Figuras famosas de pinturas al óleo, conocemos innumerables pinturas al óleo en el mundo, y hay un significado escondido detrás de cada pintura. Es necesario comprender estos significados ocultos antes de que podamos conocer su interés y misterio y comprender una pintura. Las siguientes son figuras famosas de pinturas al óleo.
Cuadro Famoso Óleo Figuras 1 1 Mona Lisa Leonardo da Vinci Italia 1503-1506 Museo del Louvre de París Óleo sobre lienzo 77cm×53cm.
La "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci retrata con éxito la imagen de una mujer burguesa en una ciudad durante el ascenso del capitalismo. Según los registros, Mona Lisa era originalmente la esposa de un comerciante de pieles en Florencia. En ese momento solo tenía 24 años.
La Mona Lisa de la imagen muestra una leve sonrisa y su alegría interior se revela entre sus cejas. El artista utilizó magníficas habilidades pictóricas para expresar el rostro sonriente de la mujer, especialmente las comisuras de la boca ligeramente hacia arriba y los músculos sonrientes estirados, haciendo que la sonrisa de Mona Lisa pareciera tranquila, pacífica y significativa. Ésta es la bella expresión de las reservadas mujeres de clase media de la antigua Italia, lo que muchos historiadores del arte llaman una sonrisa misteriosa.
Leonardo da Vinci (1452-1519), cuyo nombre completo es Leonardo da Vinci, es una de las tres figuras famosas del Renacimiento italiano. Es el más perfecto representante de todo el Renacimiento europeo y el más grande. Figura de la historia de la humanidad.
Nació en el pequeño pueblo de Vinci en las afueras de Florencia, de ahí su nombre. Fue un pintor, fabulista, escultor, inventor, filósofo, músico, médico, biólogo, geógrafo, ingeniero constructor e ingeniero militar profundo, conocedor y versátil. Leonardo da Vinci es un genio y un símbolo de la sabiduría humana. Su mayor logro fue la pintura. "La Última Cena" es la pintura religiosa más famosa del mundo y "Mona Lisa" es el retrato más famoso y grandioso del mundo.
2. Óleo de Manet de Niño tocando la flauta, Francia 1866 160 × 98cm Museo de Orsay, París.
Esta pintura representa un retrato de un joven gaitero de la Banda de la Guardia. Cuando el pintor explora la unidad de forma y color, presta atención a la representación de las características de los personajes. Busca un lado claro estable, casi constante en color, y luego de repente se vuelve oscuro, representando figuras sobre un fondo claro gris claro, casi plano, con el cuerpo mostrado en bloques de colores más generales. No hay sombras en esta pintura, ni una línea clara del horizonte, ni contornos, y la pintura está realizada en el nivel más bajo del sujeto, negando la profunda sensación de espacio tridimensional.
Edouard Manet (1832-1883) era bueno pintando la vida en París. Manet era parisino y provenía de una sociedad de clase alta. Mi padre era juez y yo quería que Manet fuera abogado o funcionario, pero él insistió en aprender pintura. Sus obras se basaron en la vida en París, pintando principalmente balcones, parques, hipódromos y personas en cruceros. También fue un excelente retratista.
En los inicios del impresionismo, mostró el talento de un líder en pintura y fue un maestro que conectaba el pasado con el futuro. Las obras representativas incluyen "Olympia", "Almuerzo sobre la hierba", "El niño tocando el flautín", etc.
3. Óleo en madera de Sra. Giovanna Benigirondayo 1488 96×50cm.
Este "Cuadro de belleza" fue pintado cuando papá tenía unos 30 años. Representa a una niña tan hermosa y elegante, como una escultura de jade y oro, que es una obra maestra única en la historia del arte.
Domenico Ghirlandayo (1449-1494), también conocido como Killandayo, fue un pintor renacentista de Florencia, Italia. En comparación con el gran pintor contemporáneo Botticelli, sus obras son tradicionales, sólidas y de estilo sencillo. Excelente artesano y astuto hombre de negocios, ingresó en uno de los seminarios más autorizados de Florencia.
