espíritu, emoción. El autor llama al libro una pintura. El punteado caligráfico no es pintar, no hacer, no pintar, no borrar, sino que requiere seguir el pulso del movimiento gestual de la pluma. No sólo pintores literatos, sino también expertos, dijo Ren: "Mis pinturas no son suficientes para escribir, pero hay muy pocas personas en la era contemporánea que han adquirido el verdadero significado de la pincelada a mano alzada, especialmente los jóvenes talentos, y los hay". algunos, como Fan Cungang de Longkou. Las pinturas a mano alzada de Fan cubren flores, pájaros, figuras y paisajes, y es particularmente bueno en sus pinturas a mano alzada.
Hay tres bellezas en la pintura de Cun Gang. Uno es la paz. Los temas pintados, o las tradicionales ciruelas, bambúes, peonías y flores de las cuatro estaciones, como las glicinas en primavera, los plátanos en verano, las calabazas en otoño y los tianzhu en invierno, mostrarán vitalidad en la tranquilidad. O las flores, pájaros, frutas y verduras que te rodean, como el gallo de Chen Si, los girasoles y las urracas al sol, las fresas en el frutero, los lotos calientes en macetas, los brotes de bambú recién donados, la sandía para calmar la sed, las uvas cristalinas, acopladas. con las "ofrendas anuales" de mi esposo de linternas, petardos, juegos de té de peonías, etc., definitivamente será auspicioso y lleno de diversión. El cinismo de quienes no tienen quejas no es la frialdad y el desapego de los ermitaños, sino la calidez de la vida y el esplendor de los tiempos, al igual que sus verdaderos sentimientos y su "sol".
En segundo lugar, el ambiente. Hay un viejo dicho que dice: "La belleza del cielo y de la tierra no puede subestimarse". También hay un dicho sobre "la gran belleza de la naturaleza". Sus pinturas, ya sean bocetos u obras maestras, son todas naturales. Usaron el espíritu como inspiración, la pluma como inspiración y el impulso como guía, preservaron sus elefantes, preservaron su esencia, enriquecieron su negocio con tela blanca y pintaron a Youran como un gran pollo. Por tanto, está lleno de energía, fresco y suave, lleno de vitalidad, sencillo y fresco. La vitalidad de todas las cosas y el espíritu heroico en el cofre se integran con la pluma y la tinta, y fluyen con las pinceladas, haciendo que las cosas se olviden de sí mismas. Este es uno de ellos. En segundo lugar, es grande pero no vacío, a veces sutil. Dibuja un pollo y escribe sobre un pájaro, estira el cuello para concentrarte o inclina la cabeza para pensar profundamente. La composición y disposición están ocultas pero no reveladas. El color de la pluma y la tinta resalta la belleza del cambio. Cuadrado y círculo, realidad, sombra, sequedad, densidad, desunión, frío y calor, contorno, punto, oscilación horizontal, barrido vertical, hacemos todo lo posible para cambiar y unificar, como la belleza de la naturaleza.
La tercera es la pureza. Después del embellecimiento, la pincelada a mano alzada es la más importante. La pincelada pura a mano alzada tiene su origen en los literatos, que cultivan poemas y caligrafía, basados en la filosofía oriental, galopan hacia el pensamiento general, expresan emociones y expresan el corazón, y cultivan el carácter.
Pero durante los últimos cien años, a medida que el conocimiento occidental se extendió hacia el este, la tradición se cubrió de polvo, la pintura china se transformó y el hilo casi se cortó. Cuando se trata de pintar, todavía se trata de complacer la vista más que de tentar el corazón. El pintor se distrae con los servicios materiales. El realismo se combina con el estilo popular y la pincelada a mano alzada es pura. Y si tienes la suerte, conocerás a un maestro famoso; Es inteligente y tiene muchas ganas de aprender, por lo que sus obras, en la tradición de integrar poesía y libros, dan rienda suelta a las maravillosas ideas del alma de la poesía. Aunque no escribo poesía, los poemas escritos por mis predecesores son suficientes para expresar "imágenes y connotaciones". Las frases que él mismo crea pueden ser ambiciosas, como el título "Wisteria": "Floreciendo en la cima de la flor", o pueden ser implícitas y reflexivas. Por ejemplo, el título "Mushroom": convierte la descomposición en magia. Aquí se pueden ver ideas fantásticas para la migración.
Conociendo su destino, es un artista novato y ha logrado grandes logros: no solo las flores y los pájaros a mano alzada, sino también las figuras y los paisajes son bastante buenos, y su caligrafía es vertical y tiene altibajos, y él es a su manera. Su caligrafía y pintura no tienen la desventaja de perseguir ciegamente la novedad, pero tienen el conocimiento de acumular cultura y enfatizar la calidad. Tengo grandes esperanzas en mi éxito.
Wu Jia estuvo en la Torre Fanghu de Beijing durante el Festival del Medio Otoño.
Xue Yongnian: Profesor de la Academia Central de Bellas Artes, supervisor de doctorado, bibliotecario del Museo Central de Literatura e Historia, vicepresidente de la Academia de Caligrafía y Pintura, director de la Asociación de Artistas Chinos y director del Comité Teórico.