1. Complete los espacios en blanco (65438 0 puntos por cada espacio en blanco, ***20 puntos)
La estética musical es un tema nuevo.
2. La estética musical es una materia marginal combinada con la música y la materia teórica básica de la música.
3. Esta es la primera monografía completa sobre estética musical en la historia de China.
4. Las figuras representativas de la estética musical confuciana anterior a Qin incluyen,.
5. Es la obra más importante sobre estética musical durante las Dinastías Wei, Jin, Sur y Norte.
6. Conocido como el fundador de la estética musical occidental.
El 7 de julio de 1806, el teórico de la música alemán Schubart publicó un libro, y el nombre "estética musical" comenzó a ser ampliamente aceptado y adoptado.
8. El teórico alemán Gates utilizó el nombre "armonía" por primera vez en su libro para resumir dos puntos de vista de la estética de la música occidental.
9. La música tiene funciones.
10. Los elementos básicos de la música son,,,.
2. Preguntas de opción múltiple (2 puntos cada una, ***20 puntos)
1. El pensamiento estético defendido por el taoísmo es ()
a. Benevolencia, Etiqueta B. Basado en "el camino del cielo" C. "Teoría de la naturaleza mala" D. "Teoría de la buena naturaleza"
2. ( )
a, Confucio B, Han Feizi C, Ji Kang D, Ruan Ji
3. A mediados de la dinastía Ming, la tendencia del pensamiento representada por los sentimientos subjetivos y el búsqueda del espíritu libre. ( )
a, Zhou Dunyi B, Li Zhi C, Tao Qian D, Lu Wen
4. Llame a su propio estilo de música de ópera un estilo "estimulante". ( )
a, Monteverdi B, Pergolesi C, Gluck D, Schumann
5. ¿Cuáles son las características estéticas que no constituyen la forma organizativa básica de los sonidos musicales? ( )
a, ritmo y tiempo b, melodía y modo, tonalidad c, estructura musical d, altura y visión
6. ( )
a. Estilo personal b. Estilo regional c. Estilo tradicional d. Estilo de la época
7. Qin Ge Pu", incluido uno. Esta es una monografía sobre el estudio de Qin. ( )
a. Condición de Fuqin B. Xi Shuiqin C. Método de lectura y teoría de la piel D. Quema de libros
8. Acercamiento a la creación musical. ( )
a, Schoenberg B, Adorno C, Debussy D, Stravinsky
9 La monografía sobre la estética musical del Yin y el Yang es. ( )
a. "Huainanzi" B. "Lunheng" C. "Lü Chunqiu" D. "Le Ji"
10, no es una figura representativa del confucianismo anterior a Qin. ( )
a. Confucio B. Mencio C. Xunzi D. Zhuangzi
Tres. Explicación de términos (5 puntos por cada pregunta, ***10 puntos)
1. Teoría del Sonido sin Tristeza
2. "Autonomía de la Estética Musical" y "Heteronomía de la Música". Estética"
4. Preguntas de respuesta corta (65438 05 puntos cada una, ***30 puntos)
1. Describe brevemente la estética de la música confuciana.
2. Describe brevemente las características estéticas del ritmo y el compás.
Preguntas de ensayo sobre verbo (abreviatura de verbo) (20 puntos cada una, * * * 20 puntos)
Discute las principales características de la estética de la música occidental.
Respuestas de referencia:
1. Completa los espacios en blanco
1, antigua y moderna 2, musicología; Teoría de la Música de Xunzi 4. Confucio; Función artística; función práctica 10, tono; intensidad del sonido; duración del sonido
2. Preguntas de opción múltiple
1, B 2, C 3, B 4, A 5, D 6. C 7, B 8, A 9, C 10, D
3. Explicación de términos
1. Sobre el sonido sin tristeza ni alegría, escrito por Ji Kang.
Sus puntos de vista específicos sobre la música incluyen: 1. "Armonía pero no similitud" y "impermanencia del sonido", es decir, el "sonido" no expresa una determinada emoción y no tiene una conexión necesaria con la emoción. 2. "El sonido y el sonido son la armonía de la naturaleza, no las emociones humanas". Es decir, las características armoniosas de la música provienen de la naturaleza del cielo y la tierra. Este es el "principio natural" de la música. 3. “El sonido es armonioso”, es decir, no hay tendencia a estar triste ni feliz, es decir, no hay tristeza ni alegría. 4. "Una persona tranquila también es una obra de sonido". Se cree que la música sólo puede provocar la respuesta emocional de escuchar música o estar tranquilo o calmado a través de los cambios de movimiento de la música, pero no puede provocar las emociones correspondientes. 5. El "sonido" puede hacer que la gente esté "complacida y satisfecha", es decir, la música puede atraer a la gente con tonos ricos, haciendo que la gente se mueva con el movimiento de la melodía, disfrute de la belleza y se sienta satisfecha y feliz.