También colaboró en negocios con sus dos hermanos (Benedetto 1458-1497) y (David 1452 a 1525). El mayor logro de Girondaio fue el fresco a gran escala "Virgen María y San Juan de pie", pintado en Florencia (1486-1490). Las habilidades pictóricas de los girondinos eran magníficas y eran buenos en el uso de complejos arreglos escénicos y conceptos de composición para revelar la connotación solemne de la religión renacentista.
Realizó frescos en Pisa, San Jimenone, Roma, Florencia y la Capilla Sixtina, y también realizó numerosos retablos en su estudio. También pintó retratos, sobre todo del anciano y su nieto.
4. “Susan Morse America” 1837 óleo sobre lienzo 187,3x146,4cm, comparable a la musa, Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Inesperadamente, Morse, el inventor del telégrafo y del código telegráfico, también era pintor. Esta pintura "Muse Susan Walker Morse" tiene un significado especial en la historia de la ciencia y la tecnología mundiales. La modelo del cuadro, Susan, es la hija mayor de Morse, una joven de 18 años. Se la representa como una musa tradicional, sentada en un sofá con un cuaderno de bocetos en el regazo y un lápiz en la mano, mirando pensativamente hacia adelante e inclinando la cabeza.
Esta pintura fue pintada durante un período crítico cuando Morse inventó el telégrafo. Esta pintura será una ambiciosa despedida de su carrera como artista. Después de eso, debido a limitaciones económicas, tuvo que dejar la pintura y dedicar toda su energía y recursos económicos a la ciencia y la invención.
Autor: Samuel Finley Brice Morse (1791-1872) fue un famoso pintor estadounidense y padre del telégrafo. Morse nació el 27 de abril en Charleston, Massachusetts, Estados Unidos. En 1810, Morse se graduó en la Universidad de Yale. Morse se casó en New Hampshire en 1819 y su esposa murió en 1825, poco después del nacimiento de su cuarto hijo.
Morse comenzó como pintor y se desempeñó como presidente de la Academia Nacional de Diseño. En 1832, durante un viaje, fue influenciado por el Dr. Jackson, un compañero de viaje en el barco. Estaba interesado en los experimentos de inducción electromagnética y decidió construir un telégrafo. En 1837, lanzó su primer invento, la codificación más antigua en la historia de las telecomunicaciones, que más tarde se conoció como "Código Morse" y fue utilizada por los telégrafos para transmitir señales.
El 4 de septiembre de 1837, Morse produjo el primer telegrama. Posteriormente, Morse planeó construir una línea entre Washington y Baltimore. Después de un largo y acalorado debate, el Congreso de los Estados Unidos finalmente aprobó la financiación y la línea telegráfica finalmente se completó en marzo de 1844. El 24 de mayo de 1844, en el abarrotado edificio del Capitolio, Morse controló la máquina de telégrafo en la que había trabajado duro para desarrollar durante más de diez años y envió el primer telegrama de larga distancia de la historia a Baltimore, a 40 millas de distancia. El mensaje telegráfico era "¡Qué milagro ha obrado Dios!"
Famoso cuadro al óleo de figuras 2 1, Luis Leopoldo hierve Li-Billar.
Esto fue pintado en 1807. Mire la vida de los europeos hace 200 años.
2. Leonardo da Vinci-Mona Lisa
Creó con éxito una imagen de la mujer burguesa urbana durante el ascenso del capitalismo. Muchos historiadores del arte llaman a esa sonrisa encantadora y onírica una "sonrisa misteriosa".
3. Davitt-Napoleón cruzó los Alpes.
La belleza de este cuadro radica en la sencillez de la vista lejana y la delicadeza de la vista cercana. El contraste entre colores cálidos y fríos es extremadamente fuerte, y los detalles de los personajes y caballos son muy fuertes. bien descrito. El propio Napoleón quedó muy satisfecho con esta imagen idealizada.
4. Pugilev - Matrimonio inadecuado
Este cuadro representa la tragedia amorosa de una joven y un anciano. El pintor representó al anciano como viejo y demacrado, mientras que la joven estaba sonrosada y llena de vitalidad juvenil. El pintor critica la irrazonable realidad social con un tono comprensivo hacia las niñas.
