Leyenda inmortal - Elvis Presley (ELVIS PRESLEY)
Elvis Presley puede ser la persona más importante de la música pop estadounidense del siglo XX. Aunque quizás no sea el mejor, no hay duda de que popularizó la música rock en todo el mundo. Su influencia se puede ver únicamente en las ventas de sus discos. En los 20 años transcurridos desde mediados de los cincuenta hasta mediados de los setenta, tuvo decenas de éxitos internacionales, e incluso después de su muerte, cualquier reedición de sus discos mantuvo ventas extremadamente estables. Sin duda, es el artista con mayores ventas en la historia de la música pop.
Presley nació el 8 de enero de 1935, en el seno de una familia campesina pobre de Mississippi. Su nombre completo era Elvis Aaron Presley (Elvis Aaron Presley siempre firmaba su nombre con la palabra "Aron"). . Su primera experiencia musical fue cantar en el coro de una iglesia, donde el exuberante balanceo, canto y baile de predicadores y fieles sirvieron de base para los famosos giros de cadera de Presley. Este movimiento fue uno de los puntos focales de controversia para él entre cientos de millones de televidentes de todo el país.
Presley hizo su debut en el escenario a la edad de 10 años, cantando una conmovedora canción country "Old Shep" en la Exposición Mississippi-Alabama. En 1948 se mudó a Memphis con sus padres. Aquí Presley comenzó a entrar en contacto con algunos músicos profesionales, y ocasionalmente participó en las actuaciones del grupo de canto gospel de cuatro personas "Blackwood Brothers" (Blackwood Brothers), e incluso casi se unió a la banda. Sin embargo, su propia carrera musical comenzó por casualidad: Presley fue al estudio de grabación de Memphis Recording Services Company para grabar una canción como regalo para su madre. El estudio era propiedad de Sam Phillips, que acababa de establecer su propio sello Sun Records. La asistente de Phillips, Marion Keisker, pensó que Presley tenía un gran potencial y anotó su dirección. Casi un año después, en junio de 1954, Phillips le pidió a Presley que fuera a la compañía para grabar una canción de Nashville. Además, invitó a los músicos locales Scotty Moore (guitarra) y Bill Black (bajo) para acompañar a Presley. Pero la combinación no funcionó bien, y no fue hasta que Presley cantó la canción de ritmo y blues de Arthur Crudupiz "That's All Right" que encontraron su ritmo. La canción finalmente se convirtió en el sencillo debut de Presley en Sun Records y se convirtió en un éxito a nivel local.
Algunos de los discos sencillos de Presley editados por HMV en el Reino Unido por Sun Company siempre incluyen una canción de blues en una cara y una canción country en la otra, y ambas están interpretadas de tal manera que una radical y enfoque diferente. Estos discos incluían "That's All Right" y "Blue Moon of Kentucky" de Bill Monroe, "Good Rocking Tonight"/"I "I Don't Care If the Sun Don't Shine", "Milk Cow Blues Boogie"/"You eres un rompecorazones", "Cariño", bebé, juguemos a las casitas"/"Me quedé, tú tienes razón, ella se fue" y "Tren misterioso" / "Olvidé recordar olvidar" (Olvidé recordar olvidar ).
