1. Revisión y análisis
1. Durante más de medio siglo, las clases de música en las escuelas primarias y secundarias de mi país han sido casi todas “clases de canto”. Había básicamente dos modelos de enseñanza alrededor de la década de 1950: uno era la enseñanza y el canto tradicional "estilo liyuan" de artistas folclóricos: el maestro cantaba una oración, los estudiantes cantaban una oración y el canto completaba la tarea de enseñanza. El otro está influenciado por la enseñanza musical profesional. Su modelo es: entrenamiento básico (entrenamiento vocal, canto visual y entrenamiento auditivo) -canto (canto modelo, lectura musical, enseñanza del canto y procesamiento del canto).
2. Las clases de música de las décadas de 1950 y 1960 estuvieron influenciadas por otras clases culturales, enfatizando la enseñanza de conocimientos culturales y el aprendizaje de los métodos de enseñanza del ex educador soviético Kailov. El modelo de enseñanza de Kailov introduce clases de música y su modelo es: organizar la enseñanza, revisar e inspeccionar, enseñar nuevas lecciones y consolidar tareas.
3. Después de la Tercera Sesión Plenaria del XI Comité Central del Partido Comunista de China, la educación musical comenzó a mostrar vitalidad y la reforma de la enseñanza musical se volvió cada vez más activa. Por ejemplo, para cambiar el método de canto de gritos, se llevó a cabo una investigación sobre el entrenamiento de la voz de los niños para reformar la aburrida enseñanza del conocimiento de la teoría musical, apareció la enseñanza con juegos para reformar la enseñanza del canto único y la enseñanza de la música instrumental; agregado. Pero en general, su ideología rectora y sus objetivos de enseñanza todavía se basan en la transmisión de conocimientos y el modelo de enseñanza sigue siendo el "estilo Kelov".
4. Con la profundización de la reforma y apertura de China, comenzaron a introducirse en China métodos de enseñanza de música extranjeros, especialmente el método de enseñanza de música de Orff y el método de enseñanza de Dal Kloz, que abrieron nuestras ideas. Los métodos de enseñanza de música extranjeros enfatizan la improvisación, lo que promueve conceptualmente la reforma de la enseñanza de la música en mi país y lleva la investigación de la enseñanza de la música a un nivel superior.
Sin embargo, desde la perspectiva de la teoría educativa moderna, el modelo principal de enseñanza de música en el aula durante un período de tiempo sigue siendo la enseñanza pura de conocimientos y habilidades, y su teoría educativa es básicamente la teoría centrada en el profesor de Herbart. En la mente de algunos profesores de música, la tendencia a la enseñanza musical profesional todavía tiene cierta influencia. Por lo tanto, a los estudiantes a menudo se les enseñan conocimientos complicados de teoría musical, un entrenamiento vocal aburrido y un entrenamiento auditivo para cantar a primera vista. el disgusto también va en aumento; la comprensión de las obras (principalmente canciones) depende enteramente del profesor; en el proceso de enseñanza de la música, los estudiantes son completamente pasivos. Hasta cierto punto, han surgido fenómenos anormales en la enseñanza de música en las escuelas primarias y secundarias, como que "las escuelas intermedias no son tan buenas como las escuelas primarias", "los grados superiores en las escuelas primarias no son tan buenos como los grados medios e inferiores", y "Después de nueve años de estudiar música, algunos alumnos todavía están en blanco". Por tanto, existe una necesidad urgente de estudiar el modelo de enseñanza en su conjunto y reformar la enseñanza musical.
2. Ideas de investigación
1. Objetivos claros y conceptos de cambio.
El modelo de enseñanza es una estructura de enseñanza relativamente estable, sistemática y sencilla que optimiza la organización del proceso de enseñanza según objetivos y tareas docentes bajo la guía de determinadas ideas y teorías educativas. Debemos darnos cuenta de que la educación musical en las escuelas primarias y secundarias es una parte importante de la educación nacional de calidad y es una educación musical no profesional. Su propósito fundamental es cultivar talentos calificados y completos en lugar de profesionales de la música. Esta naturaleza determina que la educación musical en las escuelas primarias y secundarias debe estar dirigida a todos los estudiantes, popularizar la cultura musical, mejorar integralmente la calidad de los estudiantes y cambiar por completo la idea docente de tomar como propósito la educación musical profesional, teniendo al docente como centro. y simplemente impartir conocimientos y habilidades. La educación musical en las escuelas primarias y secundarias debe estar orientada a los estudiantes y utilizar la educación musical como un medio para promover el desarrollo integral de los estudiantes.
2. Investigar y resumir la experiencia doméstica y sus modelos.
Desde las décadas de 1970 y 1980, se han establecido redes de enseñanza e investigación musical en todo el país y se han llevado a cabo una variedad de actividades de enseñanza e investigación. Al mismo tiempo, surgió un gran número de reformadores interesados en la enseñanza de la música. Llevaron a cabo experimentos sobre reformas de un solo factor o reformas generales en diversos aspectos de la educación musical en las escuelas primarias y secundarias. Sus ideas y experiencias han sido recogidas en varias revistas y debemos hacer un buen trabajo recogiéndolas y organizándolas.
