El arte y la ciencia son dos alas de la cultura humana y la gente ha estado discutiendo su relación. El físico y ganador del Premio Nobel, Sr. Li Zhengdao, dijo: "El arte (poesía, pintura, música, etc.) utiliza métodos innovadores para despertar la conciencia o el subconsciente de todos con las emociones existentes. Cuanto más preciosa es la emoción, más universal es el reflejo. mejor el arte. La ciencia (astronomía, física, bioquímica, etc.) hace una abstracción nueva y precisa de los fenómenos del mundo. Cuanto más simple sea la descripción abstracta del científico, más precisas y extensas serán las conclusiones que infiera, la creación científica. ser más profundo. El fundamento común de la ciencia y el arte es la universalidad de la verdad. Son como dos caras de una moneda, inseparables". ① El pintor Wu Guanzhong dijo: "La ciencia revela el misterio del universo y el arte lo revela. El misterio de la emoción ", dijo Einstein: "La verdadera ciencia y la música real requieren el mismo proceso de pensamiento. "La relación entre el arte y la ciencia alguna vez fue muy estrecha, y su separación fue con el desarrollo y la profundización de la ciencia y la tecnología. la Revolución Industrial y el surgimiento de diversos comportamientos profesionales. Sin embargo, la combinación orgánica de ambos es de gran beneficio para el desarrollo del arte y la ciencia. Los logros científicos y culturales del Renacimiento son la mejor encarnación de la integración y el desarrollo del arte y la ciencia. El arte y la ciencia están estrechamente relacionados, son más precisos y más profundos. El filósofo alemán Bingle dijo una vez que le parecía ver a Pitágoras y a Euclides en las precisas y hermosas esculturas griegas antiguas. Descartes, Newton, Leibniz, Euler, Gauss, todos pueden verse en la melodía del grupo de recombinación de coordinación occidental. "El arte es una ciencia perceptiva y la ciencia es un arte preciso". ③
Ya sea "La ciencia y el arte son dos caras de la misma moneda" o "El arte es una ciencia perceptual y la ciencia es una Arte preciso", ambos explican la relación entre arte y ciencia. Esta relación es más prominente en el arte del diseño. En la historia del arte del diseño occidental, la separación del arte y la ciencia ha llevado a la fealdad y la falta de toque humano de los productos técnicos, y al surgimiento del "Movimiento de Artes y Oficios". Movimiento Art Nouveau" y "Movimiento Art Déco" Esperar tendencias artísticas. No importa cuál sea la intención original de estas ideas, su propósito es resolver la relación entre arte y tecnología en el diseño. El arte del diseño también surgió en este contexto, como la Bauhaus fundada en Alemania en 1919 y el desarrollo de la posguerra en Alemania. Alemania Fundada por la Escuela de Diseño de Ulm. La Bauhaus y la Escuela de Diseño de Ulm tienen el mismo punto de partida en la educación artística en diseño, con el objetivo de lograr "la unidad del arte y la ciencia" en el arte del diseño, creando así productos que satisfagan las necesidades materiales y espirituales de las personas. Debido a sus diferentes orígenes sociales, la Bauhaus abogó por "una nueva unidad de tecnología y arte", pero en la enseñanza real se centró en el arte, mientras que la Escuela de Diseño de Ulm se centró en la tecnología. En la operación y desarrollo reales, los dos formaron gradualmente dos conceptos diferentes de educación artística en diseño que se centran en el arte y la tecnología.
Desde la naturaleza del arte del diseño, la integración del arte y la ciencia favorece la construcción y el desarrollo de la disciplina del arte del diseño. La ciencia incluye las ciencias naturales, las ciencias sociales y las humanidades, y aquí se refleja la naturaleza interdisciplinaria del arte del diseño. Herbert Simon, un científico de gestión estadounidense y premio Nobel de gestión, propuso por primera vez el concepto de "ciencia del diseño" (arte del diseño) en 1969. El arte del diseño formó gradualmente una intersección independiente y emergente.