Los grabados por Sun pero comprados por RCA antes de su lanzamiento incluyen dos versiones de "I Love You Because" (la versión de julio de 1954 no se lanzó hasta 1974). Incluida en el álbum "Elvis A Legendary Performer: Vol. 1" (Elvis A Legendary). Intérprete: Vol. 1), así como "Blue Moon" (Luna Azul), "Nunca te diré que te vayas, bebé" (Nunca te dejaré ir (Little Darlin'), "Solo porque" y el brillante "Trying to Get to You" se incluyó en un álbum. El álbum lanzado ilegalmente "Swing Well Tonight"
La mayoría de las estrellas de rock blancas que cantaban canciones de ritmo y blues diluían el poder original de este tipo. de trabajo, como el de Presley entre el público adolescente. Su principal competidor era Pat Boone. A diferencia de Pat Boone, Presley mostró un profundo conocimiento del estilo de los músicos negros en sus grabaciones en Sun. nueva manera, con la ayuda del disc jockey de radio Fontana (batería), así como de Bill Black y Scotty Moore. La primera sesión de grabación de RCA fue en Nashville en enero de 1956, con una formación que incluía a Chet Atkins y los Jordanaires. Sus grabaciones posteriores se grabaron en el estudio principal de la compañía en Nueva York. Los críticos creían que el traslado de Presley a RCA presagiaba un rápido descenso en la calidad de su trabajo, una tendencia que continuó a pesar de ello. Los discos grabados durante este período (antes de que Presley se uniera a la compañía). Army en 1958) muestran cambios considerables en el estilo y el contenido de la música de Presley, pero desde una perspectiva histórica, el género formado por estas obras es en realidad lo mejor de la música rock convencional de la época. Canciones como "Don't Be Cruel" y "One Sided Love Affair" ejemplifican la ligereza de Presley, la transición del estilo loco de Sun Company al estilo posterior depresivo, oscuro y pesado. Este último es más comercial, pero aún así. Mantiene las características emocionantes y sexys. Además, es este tipo de canción la que se ha popularizado en las transmisiones en horario de máxima audiencia, especialmente a través de la personalidad melancólica de Presley, que introdujo a innumerables adolescentes blancos en la música rock como "Heartbreak Hotel" y "Hound". Dog", algunos grabados anteriormente, pero los trabajos que no fueron lanzados hasta que Presley estuvo sirviendo en el ejército en Alemania también tienen este estilo: "One Night" y "I Got Stung". "Un tonto como yo" y "Big Hunk O' Love".
A finales de la década de 1950, Presley había alcanzado un estatus extremadamente alto y sus canciones se estaban volviendo cada vez más refinadas y hábiles. En septiembre de 1956, RCA hizo un intento sin precedentes: lanzar siete sencillos de Presley al mismo tiempo. Como resultado, de agosto a diciembre, Presley encabezó las listas todas las semanas. Mientras tanto, el "Coronel" Parker estaba ocupado estableciendo aún más la imagen de Presley: filmando su primera película, Love Me Tender, y acordando con los fabricantes hacer de todo, desde llaveros hasta fundas de almohada. Asimismo, una especie de conocimiento comercial se reflejó en la grabación de discos de Presley de 1957 "Elvis' Christmas Album" (Álbum de Navidad de Elvis) es una inteligente combinación de canciones folk y rock, una mezcla que también incluye algunas religiosas, corales y. canciones populares del programa. Como buena prueba de la calidad de la música de Presley y las habilidades de marketing de Parker, Presley regresó del servicio dos años después y su popularidad no disminuyó en absoluto.
En marzo de 1960, Presley, que regresaba del servicio militar en Alemania, todavía mantenía su estilo rudo y de "déjame en paz" de 1958. Pero el álbum "Elvis is Back" parece oscilar entre un regreso al ritmo y el blues y la música country y el comienzo de un nuevo método de canto suave. En lugar de agregar un sentimiento nuevo, este estilo vocal suave pierde el fuerte color emocional original. Esta característica recorre la mayoría de las obras posteriores de Presley.
Durante el lanzamiento del disco "Stick to You" y el inicio de la Beatlemanía en Estados Unidos, Presley aún mantenía su condición de cantante más destacado que publicaba principalmente singles -aunque sólo unas pocas grabaciones-. como "A Mess Of Blues" y "It is Latest Flame"/"Little Sister"- reprodujeron sus 50 La gloria de los tiempos. Aunque Presley estaba en la cima de su carrera en términos de ventas, en realidad su imagen era mucho menos poderosa que en la década de 1950. La mayoría de los éxitos eran composiciones tranquilizadoras, como "It's Now Or Never", "Are You Lonesome Tonight" y "Surrender", o viñetas de películas como "Wooden Heart" y "Wild in the Country". Además, lanzó varios álbumes, muchos de los cuales consistían en tomas descartadas de una larga lista de musicales de Hollywood en los que comenzó a aparecer.