3. Fortalecer la investigación sobre conceptos y modelos de enseñanza de la música extranjera.
El sistema de educación musical y las escuelas que han surgido a partir de este siglo han tenido un impacto significativo en la educación musical mundial. La original enseñanza del ritmo corporal del educador musical suizo Dal Kloz tuvo un papel histórico: estableció por primera vez la importante posición de la respuesta del movimiento corporal en la educación musical, amplió los horizontes de investigación de la educación musical moderna en la teoría y promovió el desarrollo de la educación musical moderna. La educación musical en la práctica. Avances en la educación musical moderna. El compositor húngaro Kodály creó el sistema de enseñanza Kodály basado en la promoción de la cultura nacional. A través de métodos como pasar lista con la primera melodía, gestos de Colvin y pasar lista rítmica, cultivó efectivamente un gran número de fanáticos que aman la cultura musical nacional. El sistema educativo Orff, fundado por el compositor alemán Orff, comienza desde los niños, aboga por el aprendizaje de la música "elemental", se centra en cultivar la creatividad, permitir que los niños se adentren en la música de la forma más natural y obtener de ella el desarrollo de la personalidad. El Plan Curricular de Música de Manhattan en los Estados Unidos enfatiza el aprendizaje exploratorio activo y los cursos en espiral de los estudiantes, haciendo contribuciones pioneras a la investigación y el desarrollo de la educación musical. La importancia integral de la educación musical estadounidense enfatiza que todos los aspectos del aprendizaje musical deben estar interconectados e integrados. Al mismo tiempo, se adquieren conocimientos y habilidades a través de la interpretación, la apreciación y la creación, mientras se desarrolla plenamente la actitud y la calidad musical.
Las características de estos sistemas y escuelas son movilizar plenamente el entusiasmo de los estudiantes por aprender música, con los estudiantes como cuerpo principal; enfatizan la creatividad y se centran en cultivar la imaginación y la creatividad de los estudiantes en el entorno de enseñanza; Los ejercicios y actividades musicales se realizan en un formato relajado en un aula espaciosa sin mesas ni sillas. Podemos simplificar los modelos de enseñanza de estos sistemas en los siguientes modelos:
El modelo de enseñanza de Orff es exploración-imitación-improvisación-creación.
Los cinco eslabones didácticos del curso Manhattan Weill:
Exploración libre → Exploración guiada → Explorando la improvisación → Improvisación planificada → Refuerzo.
El modelo de enseñanza de la musicalidad integral es el siguiente:
Adjunto (foto)
3. Estrategias de enseñanza de la música
1. Educación y educación estética.
"Educación musical: no para formar músicos, sino para formar a las personas primero" es un dicho famoso de Suhomlinsky. La importancia de la educación musical en las escuelas primarias y secundarias va mucho más allá del alcance del arte. Es un medio poderoso para cultivar sentimientos nobles, y la educación moral y estética es su alma. Debemos mejorar integralmente la calidad de los estudiantes. Para cultivar una personalidad perfecta en la educación musical, primero debemos enseñar a los estudiantes a "aprender a ser un ser humano".
2. Animado y animado.
La "vivitud" incluye al menos tres niveles: primero, la viveza de la forma; segundo, el diseño vívido del contenido de enseñanza; tercero, la viveza de los métodos y métodos de enseñanza. Siempre que todo comience con los estudiantes, no importa cuán aburrida sea la formación básica, puede volverse animada y animada. "Vivid" puede estimular el interés de los estudiantes por aprender, estimular su amor por la música y producir calidad y beneficios a gran escala. Los niveles más altos de vivacidad son desarrollos activos. Sin iniciativa, su viveza es limitada. Sólo con la participación activa de los estudiantes se podrá aprovechar plenamente el potencial de la vivacidad. Para encarnar el concepto de enseñanza centrada en el estudiante, los estudiantes deben participar activamente. Al mismo tiempo, la iniciativa es una de las principales características de la educación estética. Sin iniciativa es imposible tener una buena experiencia y la enseñanza de la música debe ser animada.
3. Enseñanza y creación.
En cierto sentido, el proceso de enseñanza de la música es el proceso en el que los profesores imparten a los estudiantes los conocimientos y habilidades de la cultura musical acumulados durante un largo período de tiempo en la sociedad humana. Desde un punto de vista moderno, los conocimientos, las habilidades y la inteligencia en desarrollo deben unificarse, mientras que la creatividad refleja exigencias más altas y puede promover el desarrollo de la personalidad de los estudiantes. Por lo tanto, los sistemas de enseñanza de música extranjeros conceden gran importancia al cultivo de la creatividad, especialmente a las actividades de improvisación de los estudiantes. En nuestro proceso de enseñanza musical, este aspecto es relativamente débil. Como la enseñanza de la música se centra en la estética, la creatividad es una característica importante de la educación estética, y la creatividad debe abarcar todo el proceso de la educación estética.