, surgieron ideas de educación en artes y oficios modernos. Ese mismo año, Li Ruiqing, un famoso erudito, pintor y académico, fundó la primera escuela normal de China, la Escuela Normal Liangjiang. Li Ruiqing abogó firmemente por las ciencias, los estudios chinos y las bellas artes, y enumeró la pintura y la artesanía como cursos obligatorios para los estudiantes. El Departamento de Pintura y Artesanía se estableció formalmente en 1905, con cursos que incluyen pintura china, pintura de utensilios (pintura plana, pintura geométrica tridimensional, pintura en perspectiva, geometría gráfica y artesanías, fabricación de papel, tejido, bambú, madera, metalurgia, albañilería, pintores, etc.), artesanías y arte práctico. Chen Zhifo, un educador de artes y oficios, cree en el artículo "La esencia de las artes y los oficios": "En lo que respecta a la esencia de las artes y los oficios, los artes y los oficios no son de ninguna manera equivalentes a las antigüedades... Industrial Los productos están directa o indirectamente relacionados con la vida humana, y su propósito se produce para la continuación de la vida humana. La artesanía es una combinación de elementos del arte y la industria, con el objetivo del desarrollo positivo de la vida humana, por lo que la artesanía es un elemento que se adapta. a la vida cotidiana humana: "práctica", integrada con el papel del "arte". Se puede ver que la educación artística y artesanal también refleja profundamente la estrecha relación entre el arte y la tecnología.
El posicionamiento de colegios y universidades debe considerar principalmente los atributos, la estructura y las características de funcionamiento escolar de la disciplina, lo que está directamente relacionado con el desarrollo de la disciplina misma. En lo que respecta al arte del diseño, su desarrollo debe considerar la relación entre arte y tecnología. Como escuela de arte, la Universidad de Artes y Oficios de Shandong debe determinar su posicionamiento razonable basándose en la consideración del desarrollo real de la educación artística en diseño y el sistema de disciplinas artísticas en diseño, es decir, con "las disciplinas artísticas como cuerpo principal, las humanidades y la ingeniería como cuerpo principal". integración", con el objetivo de cultivar el "espíritu científico, las cualidades humanísticas, la innovación artística y las habilidades técnicas" de los estudiantes. Este posicionamiento determina nuestro objetivo de desarrollo, que es cultivar talentos artísticos y de diseño de alta calidad con espíritu científico, alfabetización humanista y espíritu innovador, que estén integralmente desarrollados moral, intelectual, física y estéticamente y se adapten a las necesidades de la sociedad moderna, basados en la calidad. educación. El espíritu científico, la alfabetización humanística y la innovación artística son cualidades esenciales para los talentos del arte del diseño moderno, una necesidad para la práctica del arte del diseño y una necesidad para el desarrollo del sistema de disciplina del arte del diseño. La Universidad de Pensilvania afirmó claramente en la educación en diseño gráfico: “Dado que las habilidades tradicionales familiares a los diseñadores están siendo reemplazadas sin piedad por métodos científicos contemporáneos, el enfoque de los cursos de diseño debe reorientarse hacia el cultivo de la capacidad creativa de cada estudiante. Se debe enfatizar la formación y, al mismo tiempo, dejar la intuición para el cultivo de la percepción. La experiencia que alguna vez perteneció a otros campos diferentes es tan importante como la descripción y la tipografía en los cursos de diseño tradicionales, como psicología, sociología, redacción, economía, negocios, biología....En las universidades integrales, los estudiantes que estudian diseño o arte a menudo no tienden a interactuar con estudiantes de otras especialidades. La diferencia ahora es que alentamos a los estudiantes de diseño a que se relacionen con estudiantes de otras especialidades tanto como sea posible. Las opiniones académicas aisladas y videntes y sus características inherentes en los cursos de licenciatura están divorciadas del diseño moderno y son inapropiadas, tanto en términos de inspiración como de experimentos de diseño, y están lejos de cumplir con los requisitos de la alfabetización en diseño gráfico en la Universidad de. Pensilvania, ofrecemos dos títulos en diseño gráfico, la Licenciatura en Artes y la Licenciatura en Ciencias, mientras que la B.F.A. ha sido cancelada “⑥El espíritu científico y la calidad humanística son los requisitos previos para el espíritu de innovación es el alma del arte del diseño. Sin innovación no habrá éxito. No hay diseño. Para permitir que los estudiantes tengan un espíritu innovador, debemos centrarnos en cultivar las cualidades integrales de los estudiantes, en lugar de simplemente limitarnos a una formación de habilidades de bajo nivel. De "artes y oficios" a "arte del diseño", no es un simple cambio de nombres. En la construcción y desarrollo de disciplinas, debemos considerar plenamente no sólo la continuidad de la connotación de la disciplina, sino también la naturaleza científica e innovadora del sistema disciplinario. Esta consideración es el punto de partida para el posicionamiento disciplinario de Shandong College of Arts and Crafts.