"Soundless Music Theory" es otro trabajo importante sobre estética musical después de "Yue Ji", y también es el único trabajo que propone y discute directamente la particularidad de la música.
2. En el libro "Main Schools of Music Aesthetics" publicado en 1929, el teórico alemán Gates utilizó por primera vez los nombres de estética musical autónoma y estética musical heterónoma para resumir las diferencias en la estética musical occidental. . Dos perspectivas.
El punto de vista básico de "La Teoría de la Autonomía de la Estética Musical" es que la belleza musical es única y exclusiva de la música. Este es un tipo de belleza que es independiente y no requiere contenido externo. Existe en la música y la combinación artística de la música. La música sólo puede entenderse como música, sólo puede entenderse a través de la música misma, sólo puede apreciarse desde la música misma.
La "heteronomía en la estética musical" se basa en encontrar la esencia de la música a partir de la forma, los elementos y la composición de la música misma, en lugar de buscar la comprensión de la música a partir de la conexión entre la música y ciertas cosas externas. . explicar. Se refleja en la investigación sobre la teoría de la tecnología musical, como la acústica y el temperamento. La música expresa una forma pura, que no está controlada por ninguna fuerza externa y trasciende todas las imágenes y conceptos específicos. Es una fuerza de pensamiento metafísica y un juego libre y sin propósito.
4. Preguntas de respuesta corta
1. Las figuras representativas del confucianismo en el período anterior a Qin son Confucio, Mencio y Xunzi. Todos ellos expusieron sus propias ideas estéticas musicales.
La estética musical de Confucio incluye cuatro aspectos. En primer lugar, plantea la idea estética de "perfección", es decir, distinguir claramente la belleza de la bondad. Afirma el significado independiente de la belleza y plantea requisitos claros para la combinación mutua y la unidad armoniosa de la belleza y la bondad. Y hizo una distinción entre belleza y bondad. El segundo es proponer los estándares estéticos de "pensar sin maldad", "feliz pero no obsceno, triste pero no triste". Se estipula que la expresión de las emociones en la música debe ser moderada, moderada y no excesiva. En tercer lugar, propuso la idea de "apreciar la música y el baile de Shao y dejarse llevar". Se creía que se debía utilizar música elegante como el Shao y la danza para gobernar el país, y que se debía prohibir Zheng Sheng. Cuarto, conceder gran importancia a la función social de la música.
Mencio abogó por la "teoría de la buena naturaleza" y desarrolló el pensamiento de Confucio desde el aspecto de la "benevolencia"
Xunzi abogó por la "teoría de la mala naturaleza" y desarrolló el pensamiento de Confucio desde el aspecto del Pensamiento "ritual". Los puntos principales son los siguientes: 1. En cuanto a las características de la música, se cree que las características de la forma de expresión musical son "juicios de ciertas sumas", las características de los objetos de expresión musical son "cambios extremos" y La esencia de la música está determinada por el "juicio de ciertas sumas" y la "forma humana" de expresar la naturaleza humana y sus cambios. El segundo es evaluar los pensamientos "no musicales" de Mozi y afirmar plenamente la función social de la música. En tercer lugar, se propone claramente la categoría de "neutralización", enfatizando que la "neutralización" debe basarse en el ritual y la música, y la "neutralización" debe utilizarse como criterio para seleccionar la música. Él cree que "neutral" significa ritual y música, y lo contrario es sonido maligno. Aboga por "valorar el ritual y la música y despreciar el sonido maligno". En cuarto lugar, enfatiza la distinción entre niveles estéticos. Cree que lo más importante para lograr el "deseo" es un villano, y lo más importante para lograr el "Tao" es un caballero. Aboga por "controlar el deseo con el Tao". apreciar la belleza con amabilidad" y guiar la música con moralidad. Las actividades de apreciación limitan el deseo de apreciar la música, permitiendo a las personas sentir tanto la belleza como la bondad de la música durante la apreciación, obteniendo así la verdadera felicidad.