4. Estático y dinámico.
Las clases de música tradicional enfatizan la enseñanza de conocimientos y habilidades, principalmente en la forma estática de clases de cultura general, y los estudiantes se sientan firmemente.
La música en sí no es semántica y el nacimiento de la teoría del ritmo corporal ha abierto un nuevo campo para que la gente estudie la psicología musical. La dinámica puede estimular los instintos de las personas, desencadenar la libre asociación de las personas y contribuir a la conciencia y el comportamiento creativos de las personas. La quietud y el movimiento se complementan, lo que la convierte en una estrategia ideal en el aula de música.
5. Sencillo y completo.
Existen muchos tipos de contenidos de enseñanza musical en las escuelas primarias y secundarias, entre los que se incluyen principalmente la música vocal (canto), la música instrumental, la apreciación, los conocimientos musicales y la formación básica. Como enseñanza de música en una escuela popular, la "integral" es su cuerpo principal, y cuanto más jóvenes son los estudiantes y menores son sus calificaciones, más adecuada es.
En cuarto lugar, estudiar la idea del modelo básico de enseñanza de la clase de música.
1. Hicimos un resumen preliminar de las clases de canto: ① Las clases de canto rompen la unicidad de las materias musicales tradicionales y utilizan métodos musicales y artísticos integrales, como juegos musicales, ritmo, interpretación de canciones, bailes grupales y ritmo. música, defendiendo la diversidad en las formas de arte. Su objetivo es estimular el interés de los niños por aprender música y arte, con el objetivo central de cultivar el gusto estético de los niños. La implementación de la enseñanza en giras de canto, por un lado, sienta una buena base para el aprendizaje de música en los grados medio y superior y, por otro lado, sirve como piedra angular del gusto estético, convirtiéndose así en una parte integral de la mejora de la calidad de los estudiantes. ②La ideología rectora de la clase del tour de canto: "Aprender moviéndose, aprender jugando, aprender divirtiéndose", todo comienza con los alumnos. (3) Estrategias relevantes para las clases de giras de canto: A) centrarse en los intereses; b todos participan; fortalecer la actuación y adaptarse a los cambios; ④A través de la inducción, se formó inicialmente un modelo de enseñanza de juegos:
Figura adjunta {Figura} Este modelo parte de las características de edad de los niños, lo que les permite interesarse por la música de los juegos, aprender música de los juegos y Toque música en los juegos. Guíe a los niños al palacio de la música. Cuando adquieran cierta comprensión del juego, se les debe animar rápidamente a desarrollar su sabiduría, inspirar su imaginación y cultivar su creatividad, generando así intereses de nivel superior. El modo de juego no es solo el modo de enseñanza de la clase de canto, sino también el proceso de enseñanza del canto. En este modelo, todos los vínculos están interconectados, interpenetrados, estrechamente conectados y se desarrollan cíclicamente. Este modelo es adecuado para el aprendizaje musical de estudiantes de grados inferiores y también puede extenderse a estudiantes de secundaria. ⑤La evaluación de la enseñanza de la gira de canto, en forma de "Paraíso de la música" y "Pequeño concierto", evalúa la capacidad de interpretación y el gusto estético de los estudiantes y los evalúa como "excelente, bueno, regular y pobre".
2. Debido al aumento de la edad de los estudiantes y al aumento del contenido de enseñanza, el modelo de enseñanza en los grados medios y superiores de las escuelas primarias puede pasar gradualmente del modelo de juego en los grados inferiores al de juego y. modelo de actividad → modelo de actividad;
Introducción→Actividades→Creación→Actuación→Revisión
La "Introducción" incluye revisión y entrenamiento básico, como juegos de ritmo, entrenamiento de escucha, ejercicios de lectura musical, etc. “Actividades” se refiere a las actividades docentes recientemente asignadas, incluido el papel protagónico de los docentes en la enseñanza y la posición dominante de los estudiantes en el aprendizaje. Las actividades de enseñanza deben reflejar más la subjetividad de los estudiantes a medida que aumentan las calificaciones, especialmente a través de actividades de aprendizaje en grupo de los estudiantes, y expandir y cultivar gradualmente la capacidad de los estudiantes para aprender, sentir y experimentar la música por sí mismos. "Creación" se refiere a la creación basada en contenidos didácticos recién enseñados y de acuerdo con los requisitos de enseñanza, incluidas las actividades de creación secundaria y primaria para desarrollar la imaginación de los estudiantes. La "creación" también debe reflejarse en "introducción" y "actividad". “Desempeño” y “evaluación” se refieren a la comunicación y presentación de informes de creaciones, así como a la evaluación y evaluación.
3. Desde que comenzaron las clases de música en la escuela secundaria, todavía falta una práctica y un pensamiento profundos, pero la forma básica de pensar es enfatizar la participación, la exploración, la discusión, la creación y los estudiantes. evaluación, a fin de desarrollar aún más el aprendizaje musical de los estudiantes de secundaria. El entusiasmo refleja las características educativas de las escuelas secundarias. El modelo de enseñanza específico requiere mayor resumen e inducción.