A principios de la década de 1960, Presley comenzó una carrera rodando tres películas al año. Cada una de estas películas típicas de Hollywood era más aburrida que la anterior, y Presley cantaba todas las canciones él mismo. Estas canciones solo se usaban para llenar la trama vacía de la película y, a menudo, eran de tercera categoría. Las grabaciones de este período incluyeron una serie de sencillos que comenzaron con "Good Luck Charm", "She's Not for You", "Return to Sender" y "One Broken Heart for Sale".
Las primeras películas de Presley: "Love Me Tender" (1956), "Loving You" (1957), "Jailhouse Rock" (1958) Los estándares de las canciones y los compositores utilizados eran los mismos que los de sus sencillos. en ese momento, pero películas posteriores hechas específicamente para Presley, como "Flaming Star" (1960) y "The Wild Country" (1961) no dejaron mucha impresión en la gente, y hubo más de 20 de estas películas antes y después. .
El sencillo "If I Can Dream" de su programa de televisión fue muy poderoso, como si intentara romper con su afeminamiento de los años 60, y posteriormente lo lanzó en 1969. Regresando a Memphis a principios de año. Para grabar el álbum Elvis en Memphis, utilizó los "American Recording Studios" de Chips Moman y contó con algunos de los mejores músicos locales. Con su grupo de acompañamiento, el álbum se convirtió en su trabajo más emocionante en algún tiempo.
La ironía de la tendencia descendente de Presley a partir de 1960 es que tendía a favorecer la música menos comercial en sus composiciones en lugar de sus canciones más antiguas. Su práctica inicial de grabar música negra continuó hasta la década de 1970.
Grabó canciones de Ivory Joe Hunter en 1958 y 1973, y sus grabaciones posteriores al servicio incluyeron selecciones de artistas como Chuck Jackson, Little ·Little Walter, O.C Smith, Coasters, Jerry Butler, Ketty Lester, Cha Works de músicos como Chuck. Berry, the Clovers, the Drifters, Rufus Thomas y Willie Dixon. Además, Presley también cantó obras de una nueva generación de escritores sureños, como "Guitar Man" de Jerry Reed, "In the Skid Row" de Mac Davis, "In the Ghetto", "Polk Salad Annie" de Tony Joe White y "Burning Love" de Dennis Linde.
Esta serie de esfuerzos y riesgos en la selección de canciones hace cada vez más inexplicable que los discos de Presley no hayan funcionado bien. Sus obras destacadas desde 1960 son muy pocas. El álbum religioso de 1960 "His Hand in Mine" es muy refinado y puro en el procesamiento vocal, mientras que la cara B de "Kissin' Cousins" es "It Hurts Me) (1965), la gente de repente vio la chispa de emoción". y espíritu aventurero de los años cincuenta de Presley. También vale la pena mencionar los álbumes "From Elvis in Memphis" y "Elvis Country" (1971) y el álbum de grabaciones en vivo "American Trilogy" "Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite" (1973). El lugar de Presley en la historia del rock es insustituible. Es una persona afortunada favorecida por el Creador. Usó su propio encanto para estar en el altar de los pioneros. Como hombre blanco, introdujo la música de ritmo y blues negro con carga racial a los blancos. Ambos fueron extraordinarios. Al evaluar a Presley según los estándares actuales para medir a los músicos de rock, obviamente no merece ser llamado el "Rey del Rock". Sus canciones son demasiado simples y superficiales, carecen de fuerza y responsabilidad social, pero estas canciones cantadas durante mucho tiempo realmente reflejan el estilo. La imagen colectiva de una generación de adolescentes influenciados por las ideas del rock and roll. No solo tiene una apariencia hermosa, movimientos icónicos de torsión de cadera y excelentes actuaciones en el escenario, sino que también se ha convertido en un representante de esta época y generación, lo que lo convierte en un joven con un gran potencial. Toda la generación joven encontró en él el alegre espíritu de rebelión. A partir de entonces, la música rock se extendió rápidamente con su distintiva naturaleza ideológica y su fuerte crítica de la realidad, y Presley abrió la pesada puerta del rock and roll.