La estética musical confuciana está basada en Confucio, desarrollada en Mencio, y nacida en Xunzi. El signo de madurez es la introducción de las dos categorías de "neutralización" y "ritual y música".
"Xunzi·Music Records" es la primera monografía completa sobre estética musical en la historia de China.
Las características de la estética musical confuciana se basan en el ritual y la música, tomando como criterio la "neutralización" y enfatizando las funciones sociales y educativas de la música.
2. Las actividades ordenadas y los cambios de tiempo entre el cuerpo humano y el mundo exterior permiten a las personas experimentar el ritmo.
El ritmo de la música resalta las características perceptuales básicas del arte: orden y riqueza. El orden del ritmo musical se refleja principalmente en la distribución equidistante y proporcional de los puntos de articulación en el tiempo, mientras que la riqueza se refleja en los ricos cambios en combinaciones largas y cortas.
La similitud de la experiencia del ritmo es una condición necesaria para que la música exprese diversos objetos, y también es una razón importante por la que la música tiene diversas funciones sociales. En la música pop moderna, el ritmo se ha convertido incluso en el rasgo estructural más importante de la música. El ritmo no es sólo una de las formas organizativas básicas de la música, sino que incluso puede constituir por sí solo una obra musical completa.
Las diferencias culturales en las formas rítmicas son muy obvias. El ritmo de la música china es muy rico, y el ritmo libre del capricho y el ritmo disperso son bastante distintivos, lo que es muy diferente del ritmo isócrono de la música profesional europea. Este fenómeno muestra la diversidad de la búsqueda humana de la belleza rítmica.
La complejidad y la irregularidad rítmica son características importantes del desarrollo de la música moderna. En la música moderna, el patrón rítmico de los valores del medio tiempo se reduce considerablemente. El contraste extremo de los cambios de duración y el uso extensivo de paradas fuera de tiempo hacen que los cambios de ritmo sean confusos e impredecibles.
El ritmo en la música a menudo es causado por la alternancia de fuerza y debilidad. La ley de este ciclo de fuerza y debilidad es el ritmo. El significado estético del ritmo radica en su expresión concentrada de orden rítmico. La mayor parte de la cultura musical representada por la música clásica europea muestra la búsqueda de ritmos uniformes y regulares. Desde la perspectiva de una visión estética más amplia y requisitos de sensibilidad más ricos, la búsqueda estética del ritmo por parte de las personas no se limita a un ritmo unificado y regular, sino que a menudo persigue los efectos estéticos provocados por desviarse hasta cierto punto de las leyes básicas. Romper la regularidad del ritmo también rompe la naturaleza mecánica del ritmo musical, dando así a la música una sensación de fluidez.
Preguntas de ensayo sobre verbos (abreviatura de verbo)
1. Énfasis en el positivismo y el pensamiento lógico.
Desde los pitagóricos en la antigua Grecia, la mayoría de los eruditos occidentales han tendido a "considerar el problema de no aprender desde la perspectiva de las ciencias naturales". Esta tendencia también es muy obvia en el pensamiento estético del arte musical. En la tradición cultural occidental, la investigación musical siempre ha sido considerada una ciencia. Por lo tanto, los métodos lógicos únicos y los principios empíricos del pensamiento científico se han implementado ampliamente en la estética musical occidental. Desde la antigua Grecia hasta el siglo XX, la estética musical occidental ha recurrido y aceptado métodos y resultados de investigación en los campos de las matemáticas, la física, la fisiología, la psicología y otras ciencias naturales en diversos grados y en distintas etapas de su desarrollo. Esto permite que el estudio de la estética musical adquiera continuamente nuevas perspectivas y realice microanálisis e investigaciones sobre la naturaleza estética del arte musical desde diferentes ángulos y niveles. Al mismo tiempo, debido a la misma forma de pensar que las ciencias naturales, varios sistemas teóricos de la estética musical occidental deben ser probados constantemente mediante la experiencia y el razonamiento lógico, de modo que los logros ideológicos de sus predecesores puedan conectarse con teorías posteriores a través de la universalidad lógica. , formando así una acumulación del sistema. De ello depende en gran medida el desarrollo de la estética de la música occidental moderna hasta convertirla en una disciplina teórica relativamente independiente.