5. Ángel - Gran Odalisca
Cuando este cuadro se exhibió en París, provocó una gran controversia y críticas. El crítico de Crattery lo expresó aún más claramente. Una vez le dijo al alumno de Ángel: "Su doncella tiene al menos tres vértebras más en la espalda".
Sin embargo, el alumno de Ángel, Amauri Duval, argumentó: "La queratría puede ser Sí, pero ¿y qué? Tal vez sea por Esta cintura esbelta es tan suave que puede conquistar a todo el público a la vez. ¡Si las proporciones de su cuerpo fueran absolutamente precisas, probablemente no sería tan atractiva!
6.
Dos niños viven juntos, uno es una niña ciega y la otra es una niña más pequeña acurrucada en sus brazos, miran el arcoíris en el cielo y le explican la belleza de la naturaleza. Las nubes son serpentinas, los campos son dorados y el aire es húmedo. Algunas vacas y ovejas caminaban por el camino más adelante, y los pájaros subían y bajaban cerca.
La niña ciega sólo pudo escuchar la explicación de su hijo. Ni siquiera podía sentir las mariposas posadas en su chal, pero le parecía oler el aire fresco y escuchar los sonidos de las criaturas en el desierto.
7. Rafael - Academia de Atenas
Todo el cuadro se sitúa sobre el fondo de un alto arco de edificio. En el se reúnen eruditos famosos de diferentes épocas, diferentes regiones y diferentes escuelas. sala. El autor espera expresar su anhelo por un futuro mejor recordando la época dorada de la historia.
8. Connor Pearl Girl
¿Alguien sabe el secreto de este cuadro? Esta pintura ocupa el séptimo lugar entre las diez pinturas más famosas del mundo, pero no es en vano...
Pintura al óleo famosa Figura 3 Mona Lisa
La "Mona" de Leonardo da Fen Qi Lisa" retrata con éxito la imagen de una mujer burguesa en una ciudad durante el ascenso del capitalismo. Según los registros, Mona Lisa era originalmente la esposa de un comerciante de pieles en Florencia. En ese momento solo tenía 24 años.
La Mona Lisa de la imagen muestra una leve sonrisa y su alegría interior se revela entre sus cejas. El artista utilizó magníficas habilidades pictóricas para expresar el rostro sonriente de la mujer, especialmente las comisuras de la boca ligeramente hacia arriba y los músculos sonrientes estirados, haciendo que la sonrisa de Mona Lisa pareciera tranquila, pacífica y significativa. Ésta es la bella expresión de las reservadas mujeres de clase media de la antigua Italia, que muchos historiadores del arte llaman la "sonrisa misteriosa".
Chica Desconocida
1883 Colección de Arte Ruso Trechakov I.N. Kramskoyi. Se trata de un retrato con valor estético, y el artista muestra el temperamento espiritual del sujeto con exquisita habilidad. La niña sin nombre del cuadro es orgullosa y se respeta a sí misma. Vestida con el lujoso atuendo de la clase alta rusa, se sentó en un lujoso carruaje abierto con el famoso Teatro Alexander de San Petersburgo como telón de fondo.
Quién es la "chica desconocida" sigue siendo un misterio. El pintor creó un nuevo estilo de expresión en el retrato, que consiste en representar el retrato con una trama temática, mostrando la imagen de una mujer intelectual rusa decidida, decidida, reflexiva y joven.
Retrato de Helena Furman
El retrato al óleo "Retrato de Helena Furman" está pintado con pinceladas de colores hermosos y vivos, y las líneas son muy suaves. Esta es una característica de las imágenes femeninas en las obras de Rubens. Se debe al entorno social de clase alta en el que vive y satisface las necesidades estéticas de la nobleza de clase alta. Por ello, los personajes de sus obras, especialmente las mujeres, son casi todas damas.
Niña Perla
Corot 1868-1870 Louvre, París 70×55 cm Esta pintura es una hermosa obra maestra del retrato, representa a una niña vestida con una joven con una "guirnalda". Una hoja proyecta una sombra sobre su frente y el espectador confunde la sombra con una perla. Aunque se trata de una ilusión, contiene un juicio sobre la autenticidad del cuadro.