Una tendencia cultural de pensamiento y corriente artística popular en los países europeos del siglo XVII al XIX. Tiene su origen en Francia en el siglo XVII y tiene tres tendencias artísticas diferentes. Uno es la nostalgia y la imitación del estilo artístico de las obras clásicas griegas y romanas antiguas, y el clasicismo representado por Poussin que aboga por la eternidad y la racionalidad natural. En un sentido estricto, está el clasicismo, representado por Dawit, que defiende el espíritu de revolución y lucha. La segunda tendencia es la repetición del estilo nostálgico que surgió durante la Revolución Francesa desde finales del siglo XVII hasta principios del XIX. El tercero es el clasicismo académico representado por Ángel, que persigue la forma perfecta y el estilo ejemplar.
Desde el siglo XIV hasta el siglo XVI, el arte tuvo como objetivo adherirse a métodos realistas y encarnar ideas humanistas. Bajo la bandera de remontarse al espíritu artístico de la antigua Grecia y Roma, creó un nuevo arte que fue. más acorde con la verdadera naturaleza humana. Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael en Italia son los tres principales representantes del arte renacentista. Leonardo da Vinci fue a la vez artista y científico. Sus obras maestras "La Última Cena" y "Mona Lisa" se consideran las primeras pinturas famosas del mundo. Miguel Ángel dejó obras maestras en escultura, pintura y arquitectura que mejor representan el nivel artístico del Renacimiento. Los personajes que creó son majestuosos, fuertes y poderosos, con un coraje extraordinario. Rafael tuvo mucho éxito con sus bellas y elegantes imágenes de la Virgen. Su Virgen es sublime pero ordinaria, considerada la encarnación de la belleza y la bondad, y encarna plenamente los ideales del humanismo.
1. El arte en el siglo XVII: El arte barroco apareció en Europa en el siglo XVII, se originó en Italia y se popularizó en toda Europa. Especialmente antes de la Revolución Francesa y sus reformas políticas y sociales, hubo una revolución artística pura, que fue el movimiento artístico neoclásico. Se caracteriza por la búsqueda de la pasión y la deportividad, destacando la suntuosa decoración. Este estilo se refleja en la pintura, la escultura y la arquitectura. Rubens de Flandes es una figura representativa de la pintura barroca. Sus apasionadas y coloridas pinturas han tenido un impacto duradero en la pintura occidental. Los maestros contemporáneos del realismo, como Rembrandt de los Países Bajos y Velázquez de España, también tienen, hasta cierto punto, características barrocas.
Arte del Siglo XVIII: El estilo Rococó surgió en Francia en el siglo XVIII y posteriormente se extendió a otros países europeos. El arte rococó se caracteriza por su búsqueda de la delicadeza y la sofisticación. Los pintores representativos incluyen a Hua Tuo, Boucher y Fragonard. Con el advenimiento de la revolución burguesa francesa en 1789, los artistas progresistas revivieron una vez más el espíritu heroico de la antigua Grecia y Roma y lanzaron el movimiento artístico neoclásico. Sus pintores representativos son David y Ángel de Francia. El romanticismo surgió con la decadencia del neoclasicismo. "La balsa de Medusa" del francés Gregorio se considera la obra fundadora de la pintura romántica, pero Delacroix fue el principal líder de este movimiento. Sus pinturas son ricas en color, desenfrenadas en las pinceladas y llenas de una fuerte pasión. Entre sus obras representativas se incluyen "La masacre en la isla chiita", "La libertad guiando al pueblo", etc. "La Marsellesa" de Lutero y "La Danza" de Carbó son esculturas románticas destacadas. El arte francés del siglo XVIII no fue ni una reproducción del arte griego y romano antiguo ni una repetición del clasicismo francés del siglo XVII. Adaptarse a las necesidades de la revolución burguesa es una tendencia en el arte. El llamado neoclasicismo es relativo al clasicismo del siglo XVII. Al mismo tiempo, debido a que este movimiento artístico neoclásico está estrechamente relacionado con la Revolución Francesa, algunas personas lo llaman "clasicismo revolucionario".
3. Arte del siglo XIX: La mitad del siglo XIX fue el período en el que floreció el arte realista. El pintor francés Courbet fue un defensor del realismo. Su obra maestra "El funeral de O-Nan" es una "comedia humana" en pintura, mientras que "Ladrillos y piedras" revela profundamente las contradicciones sociales y expresa la simpatía del autor por los trabajadores. Miller, un pintor campesino sencillo y trabajador, elogió a los agricultores trabajadores con sus sentimientos apacibles y sinceros. El satírico político Daumier creó una gran cantidad de grabados y pinturas profundos y exagerados. La grabadora alemana Kohlwitz utilizó ideas socialdemócratas y un estilo personal distintivo para crear una serie de grabados y litografías que reflejaban el movimiento obrero y la revolución campesina. El realismo crítico ruso produjo pintores destacados como Repin y Surikov. Las obras del escultor francés Rodin también tienen ciertas cualidades realistas. El impresionismo surgió en Francia a finales del siglo XIX. Esta escuela de pintura surgió con una actitud innovadora. Se opuso a los conceptos y reglas artísticas obsoletas de la escuela académica clásica de la época. Se inspiró en la óptica moderna y la ciencia del color y se centró en expresar el efecto de la luz en las pinturas.
Los pintores representativos incluyen a Manet, Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley, etc. Después del impresionismo surgieron el neoimpresionismo (representado por Seurat y Sineck) y el postimpresionismo (representado por Cézanne, Van Gogh y Gauguin). De hecho, el postimpresionismo y el impresionismo no son lo mismo en términos de puntos de vista artísticos, e incluso son completamente opuestos. Entre ellas, las pinturas de Van Gogh se centran en expresar sus fuertes emociones, con colores brillantes y líneas atrevidas. Las pinturas de Gauguin tienen un significado simbólico y líneas y colores decorativos. Las pinturas de Cézanne persiguen estructuras geométricas, por lo que se le conoce como el "padre del arte moderno".
Como corriente artística, el principio estético del clasicismo es utilizar ideales y normas artísticos antiguos para expresar conceptos morales realistas y utilizar acontecimientos históricos típicos para expresar temas ideológicos contemporáneos, es decir, comparar el pasado. con el presente. La pintura clásica toma este espíritu como connotación, abogando por temas elegantes y elevados, formas solemnes y simples, enfatizando la racionalidad y despreciando la emoción, enfatizando el boceto y la apariencia rigurosa, devaluando la expresión del color y las pinceladas, persiguiendo el equilibrio y la integridad de la composición y esforzándose. realizar la obra Produciendo una tranquilidad antigua y una belleza austera. En términos de técnica, la pintura clásica enfatiza técnicas de dibujo precisas y tonos suaves de luz y oscuridad, se enfoca en hacer que la imagen parezca escultóricamente concisa y general, y persigue grandes métodos de composición, estilo solemne y audacia.