2. Presta atención al estudio de la ontología musical y sé bueno integrando la teoría con la práctica.
Esta característica se refleja principalmente en la estética de la música occidental moderna desde el Renacimiento. En la antigua Grecia y la Edad Media, la especulación abstracta representaba una gran proporción de la estética musical occidental. Pero con el surgimiento del Renacimiento, la estética musical occidental se embarcó en un camino de desarrollo más orientado hacia la práctica musical. Desde entonces, cada formación de conceptos estéticos musicales chinos y cada debate sobre cuestiones estéticas musicales están estrechamente relacionados con la vida musical local real en ese momento. En el proceso de elaboración de sus teorías, los estetas musicales occidentales también son buenos combinando análisis específicos de obras musicales para observar y resolver diversos problemas prácticos en los fenómenos estéticos musicales. Especialmente después de entrar en el siglo XX, el estudio de la estética de la música occidental aboga por un método de investigación "de abajo hacia arriba".
Este método de investigación sitúa el punto de partida de las preguntas de investigación en experiencias estéticas y fenómenos artísticos específicos, y evita y rechaza cualquier idea y creencia preconcebida. Los hechos han demostrado que esta actitud ha tenido una influencia positiva en el desarrollo de la teoría estética musical.
3. Desde la antigüedad hasta la actualidad ha habido una tendencia de desarrollo acelerado.
Desde el siglo XIX hasta la Baja Edad Media, la estética musical occidental experimentó un largo proceso de unos 2000 años en su etapa embrionaria inicial. Aunque los antiguos griegos lograron logros sorprendentes en el estudio de la estética musical, la velocidad general de desarrollo de la estética musical occidental fue todavía bastante lenta hasta el Renacimiento. Con el comienzo de la civilización occidental moderna, la estética de la música occidental también ha mostrado una tendencia de desarrollo acelerado. Continúan surgiendo nuevas ideas y conceptos, y gradualmente se ha embarcado en el camino de la especialización y la disciplina. Como disciplina humanitaria emergente e independiente, la estética musical primero ocupó una posición de liderazgo mundial en la creación de riqueza material en la civilización occidental, y también obtuvo ventajas innegables en la creación de riqueza espiritual. La prosperidad del arte musical y la libertad de pensamiento académico son dos condiciones que deben cumplirse para el alto desarrollo de la estética musical. Estas dos condiciones están interrelacionadas y ninguna puede existir sin la otra. Cada pico en la historia de la estética musical occidental va acompañado del vigoroso desarrollo del arte musical. La prosperidad del arte musical refleja la liberación de la naturaleza humana y la plenitud y prosperidad de la creatividad humana. La civilización occidental desde el Renacimiento ha proporcionado las condiciones antes mencionadas para la estética musical, por lo que la estética musical occidental moderna ha logrado grandes avances.
4. Abandonar activamente la tradición y seguir innovando.
El utilitarismo moral popular en la estética musical griega antigua es exactamente el concepto al que se opone la estética musical de la autodisciplina moderna; la obvia tendencia ascética en la estética musical medieval es exactamente lo opuesto a la estética musical emocional occidental del siglo XIX; siglo El principio de expresión romántica de la música se convirtió en el blanco de críticas a la estética musical formalista en el siglo XX. Desde esta perspectiva, el desarrollo de la estética musical occidental es un proceso de constante abnegación. El establecimiento de diversas teorías y doctrinas se basa en el abandono activo de los conceptos tradicionales. Uno preferiría dudar de las teorías de sus predecesores que seguirlas ciegamente. La crítica es mayor que la herencia, y la negación es mayor que la afirmación. Ésta es una actitud académica generalmente respetada por los estetas musicales occidentales. Es esta actitud la que ha creado una situación en la que la estética de la música occidental es ecléctica y cientos de escuelas de pensamiento compiten.
5. Abogar por la racionalidad e ignorar las emociones.
La estética existe como parte integral de la epistemología en la filosofía occidental. También se ha curado la estética musical, como rama de la estética general. Durante un largo período histórico, el objetivo fundamental de la estética occidental fue encontrar algunas leyes objetivas eternas en el fenómeno de la belleza y luego utilizar estas leyes como el mismo estándar para el juicio estético. Lo mismo ocurre en el campo de la estética musical. El resultado de estas prácticas es que la música se separa de la selección natural de los sentimientos auditivos y se convierte por completo en objeto del pensamiento racional, perdiendo así el valor fundamental de su existencia como arte.